Podcasts en los que participo XXXVIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el ilustrado Rubén Vazquéz Aldemunde, y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan el inimitable The_Phamttom, y el interesante David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En este episodio analizamos la saga de El Planeta de los Simios,

profundizando tanto en la novela, como en las adaptaciones cinematográficas y en las series que se han hecho. Todo ello relacionándolo con temáticas sociales y de actualidad, como los movimientos de liberación o el fenómeno del esclavismo y la explotación. Asimismo, extrapolamos lo visto en las películas para ahondar en el pensamiento de Marx, Hegel y el propio H.G. Welles.

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Mis humildes críticas cinematográficas XCII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Historias de Filadelfia

Historias de Filadelfia (cuyo título original era "The Philadelphia Story" lo que se podría traducir por "La historia de Filadelfia") es una película dirigida por George Cukor y protagonizada por actores del nivel de la gran Katherine Hepburn, James Stewart y Cary Grant que dan lo mejor de sí en esta disparatada cinta.

Este filme es lo que podríamos calificar como una comedia romántica de enredo, y vaya enredo, llena además de afilados diálogos sazonados con un poco de sarcasmo, lo cierto es que la película me ha gustado bastante, me ha hecho reír y me lo he pasado bien, además de que creo que la historia está bastante bien contada por lo que no dudaré ni un segundo en recomendártela.

Hijos de los hombres

Los hijos de los hombres es una película de ciencia ficción del subgénero distópico, es decir es una película que representa ficticiamente una sociedad futura de características negativas, en este caso apocalípticas.

Y lo cierto es que esta película escrita y dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón es bastante original en su temática ya que este ya mencionado apocalípsis no se debe ni a una divinidad, ni a ninguna catástrofe natural o humana, simplemente los humanos dejan de tener hijos... lo cual como idea promete, y lo cierto es que esta cinta, aunque no sea de mis favoritas del género de ciencia ficción, cumple bien esa promesa.

Además de esto es visualmente bastante interesante y cuenta

con un gran reparto con actores de la talla de Julianne Moore, Clive Owen, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine y Charlie Hunnam.

Así que por todo lo que he mencionado anteriormente no me queda otra cosa que recomendártelo, aconsejándote eso sí que lo veas con calma y atención, porque creo que este filme no te decepcionará.

Iron Man 3

Lo cierto es que si bien Iron Man 3 como película es, al menos en mi opinión, inferior a las dos anteriores entregas, sigue siendo un filme bastante entretenido.

La película cuenta con una historia bastante decente en la que Tony se enfrenta a los errores de su pasado, es decir que la cinta es totalmente recomendable, pero tiene para mi dos grandes fallos que yo no me veo capaz de perdonarle. En primer lugar si bien es cierto que se dice que en las historias de superhéroes, de superhumanos, es el "super" lo que te lleva al cine y es el "humano" lo que te mantiene sentado en la silla viendo la película, aquí se centran tanto en la parte humana de Iron Man, que yo casi habría llamado a la película "Regular Man I" en vez de "Iron Man 3"

Y en segundo pero más importante lugar nos incluyen a un personaje llamado el Mandarín, y para empezar no es chino sino que es algún tipo de terrorista islamista, que recuerdo comentarle en el mismo cine a uno de los amigos con los que fui a verla, que entonces podrían haberlo rebautizado como el "el sultán", "el jeque", "el califa", "el emir" pero no el mandarín. Pero es que luego resulta que el Mandarín ni siquiera era es el mandarín, es un farsante, una estratagema, un intento de Marvel de hacer el ultimo giro que nos cogiera a todos por sorpresa, el problema ahí es que no todas las sorpresas son buenas, y esta desde luego no lo fue, así que en su intento de ser un poco más ingeniosos se pasaron de listos. Porque lo que aquí nos encontramos es que después de dos películas de un personaje que nunca pensaste que verías en el cine, te presentan a su gran villano, su "Joker" y ahora te dicen que no es así que su "Joker" no es el "Joker" si no que es un actor y que el verdadero villano de la película no es otro que un tal "Paco Pérez" , pues lo siento mucho pero esto no es lo que yo había venido a ver.

Pero como digo la película está bastante entretenida y si no eres tan Geek como yo o tienes la virtud de saber perdonar los fallos mejor de lo que yo soy capaz, seguro que la disfrutarás mucho.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo XXXVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el ilustrado Rubén Vazquéz Aldemunde, y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan el inimitable The_Phamttom, y el interesante David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En el episodio de hoy comentamos y analizamos la trilogía de precuelas de Star Wars producidas entre 1999 y 2005 y que sirvieron como explicación o introducción a todo lo que pasaría a partir del Episodio IV en la trilogía clásica.

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Mis humildes críticas cinematográficas XCI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Sangre fácil

Sangre fácil es una película de 1984 que está escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen, o como son más conocidos popularmente, los hermanos Coen.

Esta película es además la primera película que realizaron de su ahora larga carrera cinematográfica, es decir que es su debut, su opera prima o como lo querais llamar y que personalmente creo que es una gran película para darse a conocer y nos da muestra de la calidad que luego nos encontraríamos en filmes como "Fargo" o "El gran Lebowski".

Es además este el debut también de una de las grandes actrices del panorama actual estadounidense, Frances McDormand, la cual repetiría en alguna que otra ocasión en las películas de los Coen, y siempre lo haría, como lo hace en esta primera ocasión, con actuaciones bastante notables.

Este es un filme de una hora y alrededor de 39 minutos que es capaz de contarte tanto en tan poco, porque no exagero nada si digo que en esta cinta pasan muchas cosas.

Por no olvidarnos de que mezcla varios géneros en una sola historia ya que por un lado es una película de género neo - noir, pero también tiene una pizca de terror, y por otro lado es una película tan texana que a veces parece un western pero situado en los años 80 del siglo XX, y eso es sólo por decir unos pocos...

Así que nos encontramos aquí con una historia que aunque a veces se enrevese es sencilla, pero no simple, que sin duda está bien contada, por lo que por eso y por las razones que te he mencionado con anterioridad creo te encuentras aquí con una película bastante recomendable.

La jungla de cristal

La jungla de cristal es una película dirigida por John McTiernan y protagonizada por Bruce Willis, Alan Rickman y Reginald VelJohnson, que se ha ganado a pulso el convertirse en un clásico del cine de acción.

Y es un clásico de este género de cine porque aunque puede que no fuera la primera en algunas de las cosas que voy a detallar a continuación lo cierto es que ha sido múltiplemente imitada hasta el día de hoy.

Ha sido imitada en cuanto al hecho de presentarnos aquí al héroe solitario que se encuentra atrapado en algún lugar rodeado de villanos.

Ha sido imitada al encontrarnos aquí con el típico héroe por accidente, ese tipo que preferiría no estar allí haciendo eso, pero en vez de escapar se queda allí y hace lo posible por intentar solucionar la situación y es eso precisamente lo que lo convierte en un héroe.

Ha sido imitada porque aunque la situación que nos presenta es más que improbable, el hecho de que un sólo policía se vaya enfrentando a varios enemigos y los vaya derrotando, lo hace de una forma que nos parece creíble y esto es así en parte por lo que voy a decir a continuación.

Ha sido imitada porque nos presenta a un héroe que no parece casi un superhombre como ese Rambo de Stallone o ese Schwarzenegger de Comando (y que conste que a mi me gustan ambos actores y películas) sino que lo vemos como alguien que acaba muy machacado de sus enfrentamientos con los terroristas, lo cual lo presenta ante nuestros ojos como alguien más humano, más accesible, más creíble...

Pero lo cierto es que esta película que ha sido imitada por estas y muchas otras razones es también, al menos para mi, un clásico navideño, y lo es no sólo porque sucede en Navidad, ya que muchas películas suceden en navidad y eso no tiene porque hacerlas navideñas, sino porque toca una de las múltiples temáticas asociadas a estas festividades, en este caso la redención.

Redención que se da doblemente, ya que por un lado está la

redención de John MacClane (Bruce Willis) que tras este hecho traumático que ha padecido es capaz de ver que su mujer, su familia van primero, y sabe poner sus diferencias con ella a un lado, y por otro es la redención del policía interpretado por Reginald VelJohnson que cuando llega la hora de la verdad es capaz de superar el trauma que le había apartado de las calles y saca el héroe que hay en su interior.

Así que por todo lo anterior te recomendaré esta película porque creo que la disfrutarás bastante.

Iron Man: El invencible

El invencible Iron Man es una película de animación de Marvel Comics que nos cuenta una nueva versión de los orígenes del popular superhéroe marvelita y la verdad es que a mi me gustó esta aventura de Tony Stark, me pareció entretenida con su trama repleta de acción, por lo que yo personalmente te la recomiendo.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo XXXVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo Rubén Vazquéz Aldemunde, y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan el inimitable The_Phamttom, y el interesante David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En este episodio analizamos la trilogía original de Star

Wars (episodios IV, V y VI) y todo lo que ésta supuso en la cultura occidental, ya no sólo en el séptimo arte. También, profundizamos en los elementos que confluyen en esta gran obra de George Lucas, provenientes, entre otros, de Akira Kurosawa o del Spaghetti Western o de la fantasía clásica.

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Mis humildes críticas cinematográficas XC

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

La tortuga roja

La Tortuga Roja (La Tortue Rouge) es una película de animación Belga, Francesa y Japonesa, co - escrita y dirigida por Michael Dudok de Wit.

Siendo sinceros la principal razón por la que vi esta película es que era la única que me faltaba del Studio Ghibli y a mi me encanta todo lo que sale o tiene relación con el Studio Ghibli.

Aunque lo cierto es que no es una obra cien por cien Studio Ghibli, es más bien animación europea (que también tiene productos de gran calidad), de hecho cuando veía la película el trazo de los personajes me recordaba mucho a la obra de Hergé, en concreto a los personajes de las aventuras de Tintín.

Pero aunque el proyecto es mayormente franco - belga, la importancia del Studio Ghibli se nota en múltiples detalles de la película, y es además la primera (y de momento única) vez que un director no japonés colabora con este legendario estudio nipón.

Nos encontramos aquí con una obra diferente, ya que aunque no podemos decir que es muda, porque sonido si tiene, tiene una ausencia total de diálogos siendo entonces las imágenes y a veces los sonidos los que nos narran esta historia a veces onírica, otras metafórica, otras me atrevería decir que simplemente mágica, de este particular náufrago que acaba llegando a aquella peculiar isla, y la relación que tiene con esta tortuga que le da nombre a la película, La tortuga roja.

He de reconocer que yo no sabía que iba a encontrarme al ver esta película y que tras ver el trailer pues la verdad es que no me esperaba demasiado, por lo que finalmente cuando la vi, me sorprendió bastante.

Y lo cierto es que aunque esta película cuya duración no llega a la hora y media, y que nos habla del ciclo de la vida, aunque no esté entre mis favoritas de mi querido Ghibli tampoco está entre mis menos favoritas, por lo que yo personalmente la colocaría a la mitad de "mi tabla de valoraciones".

Ahora bien teniendo en cuenta que para mi este Studio es un hábil creador de magia cinematográfica, estar en mitad de "esa tabla" no está nada mal, por lo que te recomiendo esta película porque creo que te encontrarás con algo difrerente, peculiar e interesante que merece ser visto y que, pese a carecer de diálogos tiene unos mensajes altos y claros que merecen ser oídos.

Hora punta

Sé que no es un clásico del cine, de hecho es la típica película

de compañeros (generalmente policías) donde uno de los compañeros es opuesto al otro, pero a mi esta película me gustó bastante porque tiene artes marciales, tiene a Jackie Chan, tiene a un Chris Tucker en mi opinión chispeante. Por lo que yo la recomiendo para pasar un rato entretenido y divertirse.

Tortugas Ninja

Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles o TMNT en inglés, es decir Tortugas Mutantes Adolescentes Ninja) fueron uno de los grandes éxitos del cine independiente de los 90 del siglo XX, al igual que lo fueron del cómic independiente en los 80.

Las razones son varias, para empezar los héroes principales de esta historia son adolescentes, las jóvenes Tortugas no son los ayudantes juveniles sino más bien los héroes y los adultos como el maestro Astilla/Splinter, April O'Neal o Casey Jones son los ayudantes maduros de nuestros verdes amigos.

Además las Tortugas son de color verde, por lo que cualquier niño del mundo independientemente del color de su piel se puede identificar con ellas, ya que ninguna raza puede reclamarlas como suyas al no haber de hecho personas verdes.

Por no olvidar el hecho de que son mutantes como lo es en cierta medida cualquier adolescente.

Además de eso nuestras Tortugas como cualquier adolescente corriente comen pizza, ven la tele, van en monopatín, etc... lo que no les impide ser unas expertas en artes marciales ya que practican el milenario arte japonés del ninjitsu.

Y podría seguir porque hay más razones, pero ahora centrándome estrictamente en la película diré que es una cinta divertida, con unas peleas que no están mal, una historia sencilla pero fresca y que no aburre sino que de hecho hace que el tiempo se te vaya volando, por lo que al final no me queda otra cosa que recomendarte que te dejes llevar por el Poder Tortugoso y te veas este filme porque creo que no te arrepentirás sino más bien al contrario.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo XXXV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo Rubén Vazquéz Aldemunde, y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan el inimitable The_Phamttom, y David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En este episodio nos nos adentramos en las profundidades del

interesantísimo género del Spaghetti Western y algunas de sus obras más destacadas como son, El bueno, el feo y el malo, El Gran Silencio, Django, La Muerte tenía un precio..., sin olvidarnos de hablar de algunos de sus mejores directores como Leone, Corbucci..., y actores como Eastwood, Nero, Clift, Fonda, Bronson...

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Tweeteando que es gerundio LXXI

A continuación sigo incluyendo algunas nuevas poesías más de mi cuenta de twitter (si quieres acceder a mi twitter pincha aquí) donde como es habitual reflexiono un poco en general sobre este mundo sin sentido en el que vivo y del que sin duda formo parte, en cualquier caso espero que estas poesías os hagan pensar un poco también a vosotros aunque solo sea para concluir cuan equivocado estoy, que muy probablemente lo esté:

Versos en twitter XXIX

Estrasburgo he visitado,

con sus rincones,

llenos de emociones,

me he deleitado,

su arquitectura,

de linea pura,

es una locura,

los hermosos parajes,

que en mis viajes.

a esa región, 

Alsacia llamada,

que parece encantada,

me los llevo en el corazón.

Versos en twitter XXX

De todas las aventuras,

y tambien desventuras,

que yo he vivido,

y a veces padecido,

los mayores tesoros,

no son joyas ni oros,

ni  la reputación ganada,

carga por cierto pesada,

sino cada amigo,

que vino conmigo,

parte del camino,

pues ese regalo es divino.

Versos en twitter XXXI

Dioses y hombres,

esos son los nombres,

que pueblan los mitos,

que nos llenan de ritos,

nos dictan normas,

nos imponen reformas,

nos hablan de amor,

con gran un clamor,

más si credo no comparte,

al hermano nos enfrentan,

y el odio alimentan,

para a su voluntad atarte.

Versos en twitter XXXII

Más allá de la tiniebla,

de esta sombría niebla,

se encuentra el ansiado,

y tan buscado,

paraiso perdido,

nos prometieron,

y nos mintieron,

pues nunca ha existido...

si hacer realidad el mito,

es lo que deseamos,

construyamos lo que soñamos

más allá de cualquier rito.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo XXXIV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo Rubén Vazquéz Aldemunde, y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan The_Phamttom, y David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En este episodio nos sumergimos en la obra del gran

cineasta japonés, Akira Kurosawa. Analizamos varias de sus películas más destacadas, centrándonos en sus argumentos, sus contextos (históricos, sociales, y políticos), en algunas de las técnicas empleadas y por esa visión tan peculiar del director que es una mezcla de pesimismo y humanismo.

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