Podcasts en los que participo XCVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el peripatético Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el ser venido del espacio exterior The_Phanttom y el padre de familia atraído hacia una peculiar montaña David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Cine Ovni que se centra en el rico  Cine Ufológico  que se desarrolló entre los años 1971 y 1980 (ambos incluídos) trayéndonos un abanico de películas de lo más interesantes (algo más de una hora y trece minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Cine Ovni: Cine Ufológico (1971-1980)

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen en esta ocasión una

presentación y análisis de algunas de las películas de extraterrestres y ovnis más destacadas de la década de 1970.

#closeencountersofthethirdkind #theandromedastrain #davidbowie #stevenspielberg #robertwise #ufo #themanwhofelltoearth #françoistruffaut #encuentrosenlatercerafase #laamenazadeanromeda #lainvasiondelosultracuerpos

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Daniel Gorostiza Limón

Mis humildes críticas cinematográficas CXXXIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Taron y el caldero mágico

Taron y el caldero mágico (cuyo título en inglés es "The Black Cauldron" lo que se podría traducir como "El Caldero Negro") es una película de animación de Disney de 1985 dirigida por Ted Berman y Richard Rich, basada en la pentalogía (saga de cinco novelas) de fantasía juvenil "Las Crónicas de Prydain" del escritor estadounidense Lloyd Chudley Alexander.

De hecho la trama de este filme está basada en los dos primeros libros de la saga que a su vez se inspira en la mitología galesa céltica precristiana, lo que se puede ver en algunos de sus elementos como los nombres de algunos personajes como los de la princesa Eilonwy o el bardo Fflewddur Fflam que son claramente galeses.

Esta cinta toca diversos temas, como la búsqueda de honor y nobleza por parte de Taron, ya que este es un aprendiz de porquero que sueña con ser un caballero, pero también resalta el valor de la amistad, o su relación sentimental con la princesa Eilonwy de la que inadvertidamente se enamora.

Todo esto enmarcado en una aventura que lo lleva a enfrentarse con el mismísimo Rey del Mal.

Lo cierto es que cuando vi esta película de niño me fascinó por la oscuridad de su historia y algunos de sus personajes como el propio Rey del Mal, que aunque mezcla con momentos y personajes más Disney, me parecía que tenía un toque oscuro donde las amenazas eran para mí verdaderas amenazas y no simples obstáculos que nuestros héroes tenían que superar.

Eso y el hecho de que cuando Gurgi ofrece sacrificarse porque dice no tener amigos me partió en su día el corazón...

Evidentemente ahora que visito esta película con ojos de adulto me doy cuenta de que no es tan así, puesto que aunque la historia es más oscura que otras de las que Disney nos presenta, no deja de ser una película quizás no para niños pero sí para preadolescentes.

Aún así, aunque ya no me gusta tanto como cuando yo era un preadolescente siempre ávido de consumir historias de fantasía o ciencia ficción, me sigue gustando y me parece algo diferente a lo que la casa del ratón (Mickey) nos suele presentar, razón por la cual me atrevo a recomendártela.

María Magdalena

María Magdalena (Mary Magdalene) es una película de 2018 que es un drama bíblico sobre la mujer del mismo nombre dirigida por Garth Davis, y protagonizada por Rooney Mara como María Magdalena, Joaquin Phoenix como Jesús, Chiwetel Ejiofor como Pedro, y Tahar Rahim como Judas.

Antes de empezar solo me gustaría comentar para aquellos que digan todo eso de la diversidad forzada y demás, por el simple hecho de que el apóstol Pedro está interpretado por un actor afrobritánico, que tendrían todo mi apoyo si defendieran con el mismo énfasis el hecho de que Jesús, un hombre de Oriente Próximo del siglo I de nuestra era, no es lógico que sea interpretado por un hombre de raza blanca sino que más bien debería ser interpretado por alguien de piel morena y con rasgos que nos hagan pensar en alguien de Oriente Próximo y no en un Jesús que parece más europeo que otra cosa.

Dicho esto, y habiéndome ganado la antipatía de algunos, quiero comentar que a mi la película me gustó porque contaba unos hechos bastante conocidos desde una perspectiva diferente, la de María Magdalena, y eso es algo que me parece interesante y sólo por eso ya la recomendaría, por ese acercamiento diferente a la historia de Jesús.

Sólo le pondría una pega a esta película, que pienso que está en cierta forma inspirada por el Evangelio de María Magdalena, y es que no halla reflejado la relación que para mi siempre estuvo clara desde que hace muchos años me leí los cuatro evangelios canónicos (los aceptados por la iglesia católica y las otras iglesias cristianas) y es que María y Jesús tuvieron una relación, incluso es posible que estuvieran casados pero que en cualquier caso tuvieron una relación sentimental de algún tipo...

Pero bueno independientemente de este último parecer

que ni Dan Brown ni yo somos los primeros ni seremos los últimos en tener, como digo a mi la película me parece que aunque tiene problemas de ritmo que la hacen a veces ir muy lenta y otras muy rápido aporta algo diferente, fresco e interesante que merece la pena ser visto

Madame Web

Madame Web es una película de 2024 basada en el personaje del mismo nombre de Marvel cómics que está dirigida por la británica S. J. Clarkson y protagonizada por Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Celeste O'Connor e Isabela Merced.

En cuanto al filme diré que iba con nulas espectativas ya que Madame Web es un personaje que me interesa cero, es decir es un personaje secundario interesante en el Spiderverso que cuando se le aparece a alguno de los Spidermen o Spiderwomen suelen pasar cosas jugosas, pero nunca me compraría un comic protagonizado por ella, me gusta pero cuando aparece para "liársela" al Spidey de turno...

De hecho yo he ido a ver esta película por las tres Spiderwomen y aunque me hubiera gustado verlas más en acción estaría dispuesto a ver más películas sobre estas, ya sea juntas o por separado...

Pero volviendo a Madame Web, como he dicho iba con las expectativas tan bajas que la verdad es que me ha entretenido, y aunque creo que han intentado hacer algo diferente y que definitivamente no les ha salido, como digo a mi me ha entretenido. Ahora bien me vería otra película de Madame Web, pues nunca digas nunca pero creo que no, en cambio como también he dicho para las y los Spideys en general y en concreto para estas tres siempre se puede sacar un rato.

Daniel Gorostiza Limón

Podcasts en los que participo XCVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Escolar cirenaico Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el gangster con conciencia The_Phanttom y el detective atormentado David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre el género del Polar es decir el Cine Noir Francés  que se desarrolló entre los años 1971 y 1980 (ambos incluídos) trayéndonos un abanico de películas de lo más interesantes (algo más de una hora en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Cine Noir Francés (1971-1980)

Rubén y Daniel nos hacen en esta ocasión un análisis de la

producción cinematográfica del Cine Polar Francés  de la década de los 70 destacando su experimentación, americanización y mayor dinamismo, centrándose en películas como Crónica Negra, The French Connection, El Furor de la Codicia, Heat (y su director Michael Mann), Borsalino and Co, Serie Negra, y la magnifica Dos Hombres en la Ciudad.

¡No os lo perdáis!

#alaindelon #jeanpaulbelmondo #melville #jeangabin #noir #jimthompson #crónicanegra #omarsharif #doshombresenlaciudad

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Daniel Gorostiza Limón

Mis humildes críticas cinematográficas CXXXIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Los intocables de Eliot Ness

Los intocables de Eliot Ness ("The Untouchables" es decir simplemente "Los intocables") es una película de 1987 de puro "género" negro dirigida por Brian De Palma.

Para empezar mencionaré que en mi humilde opinión personal algunas de las mejores películas de este cineasta estadounidense se realizan en la década de los 80, al igual que algunas de las mejores películas de la década de los 80 las realiza Brian de Palma.

En este caso nos presenta aquí un filme, con una apropiada banda sonora del maestro Ennio Morricone, que desprende aroma a cine noir en cada escena.

Eso sí, hay que tener en cuenta que aunque la película se base en un acontecimiento real, que es la caza del tristemente célebre mafioso Al capone por parte de El joven agente del tesoro Elliot Ness, no pretende ser en ningún momento realista, sino más bien emular a las películas de este género de su época dorada, es decir de la década de los años 30 a la de los años 50 del siglo XX, y lo cierto es que yo pienso que lo consigue.

En cuanto al reparto formado por Kevin Costner, Robert De Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago y Patricia Clarkson, diré que creo que están todos bastante bien en sus papeles pero destacando sobre todos ellos a un Sean Connery por su papel de Jimmy Malone, un guardia veterano y probablemente el más honrado de todo el cuerpo, por el que ganaría un merecido Oscar al mejor actor secundario.

Por lo que te recomiendo que le des una oportunidad a esta cinta de gangsters y policías, que tiene todo lo que se le podría pedir a una película de este estilo, acción, una buena historia, y hasta un guiño al filme de "El acorazado Potemkin" que se convierte en una escena de acción a cámara lenta, quizás poco realista pero sin duda que espectacular.

Good bye, Lenin!

Good bye, Lenin! es una película del año 2003 que es sin duda una de mis películas favoritas de todos los tiempos, una de esas que no te cansas de ver.

Y es que Good bye, Lenin! está co - escrita y dirigida por uno de los grandes del cine alemán y europeo Wolfgang Becker, con una como siempre mágica banda sonora salida de las manos del señor Yann Tiersen, y un reparto con actores de la talla de Katrin Sass y Daniel Brühl (al que descubrí en esta película.)

Good bye, Lenin!, tiene el talento de ser una película que es a la vez una crítica del comunismo y del capitalismo.

Good bye, Lenin! es una película que nos cuenta un acontecimiento histórico como la caída del muro de Berlín y parte de lo que trajo con ello, desde el punto de vista de algunos de los que lo vivieron en primera persona, ciudadanos anónimos que experimentaban un mundo nuevo lleno de posibilidades, pero también a veces aterrador que se abría ante ellos.

Y es que esta tragicomedia, te hará reir, quizás llorar, pero sobretodo emocionarte, porque en el fondo de todas estas diferentes capas lo que nos encontramos es la historia de un hijo que quiere tanto a su madre que es capaz de inventarse una realidad paralela (una

Alemania ficticia que por momentos me gusta más que la real) solo por tenerla con él un poco más...

Sinceramente Good bye, Lenin! es una de esas películas... una de esas películas que deberías ver.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo

El señor de los anillos es uno de esos libros que como me gustó mucho me he leído varias veces, no soy un experto en el mundo de Tolkien pero podemos decir que cosas como el Cerro de los Vientos, Isengard, las minas de Moria, Mordor, Rivendel, Lórien, Hobbiton y los Nâzgul no me son desconocidas, por lo que me preocupaba como iba a ser este "El señor de los anillos: La comunidad del anillo" y lo cierto es que cuando vi la película me gustó bastante, porque tiene un buen reparto, una banda sonora espectacular, unos efectos especiales de gran calidad, y bueno la historia que adaptan pues es lo que se dice épica, por lo que al menos en mi opinión nos encontramos en el comienzo de una de las mejores trilogías del cine.

Por lo que si eres amante del género de fantasía, Peter Jackson y su equipo te traen aquí un dulce que creo que no podrás rechazar y si no aun así creo que deberías darle una oportunidad a esta película para ver como es una película de fantasía de calidad.

P.D.: Si queréis saber cual es mi escena favorita de toda la película (y también de ese primer libro) os daré una pista "¡En lugar de un Señor Oscuro, tendríais una Reina! ¡No oscura, sino hermosa y terrible como el Amanecer! ¡Traicionera como el Mar! Más fuerte que los cimientos de la tierra! ¡Todos me amarán y desesperarán!" [...] "Pasé la prueba"

Daniel Gorostiza Limón

Podcasts en los que participo XCVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el escéptico pirrónico Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan la forma que acecha entre las sombras The_Phanttom y el sheriff del condado David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Silencios de Phanttom sobre las dos primeras películas de Halloween de John Carpenter y Debra Hill dos filmes que cambiaron el cine de terror y subgénero del slasher para siempre (algo más de una hora y 8 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Los Silencios de Phanttom: Halloween de John Carpenter

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos reseñan las dos primeras

entregas de Halloween. En primer lugar de Halloween (Carpenter, 1978) el clásico que abrió las puertas de un nuevo género en el cine de terror nacido de las mentes maestras de Debra Hill y John Carpenter y después Halloween II (Rosenthal, 1981) su irregular secuela. 

¡No os lo perdáis!

#halloween #johncarpenter #debrahill #rickrosenthal #jamieleecurtis #michaelmyers #samuelloomis #lauriestrode #halloweenII #samhain #haddonfield #donaldpleasence #slasher #psycho

[Si quieres acceder al podcast de Halloween en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXXXII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Nosferatu

Nosferatu, una sinfonía del horror (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) o simplemente Nosferatu es una película de terror de 1922 dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau que tiene el honor de ser el primer film del subgénero vampírico o dicho de otra forma la primera cinta de vampiros de la historia.

Esta película, que formaría parte del movimiento artístico y cultural conocido como el expresionismo alemán, está basada en la novela Drácula (1897) del escritor irlandés Bram Stoker, y lo cierto es que pese a que intentaron esconderlo variando los nombres de los personajes tuvieron numerosos problemas por temas de derechos de autor, llegando a estar prohibida.

Pero aún así, pese a todas las trabas y contratiempos sufridos, tanto el personaje de Nosferatu que pasó a formar parte de la cultura popular como el filme que se considera una obra de culto, sobrevivieron a esta historia trágica.

Y es que no es para menos puesto que destacan en esta película muda la atmósfera, los planos, la línea narrativa, las metáforas tanto visuales como narrativas y ese halo de misterio que desprende toda la cinta.

Por lo que no me queda otra cosa que recomendarte que te dejes llevar por esta "sinfonía del horror "y conozcas a Nosferatu el vampiro que nació de Drácula para convertirse en algo, en mi opinión, diferente y que tanto ha influido a las películas del subgénero que inició.

M, el vampiro de Düsseldorf

M, el vampiro de Düsseldorf (cuyo título original en alemán es "M - Eine Stadt sucht einen Mörder" lo que al parecer se podría traducir más apropiadamente como "M - una ciudad que busca a un asesino") es una película de 1931 co - escrita y dirigida por el cineasta alemán Fritz Lang.

Este, que es el primer filme "hablado" o "sonoro" del brillante Fritz Lang, nos transmite la histeria colectiva de toda una ciudad que se enfrenta a unos acontecimientos, a una tragedia, que escapa de su comprensión y que no sabe gestionar demasiado bien, pero que aún así trata de alguna manera de solucionar como buenamente puede.

Por un lado vemos la gestión del Estado, mediante los representantes públicos y la policía, y por otro la del crimen organizado que ve a este asesino, a este "vampiro", como una amenaza a su propia supervivencia.

Esta cinta forma parte del movimiento cultural conocido como el expresionismo alemán y que se desarrolló en diferentes expresiones artísticas como la pintura o en este caso el cine, dándonos una representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, o dicho de otra manera, presentándonos la realidad no de forma objetiva sino desde el punto de vista de los sujetos partícipes de la misma.

Personalmente considero a esta película pionera dentro

de lo que se vendría a llamar como cine noir (negro) por lo que te la recomiendo ya que creo que te entretendrá a la vez que te hará reflexionar.

El señor de los anillos: Las dos torres

El señor de los anillos: Las dos torres era ya mi libro menos favorito de los tres de la trilogía literaria de la Tierra Media, por lo que esta película lo tenía difícil para no ocupar el mismo lugar entre los filmes, ahora bien teniendo en cuenta que considero esta trilogía una de las mejores trilogías cinematográficas pues bueno lo cierto es que el tercer lugar tampoco está mal, de hecho la película me gustó bastante pues tiene a mi anilloadicto favorito el muy bipolar Smeagol / Gollum, tiene una gran batalla como es la del Abismo de Helm, con un pique mítico entre el elfo y el enano, y tiene a los Ents, es decir que como película de fantasía es simplemente épica por lo que no dudaré ni un momento en recomendártela.

P.D.: Si queréis saber cual es mi escena favorita de toda esta película dirigida por Peter Jackson (y también de ese segundo libro escrito por J.R.R. Tolkien) os daré una pista "Espera mi llegada con la primera luz del quinto día, al alba, mira al este."

Daniel Gorostiza Limón

Podcasts en los que participo XCV

 Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el escéptico académico Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el bizarro viviente The_Phanttom y el zombie cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Silencios de Phanttom sobre el zombie moderno, una terrorifica figura que de mano de su creador  George A. Romero nos sirve para pensar en el mundo en el que vivimos (algo más de una hora y 33 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:

-Los Silencios de Phanttom: Especial Zombies - George A. Romero

The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hablan en este

Especial de Halloween sobre la figura del "zombie moderno" a través de la obra de su creador, el maestro del terror con crítica social, George A. Romero (1940-2017).

¡No te lo pierdas!

#georgeromero #zombie #nightofthelivingdead #lanochedelosmuertosvivientes #dawnofthedead #dayofthedead  #landofthedead #diaryofthedead #survivalofthedead #footage #zombiesurvival #martin #horrorstories

[Si quieres acceder al podcast de Romero en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Si quieres acceder al podcast de Romero en spotify (solo audio)  pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXXXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Pinocho de Guillermo del Toro

Pinocho es una película de 2022 de animación stop motion co - escrita y co - dirigida por el brillante cineasta mexicano Guillermo del Toro que nos presenta una versión musical del famoso cuento de "Las aventuras de Pinocho" de Carlo Collodi, ambientada en la Italia fascista, durante la década de 1930, es decir bastantes décadas después de cuando esta obra de 1883 fue desarrollada originalmente.

La principal virtud de esta cinta del maestro Del Toro es que consigue que me interese por un personaje y un cuento que no me habían atraído nunca, puesto que siempre he pensado que Pinocho era un mentiroso y un inconsciente y Geppetto un mal padre, pero en este filme he logrado empatizar con ambos ya que esta es una historia de padres e hijos humanos y por ello imperfectos pero que tratan de mejorar, pues como dice el grillo parlante "Debes hacer tu mejor esfuerzo, y eso es lo mejor que cualquiera puede hacer".

Así que no me queda otra cosa que recomendarte esta película que es un alegato contra el fascismo, que nos habla de la vida y de la muerte, de la pérdida, de la paternidad, porque creo que, al igual que yo, disfrutarás bastante del viaje.

Re-sonator

Re - sonator (From Beyond) es una película de 1986 dirigida por Stuart Gordon que, en mi humilde opinión, sólo se puede definir con una palabra, despropósito.

Este filme está supuestamente basado en un relato de H. P. Lovecraft "From Beyond" (Del más allá), pero lo cierto es que de ese relato del maestro del terror sólo toman lo que les conviene y cuando les conviene, por lo que como adaptación me parece bastante mala.

Esta película solo apta para amantes de la bizarrada cuenta con un reparto formado por dos actores bastante potables como son Jeffrey Combs (al que yo conozco sobre todo por sus participaciones en las series del universo de Star Trek) y Ken Foree (que es uno de los protagonistas de "Zombie" también conocida como "El Amanecer de los muertos" de George A. Romero), a los que se añaden otros actores como Ted Sorel, Barbara Crampton y Carolyn Purdy - Gordon.

Lo cierto es que a mi esta cinta no me ha

gustado nada puesto que no he podido tomármela en serio ya que ni ella misma se toma en serio, pero tampoco me ha hecho gracia porque su absurdez no me ha parecido divertida sino más bien un sin sentido que pese a su corta duración (alrededor de una hora y veinticinco minutos) a mi se me ha hecho eterna...

El sicario de Dios

El sicario de Dios (cuyo título original en inglés es "Priest" es decir "Sacerdote") es una película de 2011 dirigida por Scott Stewart y protagonizada por Paul Bettany, Karl Urban, Maggie Q, Lily Collins y Christopher Plummer, basada en una Novela Gráfica (cómic.)

Es un filme que si bien ni desarolla ni profundiza en los temas sociopolíticos y religiosos que presenta, pues como película de acción postapocalíptica, pues es entretenida.

Es cierto que nos encontramos con la típica cinta del oeste pero con vampiros como villanos, pero también es verdad que a mi me gustan los westerns y más aún las historias en las que hay vampiros de por medio, además de que me parece original como presentan aquí a los no muertos, por lo que a mi personalmente me gustó y por eso te la recomiendo.

Si es buena o no, pues bueno, eso ya es un juicio que debe tomar cada uno según sus gustos y criterios, a mi me dio algo más de lo que esperaba de ella, por lo que estoy satisfecho, poco más puedo decir.

Daniel Gorostiza Limón

Podcasts en los que participo XCIV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el epicúreo Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan la criatura de pesadilla The_Phanttom y el miembro del club David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Silencios de Phanttom sobre la miniserie de terror IT basada en la novela del mismo nombre del conocido maestro de la fantasía oscura, Stephen King (algo más de una hora y 6 minutos en total de análisis y amor por el cine y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Los Silencios de Phanttom: IT (1990)

The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hacen una

reseña de la terrorífica IT una historia sobre el poder de los miedos y el valor de la amistad (Tommy Lee Wallace, 1990), adaptación de la novela homónima del  celebre autor de fantasía oscura y terror, Stephen King (1986).

¡No te lo pierdas!

#it #eso #pennywise #pennywisethedancingclown #tommyleewallace #stephenking #timcurry #derry #maine

[Si quieres acceder al podcast de IT en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.