sábado, 29 de octubre de 2022

Mis humildes críticas cinematográficas LXXXII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


La fée aux choux


The Cabbage Fairy (El hada de las coles) no es sólo un corto de apenas 1 minuto, sino que es además la primera filmación de ficción de la historia, lo que convierte a su directora, guionista y productora, la gran realizadora francesa Alice Guy-Blaché en la primera directora de cine y también la primera persona (independientemente de su sexo) que dirigió cine de ficción.

Ya que antes de eso todas las filmaciones que se habían hecho eran de eventos reales, pero Alice fue la primera realizadora que se atrevió a mostrarnos una historia salida enteramente de su imaginación.

Esta es una brevísima historia rodada en 1896 que derrocha imaginación, que a mi me gustó bastante y me parece totalmente recomendable, ya sólo por el hecho de ser lo que es, la primera película de ficción.

Por lo que yo creo que es más que interesante dedicar un minuto de tu tiempo para ver como comenzó ese medio que todos tanto amamos.


Jay y Bob el silencioso: El reboot


Jay y Bob el silencioso: El reboot es una película escrita y dirigida por Kevin Smith y que forma parte del View Askewniverse, ese universo ficticio suyo que suelo mencionar cuando hago una crítica suya, por lo que ya habreis deducido que yo soy de aquellos a los que les suelen gustar sus filmes, unos más y otros menos, pero sí, es cierto, reconozco que me suelen gustar sus películas.

Hecha esta advertencia pasaré a comentar este filme en concreto y diré que al igual que su predecesora (Jay y Bob el silencioso contratacan) es una película sobre como evitar hacer una película, este nuevo filme, esta continuación, es casi pero no del todo un reboot (reinicio, generalmente de una saga de películas) que cuenta la historia de como esta peculiar pareja de amigos intentan evitar un reboot de su anterior película, por lo que en cierto sentido podríamos decir que es una actualización del anterior filme pero a su vez un paso adelante en sus vidas, pues vemos que estos dos pintorescos personajes no han cambiado nada pero sin embargo han evolucionado lo suficiente como para poder acabar comprendiendo cosas tan adultas como la paternidad.

A mi personalmente esta nueva aventura de los de Nueva Jersey me

ha hecho reir bastante con sus meteduras de pata, con sus miles de cameos, con sus referencias que son tantas que me pierdo, es decir si hasta tiene un guiño a una película de uno de los grandes de la comedia americana, Richard Pryor, en concreto a la película Rompiendo Cadenas (Bustin' Loose)...

Por lo que yo te la recomiendo porque creo que es divertida, a veces irreverente y tiene un poquito de corazón.


Kenshin, el guerrero samurái: El final


Pues "Kenshin, el guerrero samurái: El final" es ya la cuarta entrega de las aventuras de Kenshin el samurái que ya no quiere matar , y lo que más me ha gustado de esta película aparte de sus espectaculares escenas de acción es la aparición de personajes de otras entregas, tanto aliados como villanos reconvertidos en aliados, y es que la redención es algo muy importante en la saga de Kenshin, pues bastantes de sus enemigos una vez derrotados por Kenshin, acaban replanteándose sus vidas cambiándolas de curso hacia un camino más correcto y honorable.

Por eso yo te recomiendo este filme, en el que Kenshin vuelve a enfrentarse con otro fantasma de su pasado, que a mi personalmente me gustó bastante por todo lo anteriormente citado y por ese aroma a anime que transpira esta película por todos sus poros.


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 28 de octubre de 2022

Podcasts en los que participo XXIV

Continúo publicando aquí en mi blog una serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo Rubén Vazquéz Aldemunde y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan The_Phamttom y David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En el episodio de hoy nos adentramos de lleno en el

Cine de Terror de los años 80 del siglo XX, analizando películas como El resplandor (The Shining), Pesadilla en en Elm Street (Nightmare on Elm Street), Demons, Poltergeist o El día de los muertos vivientes (The Day of the Dead) y profundizando en las mismas.


(si quieres acceder al podcast pincha aquí)


(Pincha aquí para hacerte con La voz anónima donde te encontrarás un interesante relato breve de terror)

domingo, 23 de octubre de 2022

Podcasts en los que participo XXIII

Continúo publicando aquí en mi blog una serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo Rubén Vazquéz Aldemunde y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan el genuíno The_Phamttom, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En el episodio de hoy nos adentramos en el Cine de Terror de los años 70 y todas sus variantes: slashers, películas de exorcismos, zombies y otras un tanto más psicológicas. También profundizamos en ciertos aspectos externos al cine que lo influyen haciendo que siga una línea y un hacer muy concretos, como la Guerra de Vietnam o la Liberación Sexual. Llegamos a además tocar el desconocido, pero no poco talentoso, género del FantaTerror, en el que la mayoría de sus directores eran españoles o latinoamericanos.


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sábado, 22 de octubre de 2022

Mis humildes críticas cinematográficas LXXXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Sanjuro


Sanjuro que es la secuela de Yojimbo es una película co - escrita, dirigida, editada y co - producida por el maestro Akira Kurosawa.

Esta es una cinta que cuenta con un gran reparto en el que es inevitable destacar al gran Toshirō Mifune que interpreta nuevamente al ronin (samurái sin señor al que servir) Sanjuro.

En cuanto a la trama, nos encontramos nuevamente en el Japón de la era
Tokugawa, cuando un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar no sólo con la corrupción reinante en su tierra sino también con todos los que están relacionados con ella.

Para lo cual consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui, tras lo que se preparan para llevar a cabo su plan, pero poco después, aparece, prácticamente de la nada, nuestro héroe (más bien antihéroe) Sanjuro, que, con desinterés y desgana a partes iguales, decide ayudar a los nueve jovenes.

A mi personalmente me parece que es una historia que está bien contada, dirigida y actuada, además de que la ambientación y la música son más que apropiadas, por lo que me parece que esta pequeña joya del maestro Kurosawa es una película más que recomendable que pienso que te hará disfrutar bastante.


Los canallas duermen en paz


Los canallas duermen en paz es una película dirigida, editada y co - esctita por Akira Kurosawa que es un clásico de lo que se ha venido a llamar el neo - noir.

Pero también es otra de las películas en las que el cineasta japonés se inspira en Shakespeare, en esta ocasión en Hamlet, y lo cierto es que como podemos ver la podredumbre de la Dinamarca medieval se adapta a la perfección al Japón de 1960, pero también a la España actual, o seamos sinceros con nosotros mismos a cualquier país del mundo en probablemente cualquier época de su historia.

Pero lo cierto es que aunque eso sea cierto, hace falta un maestro para adaptar una historia de otro maestro y que nos salga una trama que parezca totalmente original pese a no serlo.

Y es que este filme que retrata la corrupción del poder político y las estafas urbanísticas, tiene un gran guion, un buen ritmo, una banda sonora de calidad, y unas actuaciones con algunos de sus actores de siempre, encabezados, como no podía ser de otra forma, por el brillante Toshiro Mifune que están a la altura del difícil reto que se les presenta.

Por lo que no me queda otra cosa que recomendarte esta película ya que no me cabe duda de que te entretendrá a la vez que te hará pensar.


Kenshin, el guerrero samurái: El principio


Kenshin, el guerrero samurái: El principio, es otra película más de la saga de Kenshin Himura, el samurái que ya no quiere matar, con la diferencia de que este filme al contarnos sus orígenes pues es de cuando todavía mataba...

En cuanto a la película en sí, pues está entretenida y a mi en concreto me

ha gustado, ahora bien el problema que tiene esta película es que nos cuenta una historia que en lo importante ya conocíamos, con lo cual las sorpresas son más bien pocas porque sabemos lo que va a pasar, y si bien es cierto que esta no es que sea una saga que se fundamente en los giros inesperados ni nada por el estilo, aún así una cosa es imaginarte que va a pasar y otra saberlo a ciencia cierta... Aun así como ya he dicho a mi la película me gustó y por esa misma razón la recomiendo.


Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 17 de octubre de 2022

Tweeteando que es gerundio LXVIII

A continuación sigo incluyendo algunos nuevos tweets más de mi cuenta de twitter (si quieres acceder a mi twitter pincha aquí) donde como es habitual reflexiono un poco en general sobre este mundo sin sentido en el que vivo y del que sin duda formo parte, en cualquier caso espero que estas reflexiones os hagan pensar un poco también a vosotros aunque solo sea para concluir cuan equivocado estoy, que muy probablemente lo esté:


Versos en twitter XVII


El poder corrompe,

todo lo que toca rompe,

le dimos poder a una colorida tela, 

y ahora nos tiene en vela,

con otros nos enemista,

en contra de nuestro interés,

habitualmente nos enlista,

usada por bellacos de tono incortés,

para corromperte,

para someterte.


Versos en twitter XVIII


Me recorre la ansiedad,

a causa de la vida,

y su enorme precariedad, 

pues nuestra civilización,

siempre retorcida,

nos lleva a la extinción,

un cambio es necesitado,

pero apenas es buscado,

nuestros pasos corregir debemos,

o en nuestro fracaso triunfaremos.


Versos en twitter XIX


En el cosmos inmenso,

en el que vivo y pienso,

¿Cuál es mi legado? 

absolutamente ninguno,

como lo es el de ninguno,

aún así cuando caiga la noche,

y se lleve mi derroche,

podre yo decir,

sin tener que mentir,

que ame y fui amado,

ese es mi legado.


Versos en twitter XX


El fascismo es una locura,

que está regresando,

y a algunos camelando,

mas tiene una cura

y esa es la lectura.

El racismo es otra falta de cordura

de  lo más impura,

pero tambien se cura,

eso el maestro nos jura,

eso Unamuno nos asegura,

y se hace viajando.


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 15 de octubre de 2022

Podcasts en los que participo XXII

Continúo publicando aquí en mi blog una serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo Rubén Vazquéz Aldemunde y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan el peculiar The_Phamttom, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En el episodio de hoy repasamos en profundidad
la cuestión del Colonialismo y hacemos mención a algunos de sus problemas y efectos perjudiciales que han azotado fundamentalmente a los continentes africano y americano, así como a los motivos fundamentales de todas estas prácticas.


(si quieres acceder al podcast pincha aquí)


(Pincha aquí para hacerte con La voz anónima donde te encontrarás un interesante relato breve sobre las sombras de la humanidad)

martes, 4 de octubre de 2022

Mis humildes críticas cinematográficas LXXX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


La calle del terror, Parte 1: 1994


La calle del terror, Parte 1: 1994, es una típica película de lo que Hollywood llama slasher horror (una película de terror, especialmente una en la que las víctimas que generalmente son mujeres o adolescentes son cortados con cuchillos y navajas) y que yo llamaría de asesinatos juveniles con algún que otro susto, pero nada de terror, ya que no da miedo ni mucho menos aterroriza.

Dicho esto aunque el filme no es que sea, ni mucho menos, un peliculón, la verdad es que está entretenido y a mi me ha gustado porque te deja con ganas de saber como sigue la historia, por lo que es bastante recomendable sobre todo para pasar una calurosa tarde de verano o en una noche lluviosa de otoño en la que no tengas nada que hacer.


The Detective's Dog


The Detective's Dog (El Perro del Detective) es un corto de alrededor de 11 minutos dirigido, escrito y producido por la gran realizadora francesa Alice Guy-Blaché, que es como ya he dicho en alguna ocasión, la primera directora de cine y también la primera persona (independientemente de su sexo) que dirigió cine de ficción.

En cuanto a la trama sólo diré que cuando la familia de Kitty adopta un perro sin
hogar, no podían adivinar cuánto sería de ayuda en el trabajo de detective de su padre...

El corto es bastante simpático y entretenido, y lo cierto es que me agradó bastante, además de que me recordó a las múltiples películas protagonizadas por perros heroicos que habré visto en mi vida (sobre todo en mi infancia) y no pude evitar pensar que con casi total certeza esta podría ser la película que inauguró esté género.

Por lo que por todo lo mencionado anteriormente, no me queda otra cosa que recomendarte este corto porque creo que te gustará o si no al menos te resultará bastante interesante.


Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza


Al hablar de "La guerra de las galaxias: Episodio IV: Una nueva esperanza" podría hablar (y hablaré) de la maravillosa película "La fortaleza escondida" del genio del cine japonés Akira Kurosawa de la cual el propio George Lucas ha reconocido la fuerte influencia en la saga de películas de Star Wars, pero principalmente en esta película de 1977​ y en el Episodio VI: El Retorno del Jedi.​ Como por ejemplo la técnica de narrar la historia desde la perspectiva de los personajes más humildes, que en este caso serían los androides C-3PO y R2-D2, quienes además aportan el contrapunto humorístico al drama mostrado por los protagonistas.​ O como Lucas empleó en su saga la técnica cinematográfica de transiciones entre las escenas creada por Kurosawa.

Pero también me gustaría hablar de algo que sucedió hace mucho tiempo en una galaxia muy muy cercana, cuando un niño descubrió aquel mundo de fantasía, de héroes y villanos, de samurais y cowboys, de princesas fuertes e intrépidas, de aliens y humanos, de exóticos planetas y naves espaciales, y de la eterna lucha de la libertad contra la tiranía... sin olvidarnos de esa banda sonora tan mágica como la misma película.

Y lo cierto es que han pasado muchos años pero Star Wars sigue desde aquel entonces siendo parte de mi ADN, y por eso que no puedo hacer otra cosa que recomendártela.


Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo XXI

Continúo publicando aquí en mi blog una serie de
podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo Rubén Vazquéz Aldemunde y sus paisanos gallegos, de entre los que destacan The_Phamttom y Oscar Oro, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro agrado e interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

En el episodio de hoy nos adentramos en el Cine de Terror de las décadas de los 50 y los 60 del siglo XX, presentando y analizando los factores políticos, sociales e ideológicos que influyeron en su cambio de dirección con respecto al cine anterior, como son la Guerra Fría, el período de la Posguerra de la Segunda Guerra Mundial o la influencia del macartismo en el subgénero cinematográfico ufológico.


(si quieres acceder al podcast pincha aquí)


(Pincha aquí para hacerte con La voz anónima donde te encontrarás un interesante relato breve de terror)