Podcasts en los que participo CXIX

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el empirista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo hijo del Kurgan The_Phanttom y el intrepido reportero cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Cinebits, sobre una película que nos trajo por primera vez a uno de mis superhéroes favoritos,  Superman (1978) de Richard Donner, con Christopher Reeve y Gene Hackman, y a un Zona 80's, dedicado a un clásico del cine de la fantasía oscura, Los Inmortales (1986) de Russell Mulcahy con Christopher Lambert, y Sean Connery como nuestros queridos inmortales (algo más de una hora y 10 minutos en total de análisis y amor por el cine y los cómics), esperamos que sea de tu agrado:

-Cinebits: Superman (1978) | Un superhéroe a la altura.

Daniel nos hace un análisis especial sobre un clásico del cine de superhéroes, Superman (1978) dirigida por Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman y Margot Kidder.

Un superhéroe muy unido a su propia infancia que lucha por la verdad y la justicia.

¡No os lo perdáis!

#superman #mariopuzo #christopherreeve #marlonbrando #richarddonner #jorel #clarkkent #genehackman #margotkidder

[Si quieres acceder al podcast de Superman en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Zona 80's: Los Inmortales (1986) | Sólo puede quedar uno.

The_Phanttom, David, Rubén, y Daniel nos hacen un análisis especial en directo sobre una película de fantasía oscura ochentera de culto, con una banda sonora de la también mítica banda Queen, Los Inmortales (highlander, 1986) de Russell Mulcahy protagonizada por Christopher Lambert, Clancy Brown y Sean Connery.

¡No os lo perdáis!

#highlander #russellmulcahy #seanconnery #christopherlambert #clancybrown #queen #freddymercury #whowantstoliveforever  #losinmortales

[Si quieres acceder al podcast de Los Inmortales en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas inmortalmente profundos]

Daniel Gorostiza Limón.

Disponible en... Available in...

Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) o en formato E - Book para todos esos lectores de libros electrónicos...

(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)

Now on sale in traditional book format (printed) or in E - Book format for all those e - book readers... 

(E-book pincha aquí / E-book click here)

Disponible en...

Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) o en formato E - Book para todos esos lectores de libros electrónicos...

(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)

Now on sale in traditional book format (printed) or in E - Book format for all those e - book readers... 

(E-book pincha aquí / E-book click here)

Mis humildes críticas cinematográficas CL

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Figuras ocultas

Figuras ocultas es una película histórica que nos narra la historia nunca contada de tres brillantes mujeres científicas afroamericanas (Mary Jackson, Dorothy Vaughn y Katherine G. Johnson) que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta del siglo XX, es decir en un momento histórico en el que se entrecruzan en EEUU, la carrera espacial, la guerra fría y asimismo el movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos. El filme nos cuenta entre otras cosas como estas tres mujeres de ciencia trabajaron en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta estadounidense John Glenn (segundo hombre en orbitar la Tierra tras el cosmonauta ruso Yuri Gagarin.)

Y bueno como yo siempre digo se puede decir que has triunfado en tu trabajo si la empresa (pública o privada) en la que trabajabas decide ponerle tu nombre a uno de sus centros de trabajo más importantes, como le pasó a Katherine G. Johnson, una de las mentes más brillantes que la NASA jamás ha tenido .

La película cuenta con una banda sonora con canciones del

mismísimo Pharrell Williams, con un reparto con actores de la talla de Octavia Spencer, Taraji P. Henson, Mahershala Ali, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons y Janelle Monáe, una historia bien contada de las que te toca la fibra sensible que nos habla de tres personas que cambiaron la historia pero de las que el público en general desconocía totalmente debido a su doble condición de mujeres y negras, que conlleva por ello aún hoy, por desgracia, una doble discriminación.

Y lo cierto es que a mi la película me gustó bastante por lo que no dudaré ni un segundo en recomendártela.

Un día de furia

Un día de furia (Cuyo título original en inglés es "Falling Down" lo que se podría traducir como "Cayéndose" o "Derrumbándose") es una película dramática con crítica social y suspense de 1993 dirigida por Joel Schumacher.

Lo cierto es que la película nos presenta una idea interesante que, como se suele decir, nos podría pasar a todos, es decir el que un día no podamos más y nos lo llevemos todo por delante de una manera furiosa.

Ahora bien me sorprende bastante que para muchos el personaje de Michael Douglas sea considerado una especie de héroe o antihéroe cuando para mí es claramente el villano de esta historia, pues para empezar quiere regresar a una casa que ya no es la suya y estar con su hija y ex - mujer de la que se divorció y de la que tiene una orden de alejamiento, y creo que no hace falta que diga que no te ponen órdenes de alejamiento por buena conducta...

Porque nos encontramos aquí con un tipo que dice cosas como la de la subida de los precios, que es cierta, pero luego carga contra un tendero extranjero al cual por supuesto le ha soltado el pestilente discurso de venís a robarnos el trabajo, etc... ¿Quieres hacer justicia señor William "D-Fens" Foster? Pues ve a por el dueño del equivalente al Mercadona, o al Carrefour americanos, y no contra un pobre pequeño comerciante que seguramente ha subido el precio porque se lo han subido a él también.

O lo de las obras, estoy de acuerdo con que a veces hacen obras por hacer, porque crea empleo y se gasta el presupuesto, pero el bazokazo debería ser contra el ayuntamiento y no contra las obras o los obreros que son unos mandados.

O lo de las hamburguesas donde igualmente carga erróneamente contra contra los que atienden en vez de contra los dueños o los que han puesto las normas de los desayunos o diseñado la publicidad engañosa, etc...

Por lo que en esta película, yo me pongo totalmente del lado del personaje de Robert Duvall, es decir del honrado policía, y creo que más que ante "un día de furia" estamos ante "un día de furia mal dirigida"...

Eso sí, una vez dejado claro todo eso creo que nos encontramos ante una película bastante recomendable que te entretendrá a la vez que te hará reflexionar.

El vuelo del navegante

El vuelo del navegante (Flight of the Navigator) es una película familiar de aventura y ciencia ficción de 1986 dirigida por Randal Kleiser.

Y lo cierto es que nos encontramos con una película tan 100% ochentera que bien podría haber sido del mismísimo Steven Spielberg.

Por otro lado, esta historia sin dejar de ser una ficción para pasar un rato entretenido, tiene bien cuidada su parte de ciencia, ya que su protagonista David, un niño corriente de 12 años, desaparece misteriosamente durante unas horas, pero cuando despierta en la Tierra han pasado 8 años, lo que luego descubrimos que se debe a que ha viajado en una nave espacial a una velocidad cercana a la de la luz, lo que es pura teoría de la relatividad de Einstein, ya que al ir a una velocidad cercana a la de la luz el tiempo se mueve bastante más despacio para él que para los que deja en nuestro planeta, por lo que lo que son unas horas para él es en cambio años en La Tierra...

En cualquier caso te recomiendo esta película de alrededor de

una hora y 45 minutos, con una buena banda sonora muy de la época, porque creo que te divertirás con las aventuras de nuestro querido "navegante"

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXVIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el enciclopedista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo corredor de reality show The_Phanttom y el mafioso cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Zona 80's, sobre una interesante película de acción y ciencia ficción de los ochenta,  Perseguido (1987) de Paul Michael Glaser, con Arnold Schwarzenegger y Yaphet Kotto, y a un Cinexplosión, dedicado a un clásico del cine sobre la mafia italoamericana, Uno de los nuestros (1990) de Martin Scorsese donde nos adentraremos en las cotidianeidades de tan singulares personajes (algo más de una hora y 20 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Zona 80's: Perseguido (The running man, 1987) | La TV te rompe la cabeza.

The_Phanttom, Rubén, y Daniel nos hacen una reseña del clásico de ciencia ficción y acción ochentero Perseguido dirigida por Paul Michael Glaser y basada en la novela El fugitivo (The running man) de 1982 escrita por Stephen King.

¡No os lo perdáis!

#therunningman #arnoldschwarzenegger #paulmichaelglaser #mariaconchitaalonso #80s #stephenking #perseguido #criticadecine #review #yaphetkotto

[Si quieres acceder al podcast de Perseguido en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Cinexplosion: Goodfellas (1990) | La mafia y el sueño americano

The_Phanttom, David, Rubén, y Daniel nos hacen un análisis especial en directo sobre una de la mejores películas que se ha hecho sobre la mafia y una de las mejores películas de Martin Scorsese, Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990) protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco y Joe Pesci.

¡No os lo perdáis!

#goodfellas #unodelosnuestros #martinscorcese #robertdeniro #rayliotta #joepesci #henryhill #nicholaspileggi #wiseguy #wiseguys #mob #mafia

[Si quieres acceder al podcast de Goodfellas en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas científicamente profundos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CIL

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Flor pálida

Flor pálida es una película japonesa de 1964 de cine negro, mas en concreto de lo que se vino a llamar neo - noir, co - escrita y dirigida por Masahiro Shinoda, que sin duda contiene un brillante tratamiento visual y una historia interesante a la par que misteriosa.

Y es que este filme nos cuenta la historia de Muraki que es un yakuza recién salido de la cárcel. El cual está hastiado con el rumbo que ha tomado su organización, con su vida, en definitiva con todo.

Pero lo cierto es que su vida cambia radicalmente cuando conoce a la enigmática Saeko, una joven que parece estar tan sólo interesada en el juego pero sobre todo en las sensaciones fuertes.

Lo cierto es que a mi la película me ha gustado bastante por lo que

no dudo en recomendártela, tanto si eres amante del género negro como si no lo eres, porque creo que te encontrarás con un filme que tiene la rara cualidad de ser a la vez la típica película de género neo - noir pero a su vez tiene algo que la diferencia de las cintas de ese género.

Heat

Heat es una película de 1995 de "género noir" con todos sus elementos característicos como el drama, el crimen, la acción, pero sobre todo ese área gris por donde se mueven la mayoría de los personajes que aparecen en esta historia sin importar en que lado de la ley se encuentren.

Este filme está escrito y dirigido por el gran cineasta estadounidense Michael Mann y protagonizada por un gran elenco del que destacaría nombres como Val Kilmer, Natalie Portman, Wes Studi, Ashley Judd o Dennis Haysbert, los cuales considero que están todos bastante correctos en sus papeles.

Pero de entre ellos destacan dos que llevan la mayor parte del peso de esta cinta a sus espaldas y que en cierta forma la elevan con sus actuaciones y que no son otros que los señores Al Pacino y Robert De Niro.

En cuanto a la trama central de esta película pues nos encontramos con dos hombres, un policía y un ladrón que como si se tratara del lejano oeste van a protagonizar un duelo entre ellos, un peligroso juego del gato y el ratón que pondrá sus vidas en un máximo riesgo...

Encuentros en la tercera fase

Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind) es una película de 1977 escrita y dirigida por Steven Spielberg que se ha convertido en un clásico tanto del cine de ciencia ficción como del cine ufológico o de extraterrestres.

Este filme cuenta con un buen reparto del que destacaré a Richard Dreyfuss, el gran director y ocasional actor francés François Truffaut, Melinda Dillon y Teri Garr, estando todos bastante correctos en sus papeles.

En lo referente a la banda sonora que acompaña más que adecuadamente a esta cinta tan solo diré que está realizada por el maestro John Williams y dicho eso poco más se puede añadir a ese respecto.

En cuanto a la historia comentaré en primer lugar que por un lado recoge prácticamente todas las creencias de la época sobre el fenómeno ovni, tanto las fases y otras características que se pensaba que acompañaban a este fenómeno, como el hecho de que en los 70 se creía que puesto que se había llegado a la Luna y habíamos puesto unos cuantos satélites orbitando alrededor de la Tierra, que habíamos hecho ya suficiente como para llamar la atención de las civilizaciones más avanzadas que habitaban nuestra galaxia y que estas entrarían en contacto con la humanidad a la mayor brevedad...

En segundo lugar añadiré que de nuevo Spielberg aprovecha una obra de ficción, en este caso ciencia ficción, para hablarnos de su vida y pondré dos ejemplos, el padre que abandona a su familia para seguir su sueño que es resolver ese enigma que le obsesiona es un reflejo del padre de Spielberg, que dejó un poco de lado a su familia para seguir el suyo que en este caso era la informática.

El otro ejemplo sería el hecho de que al final se usan los medios

informáticos (la profesión de su padre) para comunicarse mediante la música (la profesión de su madre) con los alienígenas.

Por todas estas razones no dudo en recomendarte esta película, cuyos efectos especiales no han envejecido nada mal, que tanto ha influenciado a otras muchas cintas del género.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el miembro de la Escuela Universalista Española del siglo XVIII Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo atracador de bancos The_Phanttom y el infiel cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Cinebits, que te permitirá viajar a los siglos XII y XIII, a las cruzadas, a Jerusalén, a Palestina, en un momento clave, El reino de los cielos (2005) dirigida por  Ridley Scott, y a un Cinexplosión, dedicado a un clásico del cine negro noventero, Heat (1995) de Michael Mann, con un magnífico duelo actoral  entre Al Pacino y Robert De Niro (algo más de una hora y 31 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Cinebits: El reino de los cielos (2005) | Guerra santa en estado puro. 

En esta ocasión Rubén y Daniel nos hacen un análisis de una película dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Edward Norton y Liam Neeson, que nos acerca a un momento crucial de la historia de Oriente y Occidente, Las Cruzadas (en concreto la Tercera Cruzada), un choque de culturas, filosofías y de religiones, esta película es El reino de los cielos (Kingdom of Heaven)

¡No os lo perdáis!

#kingdomofheaven #ridleyscott #orlandobloom #saladin #baldwiniv #balduinoiv #jerusalem #templars #templarios #liamneeson #evagreen #jeremyirons #edwardnorton

[Si quieres acceder al podcast de El reino de los cielos en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Cinexplosión: Heat (1995) | El mejor Noir de la historia.

The_Phanttom, David, Rubén, y Daniel nos hacen un análisis especial en directo sobre una película 100% Noir, Heat (1995) dirigida por Michael Mann y protagonizada por Al Pacino, Robert De Niro, Val Kilmer y Natalie Portman, un  duelo entre dos hombres en lados opuestos de la ley, en la poblada pero tan solitaria jungla del asfalto de la ciudad de Los Ángeles.

¡No os lo perdáis!

#michaelmann #robertdeniro #alpacino #heat #1995 #valkilmer #neonoir #western #losangeles #miamivice #latakedown

[Si quieres acceder al podcast de Heat en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas cruzadamente profundos]

Daniel Gorostiza Limón

Mis humildes críticas cinematográficas CXLVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Tiburón

Tiburón (cuyo título original en inglés es "Jaws" lo que se podría traducir como "Mandíbulas") es una película de 1975 de suspense y aventura con una pizca de terror dirigida por el siempre brillante Steven Spielberg e inspirada en la novela del mismo nombre de Peter Benchley.

Este filme que se convirtió en el más taquillero de la historia hasta ese momento, está protagonizado por un bastante buen reparto encabezado por Roy Scheider como el jefe de policía Martin Brody, Richard Dreyfuss como el oceanógrafo experto en tiburones Matt Hooper, Robert Shaw como el viejo lobo de mar Sam Quint y Lorraine Gary como Ellen Brody, la neoyorquina esposa del jefe de la policía.

Lo cierto es que, al menos en mi opinión, esta cinta se divide en dos partes claramente diferenciadas. Por un lado tenemos una primera parte que es casi un slasher con todos sus tópicos, solo que cambiando al asesino humano por el tiburón, y por otro lado tenemos una segunda parte que es una cinta de aventuras al más puro estilo de la novela "Moby Dick", de hecho diría que hasta el personaje de Quint está bastante inspirado en el capitán Ahab.

Personalmente pienso que uno de los aciertos de esta película es que el tiburón solo se ve cuando se tiene que ver y no se abusa de él mostrándonos a la criatura cada dos por tres ya que esto le aporta un mayor suspense a la historia.

Añadiré por último que evidentemente que no hace falta decir que el tiburón de este filme ha sido exagerado deliberadamente hasta convertirlo en una feroz criatura que parece sacada de un mito, convirtiéndose en una especie de Leviathan casi indestructible.

Por lo que dicho todo lo anterior, te invito a zambullirte en

esta película a la caza de esta peligrosa criatura porque creo que disfrutarás bastante de esta aventura de algo más de dos horas que nos propone el señor Spielberg.

Kung Fu contra los 7 vampiros de oro

Kung Fu contra los 7 vampiros de oro (cuyo título original en inglés es "The Legend of the 7 Golden Vampires" lo que se podría traducir por "La Leyenda de los 7 Vampiros Dorados") es una película de 1974 de fantasía oscura, artes marciales al más puro estilo setentero y terror al más puro estilo de la Hammer, dirigida por Roy Ward Baker.

Este es de hecho el noveno y último filme en la serie de Drácula de la Hammer y tiene como no podía ser de otra forma al gran Peter Cushing en el papel de Van Helsing y a los expertos en artes marciales David Chiang como el valiente Hsi Ching y Shih Szu como su intrepida hermana Mai Kwei.

Mi única pega en cuanto a esta película es que siendo la última de Drácula de esta legendaria productora de películas de terror este no sea interpretado por mi admirado Christopher Lee.

Personalmente creo que esta cinta tiene bastante influencia en la de "Golpe en la Pequeña China" (Big Trouble in Little China, 1986) de John Carpenter, aunque bien es cierto que la segunda es más paródica, mientras que "Kung Fu contra los 7 vampiros de oro" es (o pretende ser) mas seria.

En cualquier caso a mi esta película me ha gustado bastante porque me ha parecido una mezcla muy peculiar, con momentos oscuros, momentos bizarros, otros de la serie B más auténtica con su cutrez incluida, buenas dosis de acción, algo de terror, y que aunque solo sea por su originalidad merece ser vista.

Ghost in the Shell

Ghost in the Shell es una película de animación japonesa de 1995 de ciencia ficción, del subgénero del cyberpunk en concreto, dirigida por Mamoru Oshii y basada en el manga del mismo título de Masamune Shirow (1989 - 1990.)

Sin duda podría hablar de la influencia de la obra de Philip K. Dick en esta película con obras como "Podemos recordarlo por usted al por mayor" y su versión cinematográfica "Desafío Total", pero también "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" y su versión cinematográfica "Blade Runner".

O de la influencia de este anime en el cine y la ciencia ficción en general posterior como en la saga de Matrix.

Pero prefiero mencionar aunque sólo sea de pasada algunas de las interesantes preguntas que te plantea esta película, como por ejemplo "Qué es lo que nos convierte en personas?" "¿Es acaso nuestro cuerpo o nuestra mente?" "¿Es acaso la conciencia de nosotros mismos?" "Y de ser esto último, ¿podríamos considerar que una Inteligencia Artificial que toma conciencia de si misma es una persona?", "Si nuestros recuerdos definen lo que somos, ¿Qué pasa si estos son falsos o implantados?, ¿Quienes somos entonces?"

En cualquier caso en cuanto a la trama de este anime cargado de acción, nos encontramos en Japón en un futuro no muy lejano, en el que un grupo de agentes especiales liderados por la Mayor Motoko Kusanagi se disponen a encontrar a un hacker misterioso conocido como "Puppet Master".

En esta búsqueda descubrirán diferentes secretos acerca

de la inteligencia artificial y su evolución...

Así que por todas las razones mencionadas con anterioridad te recomiendo que te adentres en las calles de ese Tokio que parece cada vez menos lejano en compañía de la Mayor y el resto de la sección 9 porque creo que te entretendrás a la vez que te hará reflexionar...

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Utilitarista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el apóstol de la bizarrada The_Phanttom y el barman cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Cinebits, dedicado a la historia de una mujer marginada por la historia a un lugar secundario que no le correspondía, María Magdalena (2018) dirigida por  Garth Davis, y a un Zona 80's, dedicado una película que sin ser algo especial se convirtió en el reflejo de una década, Cocktail (1988) de Roger Donaldson (algo más de una hora y 17 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Cinebits: María Magdalena (2018) | La Apóstol Predilecta.

En esta ocasión Rubén y Daniel nos hacen un análisis de una película dirigida por  Garth Davis y protagonizada por Rooney Mara, Joaquin Phoenix y Chiwetel Ejiofor, que nos acerca a la vida de un personaje que ha sido maltratado a lo largo de la historia del cristianismo, pero que a su vez nos acerca también a momentos cruciales de la vida de Jesús desde un punto de vista diferente, el de ella, esta película es María Magdalena (2018)

¡No os lo perdáis!

#marymagdalene #maríamagdalena #garthdavis #joaquinphoenix #magdala #mesias #jesucristo #christ #rooneymara #chiwetelejiofor

[Si quieres acceder al podcast de María Magdalena en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Si quieres acceder al podcast de María Magdalena en spotify (solo audio) pincha aquí]

-Zona 80's:  Cocktail (1988) | Los barman son la élite del proletariado.

The_Phanttom, David, Rubén, y Daniel nos hacen un análisis especial en directo sobre una película 100% ochentera, Cocktail (1988) dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Tom Cruise, Bryan Brown y Elisabeth Shue, una historia frívola como un buen cóctel que es a la vez una comedia romántica y un drama sobre el sobre si el "sueño americano" es posible o no.

¡No os lo perdáis!

#cocktail #tomcruise #rogerdonaldson #bryanbrown #elisabethshue #nuevayork #newyork #jamaica #1988

[Si quieres acceder al podcast de Cocktail en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas religiosamente profundos]

Daniel Gorostiza Limón

Mis humildes críticas cinematográficas CXLVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

La momia

La momia es una película de 1999 de aventura, acción, fantasía oscura y una pizca de terror co - escrita y dirigida por Stephen Sommers que está a su vez inspirada en La momia de 1932 que protagonizó Boris Karloff, aunque me atrevería a decir que mezclado con las historias de aventuras legendarias con ciudades míticas y maldiciones, al más puro estilo Indiana Jones aunque también con aquellas películas en las que Indiana Jones se inspiró.

Este filme, con una más que apropiada banda sonora del maestro Jerry Goldsmith; cuenta con un buen reparto encabezado por un Brendan Fraser en su época dorada, una tan hermosa como talentosa Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo que es la cara del terror al interpretar a la mismísima momia, Imhotep, un hombre capaz de los mayores horrores por revivir al amor de su vida, Oded Fehr como Ardeth Bay que es el jefe de los Medjai , los descendientes musulmanes de los guardaespaldas reales, y Patricia Velásquez como Anck-Su-Namun, la amada de Imhotep.

Es cierto que los efectos especiales, que en su día estaban bien, pues con el paso del tiempo, desde 1999 ha llovido un poco ya... XD, se han ido quedando un poco obsoletos, pero creo que ese defectillo se supera con creces ya que hay cosas que lo compensan como la frescura de su historia, su buena ambientación y su correcto ritmo, pero sobre todo esos personajes efectivamente perfilados que hacen que rápidamente empatices con ellos o te caigan fatal como en el caso de Beni... XD, pero que en cualquier caso hacen que te importen.

A mi personalmente me gusta bastante esta cinta

por lo que no dudaré en recomendártela porque creo que tú disfrutarás también de esta aventura que te permitirá adentrarte en las arenas del desierto bajo la terrible maldición de la momia.

La ciudad sumergida

La ciudad sumergida ("War - Gods of the deep" lo que se podría traducir por "Dioses de la guerra de las profundidades") es una no demasiado conocida película clásica de 1965 de aventuras, suspense y misterio, dirigida por el cineasta franco - estadounidense Jacques Tourneur y protagonizada por el legendario intérprete de cine de terror y suspense Vincent Price.

El filme (también conocido como The City Under the Sea) está inspirado en un poema de Edgar Allan Poe.

Lo cierto es que yo descubrí esta cinta por un amigo, que a su vez había oído hablar de ella a unos parientes suyos de mayor edad, y lo cierto es que ha sido un agradable descubrimiento, por lo que no tengo problema alguno en recomendártela ya que creo que te entretendrá bastante, puesto que contiene todos los elementos de los clásicos filmes de aventuras de ciudades perdidas y/o malditas, además de algunos momentos divertidamente "bizarros" como los protagonizados por un pollo llamado Herbert, que me atrevería a decir que en algunas escenas se roba la película... XD...

Es cierto que las peleas submarinas podían estar mejor realizadas, al igual que los hombres - pez, pero no debemos olvidar que esta cinta se rodó a mediados de los 60 del siglo XX.

Para concluir añadiré que esta historia me recuerda por momentos a la película de Disney de 20.000 leguas de viaje submarino de 1954, aunque con bastante menos presupuesto, lo que no indica que esté mal realizada, pues ambas nos presentan aventuras más o menos submarinas y a un capitán que probablemente en un principio tenía buenas intenciones pero que en el momento en que lo conocemos parece que se le ha ido la cabeza.

La Liga de la Justicia: Guerra

La Liga de la Justicia: Guerra (Justice League: War) es una película de 2014 dirigida por Jay Oliva que pertenece al universo animado de DC cómics, de hecho lo que esta película nos cuenta es como frente a una amenaza que no podría ser resuelta por cualquiera de los superhéroes por separado, estos van venciendo sus diferencias y se van uniendo formando lo que nosotros conocemos como La Liga de la Justicia.

Lo cierto es que pese a que el planteamiento no sea muy original, la película funciona, funciona bastante bien de hecho, mejor que... eso, que hizo Joss Whedon...

Y aunque me gusta mas la versión en carne y

hueso (Live action) que hizo Zack Snyder, pues la verdad es que esta está bastante bien, entretiene y presenta a La Liga de una forma más que decente, además de que es más fiel a los cómics, por lo que esta cinta de casi 80 minutos es una opción mas que recomendable para pasar el rato, y vuelve a demostrar lo que a estas alturas prácticamente todos sabemos y es que los productos de animación de DC cómics superan a los de en carne y hueso...

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Idealista absoluto Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo aventurero The_Phanttom y el directivo cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Cinexplosion, dedicado a una brillante crítica a los medios de comunicación, Network (Un mundo implacable) (1976) del brillante Sidney Lumet, y a un RHS, el de la última entrega del legendario aventurero creado por Lucas y Spielberg, Indiana Jones y el Dial del Destino (2023) de James Mangold (algo más de una hora y 7 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Cinexplosion: Network (1976) | Todo es mercancía para el Show Business

The_Phanttom, David, Rubén, y Daniel nos hacen un análisis

especial en directo sobre un clásico setentero que crítica temas como la manipulación de los medios de comunicación, de las noticias, o la deshumanización de las personas: Network (Un mundo implacable) (1976) del maestro del cine con critica social Sidney Lumet.

¡No os lo perdáis!

#network #sidneylumet #fayedunaway #williamholden #peterfinc #robertduvall #1976 #showbusiness #media #sociedaddelespectaculo #oscars #metrogoldwynmayer

[Si quieres acceder al podcast de Network en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

-RHS: Indiana Jones and the Dial of Destiny (2023)

En esta nueva entrega de RHS, Daniel nos hace una reseña de la ultima aventura de la saga del intrepido arqueólogo interpretado por Harrison Ford, esta película no es otra que Indiana Jones y el Dial del Destino (2023) de James Mangold

¡No os lo perdáis!

#indianajones #jamesmangold #harrisonford #stevenspielberg #indianajonesandthedialofdestiny #lucasfilm #paramount

[Si quieres acceder al podcast de Indiana Jones y el Dial del Destino en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Si quieres acceder al podcast de Indiana Jones y el Dial del Destino en spotify (solo audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas aventureramente profundos]

Daniel Gorostiza Limón

Mis humildes críticas cinematográficas CXLVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

La noche cae sobre Manhattan

La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan) es una película de 1996 que comienza como un drama judicial, casi un procedimental, con Sean Cassidy como un escudero algo ingenuo pero muy diestro que es ascendido a caballero de brillante armadura, al ser elegido por el fiscal del distrito de Nueva York, para vengar a su padre y a la vez hacer justicia, y al principio todo parece así de sencillo, casi en blanco y negro, pero que acaba adentrándose en el mundo de la corrupción policial, un brumoso mundo que lo mancha todo a su paso convirtiendo a la Gran Manzana en un territorio gris, donde como buen noir (cine negro) nada es lo que parece, y toda luz tiene su correspondiente sombra, pero no siempre todas las sombras tienen su luz...

El filme está escrito y dirigido por el gran Sidney Lumet, maestro del cine con crítica social, y protagonizado por un gran reparto encabezado por un soberbio Andy García como el ex - policía y abogado novato Sean Casey, y acompañado por actrices y actores de la talla (y que dan la talla) de Richard Dreyfuss como el experimentado y juicioso abogado Sam Vigoda, Lena Olin como Peggy Lindstrom, una abogada y una de los asistentes de Vigoda, que en cierta forma se ve fuertemente atraída por el talento y la honradez de Sean, Ian Holm como el detective Liam Casey, el padre de Sean y James Gandolfini como el detective Joey Allegretto, el compañero de Liam.

Por lo que no dudaré en recomendarte este retrato, de algo

más de 1 hora y cuarenta minutos, sobre la justicia, la corrupción, la ética, la ley, sobre quien vigila a los vigilantes, y sobre cuando hacer lo correcto parece un camino empinado lleno de obstáculos...

La muchacha que sabía demasiado

La muchacha que sabía demasiado (La ragazza che sapeva troppo) es una película de 1963 dirigida por el cineasta italiano Mario Bava y que está considerada por muchos como la primera película del género giallo.

Y para el que no sepa que es eso de "giallo", pues básicamente es un género italiano de literatura y cine del siglo XX. Y se suele referir a un tipo de suspense y terror italiano que tiene elementos de misterio o detectives y a menudo contiene asesinatos brutales, crimen, alto suspense, terror psicológico, alto contenido sexual pero sin llegar al erotismo, y, con menor frecuencia, elementos de terror sobrenatural.

En cualquier caso en lo que se refiere a este filme en concreto, lo que nos encontramos aquí es un thriller sin nada de brutalidad o sexualidad, en el que nuestra protagonista Nora Davis (Leticia Roman) es una turista americana que va a visitar a su tía enferma que se encuentra en Roma, y que es casualmente aficionada a las novelas giallo y que como a estas alturas ya os podéis imaginar se ve envuelta ella misma en una trama propia de una novela de ese género...

No puedo evitar destacar también al co - protagonista de esta cinta el Doctor Marcello Bassi (John Saxon) que como buen italiano su único propósito en toda la película es tratar de ligarse a nuestra protagonista principal, a la que es cierto que ayuda, aunque no siempre con muchas ganas, pero únicamente como medio para cumplir su objetivo principal, esto es, beneficiarse a la buena de Nora... XD

Por todo lo que menciono anteriormente te recomiendo esta cinta, ya que creo que te entretendrá bastante con su intriga, su suspense, y sus pizcas de humor.

Liga de la Justicia: Orígenes Secretos

¡Liga de la Justicia: Orígenes Secretos (Justice League: Secret Origins) es una película de animación de 2001 que nos presenta a la Liga de la Justicia, es decir el grupo principal de superhéroes de DC cómics.

Realmente lo que nos encontramos aquí son básicamente los primeros episodios de la serie de animación de la Liga de principios de los 2000 reunidos en forma de película, pero en cualquier caso no es necesario ver después la serie ya que la cinta aunque te deja sabiendo que habrá nuevas aventuras de este grupo (para eso se forma el mismo... XD) no tiene un final muy abierto por lo que es una opción totalmente recomendable para pasar un rato entretenido.

Evidentemente no nos vamos a encontrar aquí nada nuevo ni excepcional pero como digo para pasar un rato divertido pues la verdad es que la película cumple con su función...

Daniel Gorostiza Limón.