viernes, 31 de octubre de 2025

Podcasts en los que participo CLXXXVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el terrorífico filósofo Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo neoyorquino The_Phanttom y el cinéfilo encantado Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Short en el que nos acercamos al interesante slasher de Night of the reaper (La noche de la Parca, 2025) co - escrita y dirigida por Brandon Christensen, un Retro VHS que nos habla sobre el clásico del terror setenteroAl final de la escalera (The Changeling, 1980) de Peter Medak con George C. Scott y Trish Van Devere, y Melvyn Douglas, y otro Retro VHS sobre la interesante película setentera del cine de terror slasher, se trata de Maníaco (Maniac, 1980) de William Lustig con Joe Spinell, Caroline Munro y Tom Savini (algo más de una hora y 41 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:


-Retro VHS Shorts: Night of the reaper (2025) | La apuesta canadiense del nuevo slasher.

En esta ocasión os ofrecemos un short en el que os hablamos del slasher que viene a renovar el género, Night of the reaper (La noche de la Parca/ La noche de la muerte, 2025) co-escrita y dirigida por Brandon Christensen.

¡No te lo pierdas!

#shorts #brandonchristensen #slasher #nightofthereaper #halloween #terror #scream #2025


[Si quieres acceder al Short de Night of the reaper (2025) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Al final de la escalera (1980) | Terror que hace llorar.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un bastante ignorado clásico setentero del cine de casas encantadas, se trata de Al final de la escalera (The Changeling, 1980) de Peter Medak con George C. Scott, Trish Van Devere, Ruth Springford y Melvyn Douglas.

Esta interesante película que sin necesidad de sustos, sangre o monstruos nos acerca al mas puro terror mediante una atmósfera inquietante y unas grandes actuaciones.

¡No os lo perdáis!

#thechangeling #petermedak #atmosfera #atmosphere #georgecscott #alfinaldelaescalera #watergatescandal #trishvandevere #terrorpsicológico #psychologicalhorror #melvyndouglas #suspense #thriller #casaencantada #hauntedhouse #ruthspringford #1980


[Si quieres acceder al podcast de Al final de la escalera (1980) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Maniac (1980) | Tan buena como la canción de Sembello.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en una película que está considerada por muchos un clásico de culto y en cambio por otros una oportunidad desaprovechada para ser un gran slasher, se trata de Maníaco (Maniac, 1980) dirigida por William Lustig y protagonizada por Joe Spinell, Caroline Munro y Tom Savini.

¡No os lo perdáis!

#williamlustig #maniac #maniaco #joespinell #terror #slasher #1980s  #carolinemunro #esteticismo #aestheticism #tomsavini #violencia #violence #hylamarrow #escenassangrientas #gore #kellypiper #deculto #cult #abigailclayton #setentera #1970s #polemica #controversial #1980


[Si quieres acceder al podcast de Maniac (1980) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 27 de octubre de 2025

Mis humildes críticas cinematográficas CXC

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Leyenda urbana


Leyenda urbana (Urban Legend) es una película de terror cercana al slasher de 1998 que está dirigida por Jamie Blanks y protagonizada por Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Jared Leto, Tara Reid, Michael Rosenbaum que para mí siempre será el Lex Luthor de Smallville, un veterano del terror como Robert Englund y Joshua Jackson.

La verdad es que la película me ha gustado ya que me parece que tiene un planteamiento bastante interesante y te tiene entretenido durante todo su metraje, ahora bien si dividimos esta cinta en dos creo que su primera mitad es bastante superior a la segunda, en la que pienso que se acelera demasiado, cae en algunas incongruencias y tópicos, además de que en su afán por sorprendernos creo que se excede con sus giros y contragiros, volviéndose poco creíble, como por ejemplo ese giro final en el que se nos "insinúa" que Brenda sigue viva.

Ahora bien si hacemos la media de este filme como un todo y hacemos un balance de sus defectos y virtudes, pues me parece una opción recomendable si lo que te apetece ver es algo de terror.

En cuanto a la trama, esta nos lleva a una universidad estadounidense a finales de los noventa, donde se producirán una serie de asesinatos en su campus y estas muertes estarán inspiradas en algunas leyendas urbanas bastante o medianamente conocidas, como la del asesino en el asiento trasero de un coche.

Debido a esto Natalie, una estudiante de esa universidad y nuestra protagonista, empieza a sospechar que hay un patrón detrás de los crímenes, pero como suele pasar en este tipo de películas, al principio sus amigos no la creen, pensando que todo son coincidencias.

Y como os podéis imaginar, los asesinatos continúan y el círculo de Natalie se va reduciendo, porque se cumple lo que yo llamo la "regla Alien", ya que la primera vez que la descubrí fue viendo esa saga de películas, en la que básicamente si no hacías caso a la mujer inteligente morías, allí era Ripley y aquí sería Natalie, pero la regla viene a ser la misma.

Poco a poco se revela que las víctimas están conectadas por
un incidente del pasado, que finalmente no es el que creíamos, sino que más bien se relaciona con el pasado de... habéis acertado, de Natalie.


P.D.: Muy fan del momento en el que el personaje de Joshua Jackson trata de arrancar el coche y le salta en la radio la canción de Dawson crece... XD


Maníaco


Maníaco (Maniac), es una película de terror bastante gore de 1980, que es famosa por su violencia explícita y su atmósfera enfermiza, que está dirigida por William Lustig.

Este filme fue co - escrito por Joe Spinell que también interpreta a su protagonista.

Por lo que he leído en el momento de su estreno causó mucha polémica por su crudeza y violencia, pero con el paso de los años se ha convertido en una película de culto para algunos, entre los que yo no me encuentro.

Ya que lo cierto es que esta cinta no me ha gustado demasiado, porque creo que prefiere recrearse en el gore antes que desarrollar bien su historia, en la que hay alguna que otra idea interesante, pero parece como que le costara o no quisiese desarrollarla, y de hecho en su segunda mitad cuando parece que va a ir más allá de su protagonista asesinando y hablando con si mismo en plena esquizofrenia, de repente le entran las prisas por acabar y vuelve a las andadas...

Para mi lo que salvan a esta película es la escena final que es bastante impactante, la actuación de su protagonista y el gran trabajo de Tom Savini que es capaz de darnos con escasos medios unos efectos especiales y maquillaje notables.

Ahora bien personalmente no puedo darle más que un aprobado raspado y recomendársela solo a aquellos a los que les guste este tipo de películas de muertes y mas muertes (Kill count.)

En cuanto a la trama, esta sigue a Frank Zito, un hombre solitario y mentalmente perturbado que vive en Nueva York, de hecho Frank es un asesino en serie traumatizado por los abusos de su madre durante la infancia, por lo que sale por las noches para cazar mujeres jóvenes, a las que asesina brutalmente y les arranca el cuero cabelludo.

Esto último lo hace ya que usa sus cabellos para decorar maniquíes en su apartamento, a los que trata como si fueran personas reales, pero eso no es todo puesto que su mente se deteriora más con cada crimen, mezclando realidad y alucinaciones.

Pero entonces conoce a Anna, una fotógrafa que parece despertar algo de humanidad en él, y la película parece que va a dejar de ir a la deriva de un asesinato a otro (con sus posteriores lamentaciones y conversaciones del asesino con si mismo), sin embargo, sus impulsos homicidas son más fuertes y vuelve a matar.

Luego llega ese mencionado final impactante y por un lado te lamentas de la gran oportunidad perdida pero por otro lado te alegras de que la película se esté acabando, ya que tras ese final llega la policía que lo encuentra aparentemente muerto y se va sin más, no se precinta la zona, no se llama a comisaría y se espera a que lleguen los forenses, no señor, se van y ya... lo que nos lleva a la última escena que nos sugiere que quizás... no lo voy ni a decir porque me pareció de lo más predecible del mundo...

En definitiva no es lo peor que he visto, pero podía haber sido mucho mejor.


El rey Arturo: La verdadera historia que inspiró la leyenda


El rey Arturo: La verdadera historia que inspiró la leyenda (King Arthur) es una película dramática de acción y aventuras del 2004 que está dirigida por el cineasta afroamericano Antoine Fuqua y protagonizada por Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd, Mads Mikkelsen, Joel Edgerton y Stellan Skarsgård.

Esta cinta, que cuenta con una banda sonora de Hans Zimmer, nos relata una historia de ficción basada en la existencia de un comandante romano real de nombre Arcturus que algunos de momento infructuosamente pretenden argumentar que es la persona real que habría inspirado la leyenda del rey Arturo.

En este filme, que pretende presentarnos una versión mas realista e histórica sin dejar de mezclarlo con elementos de las leyendas artúricas, Arturo y sus caballeros, provenientes de las tribus conquistadas por el imperio romano, se enfrentan a los sajones, que invadieron Gran Bretaña, pues el imperio romano, claramente en decadencia, está retirando sus legiones de la isla, dejando a los habitantes de la misma a merced de los invasores "bárbaros".

La película se centra en diversas disputas políticas que ella misma te presenta y que algunas son históricas y otras no, como consecuencia todas del vacío de poder que dejó la caída del imperio romano en la isla, como el avance de los sajones (que según este filme pretendían cruzar el muro de Adriano), los conflictos religiosos entre cristianos y paganos, el enfrentamiento con los pictos y el intento desesperado de Arturo para mantener una Britania unida...

Lo cierto es que a mi esta película, aunque no es mi favorita entre las muchas que se han hecho del "ciclo artúrico", me gusta porque está entretenida y tiene cierta originalidad a la hora de presentarnos una historia que nos han contado una y otra vez, como por ejemplo me gusta la versión que nos dan aquí de la reina Ginebra, es decir como una guerrera rebelde celta en vez de como la reina cortesana de las leyendas artúricas, aunque hay otras cosas como ese final feliz que no me pegan nada para una historia como la del rey Arturo.

Kingpin Choquero
Kingpin Choquero

Pero en cualquier caso, considero que este filme es recomendable para pasar un rato divertido y totalmente palomitero y viajar a un mundo que ya no existe a ver las aventuras de un rey que probablemente nunca existió.


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 25 de octubre de 2025

Podcasts en los que participo CLXXXVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo ocultista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan la frívola leyenda The_Phanttom y el druida cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS en el que nos acercamos al clásico de la fantasía oscura y el cine noirConstantine (2005) de Francis Lawrence con Keanu ReevesRachel Weisz, otro Retro VHS que nos habla sobre el clásico del terror ochenteroHalloween 5: La venganza de Michael Myers (1989) de Dominique Othenin-Girard con Danielle Harris, Donald Pleasence, y un tercer Retro VHS sobre clásico noventero del cine de terror slasher, se trata de Leyenda Urbana (1998) de Jamie Blanks con Alicia Witt y Rebecca Gayheart (algo más de una hora y 56 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:


-Retro VHS: Constantine (2005) | Cine noir y demonios.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico del cine noir, la fantasía oscura, la acción y el terror, salido de las páginas del popular cómic Hellblazer, Constantine (2005) de Francis Lawrence con Keanu Reeves, Rachel Weisz, Tilda Swinton, Djimon Hounsou y Peter Stormare.

En esta vibrante película el antihéroe John Constantine tendrá que enfrentarse a poderosas fuerzas oscuras solo para descubrir que sus mayores demonios se hallan en su interior.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Constantine (2005) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Halloween 5: La venganza de Michael Myers (1989) | ¿El principio del fin?

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en una nueva entrega de la popular saga de terror slasher de Halloween con un Michael Myers más desatado que nunca, se trata de  Halloween 5: La venganza de Michael Myers (Halloween 5: The Revenge of Michael Myers, 1989) dirigida por Dominique Othenin-Girard y protagonizada por Danielle Harris, Donald Pleasence, Wendy Kaplan y Ellie Cornell.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Halloween 5 (1989) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Leyenda Urbana (1998) | ¿El último gran slasher?

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un bastante ignorado clásico noventero del cine de terror slasher, se trata de Leyenda Urbana (Urban Legend, 1998) dirigida por Jamie Blanks y protagonizada por Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Jared Leto, Joshua Jackson y Robert Englund.

Esta interesante película nos acerca con buen ritmo y cargada de suspense a algunas populares leyendas urbanas y nos hace plantearnos que habrá de cierto en ellas.

¡No os lo perdáis!

#jamieblanks #leyendaurbana #urbanlegend #robertenglund #jaredleto #scream #slasher #aliciawitt #Seloquehicisteiselultimoverano #iknowwhatyoudidlastsummer #rebeccagayheart #suspense #thriller #tarareid #folclore #folklore #joshuajackson #1998


[Si quieres acceder al podcast de Leyenda Urbana (1998) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 20 de octubre de 2025

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXXIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Fantasía 2000


Fantasía 2000 es un largometraje antológico musical de animación de Walt Disney Pictures, de hecho es la trigésimo octava película de Disney, se trata además de una producción que conmemoraba el 60 aniversario en ese año 2000 de la película Fantasía original de 1940.

En este filme, que fue el primer largometraje de animación estrenado en IMAX, cada fragmento es introducido por una figura pública, un artista relevante de la época como James Earl Jones, Steve Martin o Bette Midler.

Aunque considero a esta cinta inferior a la original, y no por eso que se suele decir de que no hay segundas partes buenas porque las hay que son incluso mejores que las originales, pero lo cierto es que este no es el caso, ya que la película me parece buena sí, pero no es un clásico del cine como si que es la de 1940, y esto no es porque las historias que se nos cuenten aquí sean malas, porque no lo son, sino que lo que sucede, al menos en mi opinión, es que para que la "secuela" supere a la original tiene que mantener un difícil equilibrio para que por un lado se sienta como una continuación de la original, pero a su vez que haga algo que la diferencie de la original de tal manera que parezca mas original que la original, cosa que este filme, por desgracia, no consigue.

Ahora bien dicho todo esto, repito que la película me parece buena, y a mi me ha gustado, razón por la que yo te la recomiendo.

En cuanto a las ocho piezas en las que se divide este concierto musical y visual son:

1ª El Primer movimiento de la Sinfonía N.º 5 en do menor de Beethoven que se une a un ballet abstracto de formas geométricas y coloridas mariposas de luz que se enfrenta contra fuerzas oscuras en una representación visual de la lucha del bien contra el mal.

2ª Los pinos de Roma de Respighi que se une a un grupo de ballenas jorobadas que asciende desde el océano hasta el cielo, desafiando la gravedad en una fantasía que mezcla lo natural con lo soñado, lo real con lo surreal.

3ª La Rhapsody in Blue ("Rapsodia en Azul" o "Rapsodia Triste") de Gershwin que se une a una historia que está ambientada en el Nueva York de los años 30, y que nos cuenta las vidas paralelas de varios personajes que sueñan con una vida mejor, con una animación inspirada en los dibujos de Al Hirschfeld.

4ª El Segundo movimiento del concierto para piano N.º 2 en fa mayor de Shostakóvich que se une a la fábula de El soldadito de plomo de Andersen, en la que un soldado de juguete y una bailarina encuentran el amor mientras luchan contra un malvado Jack-in-the-box (un malvado "muñeco sorpresa".)

5ª El final de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns que se une a un breve y humorístico número donde un flamenco juguetón molesta a sus compañeros con un yo - yo.

La 6ª nos trae de vuelta a El aprendiz de brujo de Paul Dukas reutilizando así el clásico segmento de 1940 donde el aprendiz Mickey Mouse, intentará usar la magia para buscarse un atajo en su trabajo con resultados desastrosos.

7ª La Marcha N.º 1 en re mayor Pompa y circunstancia de
Edward Elgar que se une a una historia sobre el arca de Noé, protagonizada por el Pato Donald y Daisy, quienes deben reunir a los animales y reencontrarse entre el caos del diluvio.

8ª La Suite de El pájaro de fuego de Stravinsky que se une a un relato de muerte y renacimiento en la que un espíritu del bosque y un alce enfrentan al destructivo espíritu del fuego que arrasa la naturaleza.


Fantasía


Fantasía (cuyo título original en inglés es "Fantasia") es una película de antología musical animada de 1940 producida y realizada por Walt Disney Animation Studios, con la dirección de la historia de Joe Grant y Dick Huemer y la supervisión de producción de Walt Disney y Ben Sharpsteen.

Este es el tercer largometraje animado de Disney y consta de siete u ocho (depende de como los cuentes) segmentos animados con piezas de música clásica dirigidas por Leopold Stokowski, que son interpretados por la Orquesta de Filadelfia. Además el crítico musical y compositor Deems Taylor actúa como maestro de ceremonias, ya que es quien presenta cada segmento animado.

La realización de este filme como muchas cosas buenas en la vida se "planificó sobre la marcha", ya que Disney se decidió por realizar esta antología en 1938 cuando estaban a punto de finalizar "El aprendiz de brujo", un corto creado para la vuelta triunfal de su mascota Mickey Mouse, cuya popularidad había disminuido en aquella época, pero el presupuesto de este se les había ido un poco de las manos para ser un corto, por lo que para que fuera rentable, Walt pensó que lo mejor era hacer una antología formada por varias historias independientes, creando así un largometraje.

Nos encontramos aquí con un clásico de la animación y del cine, pero esta claramente no es una película, ni siquiera una antología, al uso ya que lo que descubrimos aquí es un experimento que mezcla clásicos de la música con historias animadas, para crear algo diferente que no se había hecho nunca antes, y que ha sido mas de una vez imitado a lo largo de la historia del cine.

Las piezas en las que se divide este concierto musical y visual son:

1ª La Toccata y Fuga en re menor de Bach que se une a una interpretación visual abstracta que combina luces, sombras y figuras animadas inspiradas en la música misma.

2ª El Cascanueces De Chaikovski que se une a una historia donde la naturaleza cobra vida con hadas, flores, hongos y peces que bailan siguiendo los compases del famoso ballet.

3ª El Aprendiz de Brujo de Paul Dukas que se une a la historia que lo comenzó todo y que es una de mis favoritas, donde Mickey Mouse interpreta al aprendiz de un brujo que usa la magia para facilitar su trabajo, pero que en su imprudencia pierde el control del hechizo y...

4ª La Consagración de la Primavera de Stravinski que se une a una narración que nos muestra la evolución de la Tierra desde los primeros organismos microscópicos hasta (spoiler alert) la extinción de los dinosaurios... XD

5ª La Sinfonía Pastoral de Beethoven que se une a un relato que nos lleva a una Arcadia mitológica donde centauros, dioses y criaturas mágicas celebran una fiesta interrumpida por una tormenta.

6ª La Danza de las Horas de Ponchielli que se une a un peculiar ballet cómico protagonizado por avestruces, hipopótamos, elefantes y cocodrilos que representan el paso del día.

7ª Una noche en el Monte Pelado de Músorgski y 8ª Ave María de Schubert que se unen entre ellas y luego con la animación para contarnos la historia de Chernabog, un demonio gigante, que convoca espíritus malignos durante la noche, hasta que el amanecer y el canto del Ave María los disipan, creando mi/s otra/s historia/s favorita/s.

A mi esta película me gusta porque es diferente, estando formada además por historias que a su vez no pueden ser más dispares las unas de las otras, todas con su propia magia, y me atrevería a decir que todas apelando con su música y animación a una emoción diferente... Creo que es para todos o para casi todos, siempre que se sea consciente de que lo que se va a ver es un afortunado experimento que en mi opinión salió bien, uno de esos platos que los cocinas sin saber muy bien del todo como lo has hecho y que sabes que probablemente luego te costará repetir.


El último mercenario


El último mercenario es una película de artes marciales
al más puro estilo de Jean Claude Van Damme que es a su vez una parodia de las películas de artes marciales y acción en general al más puro estilo Van Damme, una vez que eres consciente de esto, una vez que eres consciente de que esta película no es para tomársela en serio pues ella misma no se toma en serio a si misma, pues te encuentras frente a una cinta que es entretenida y totalmente palomitera con la que puedes pasar un buen rato, por todo lo cual te la recomiendo.


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 18 de octubre de 2025

Podcasts en los que participo CLXXXV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el metafilósofo Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo danzarín The_Phanttom y el propietario cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS en el que nos acercamos a la última película que dirigió el maestro del terror Wes Craven, Scream 4 (2011) con Neve CampbellCourteney Cox y Emma Roberts, otro Retro VHS que nos habla sobre el clásico del terror setentero, Terror en Amityville (1979) de Stuart Rosenberg con James Brolin y Margot Kidder, y un Short sobre el ensayo sobre el terror, Danza Macabra (1981) de Stephen King (algo más de una hora y 48 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:


-Retro VHS: Scream 4 (2011) | El Meta-Slasher infinito.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en la película que nos trajo de vuelta una popular saga de terror slasher, se trata de Scream 4 (Scre4m, 2011) dirigida por el maestro del género Wes Craven y protagonizada por Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox y Emma Roberts.

Esta última película de nuestro estimado Wes Craven, nos trae slasher, un metacomentario sobre los remakes y una crítica a las redes sociales y a la necesidad de transcender.

¡No os lo perdáis!

#scream4 #wescraven #terror #slasher #kevinwilliamson #scream #metacomentario #nevecampbell #metacommentary #saga #emmaroberts #remake #davidarquette #redessociales #socialnetworks #courteneycox #2011


[Si quieres acceder al podcast de Scream 4 (2011) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Terror en Amityville (1979) | Un clásico de las casas encantadas.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico setentero del terror de casas encantadas, se trata de Terror en Amityville (The Amityville Horror, 1979) dirigida por Stuart Rosenberg y protagonizado por James Brolin, Margot Kidder y Rod Steiger.

Esta película nos enseña otra forma de hacer terror, sin sustos, sin muertes exageradas,  solo creando una atmósfera axfisiante y con grandes actuaciones.

¡No os lo perdáis!

#terrorenamityville #theamityvillehorror #jamesbrolin #terror #poltergeist #stuartrosenberg #casaencantada #hauntedhouse #edwarren #sobrenatural #supernatural #lorrainewarren #atmosfera #atmosphere #margotkidder #rodsteiger #1979


[Si quieres acceder al podcast de Terror en Amityville (1979) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS Shorts: Danza Macabra (1981) | Ensayo sobre el terror.

En esta ocasión os ofrecemos un short en el que os hablamos del ensayo sobre el terror (en la literatura, la prensa, la radio, las películas, etc...) que escribe uno de los maestros del género, se trata de Danza Macabra (Danse Macabre) de Stephen King.

¡No te lo pierdas!

#shorts #dansemacabre #stephenking #terror #horror #danzamacabra #lovecraft #1981


[Si quieres acceder al podcast de Danza Macabra (1981) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

domingo, 12 de octubre de 2025

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXXVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Kung Fury


Kung Fury es un mediometraje sueco de 2015 escrito, dirigido y protagonizado por David Sandberg.

También actúan en esta cinta de algo más de media hora Jorma Taccone, Leopold Nilsson, Eleni Young y Helene Ahlson.

Lo cierto es que este filme, que existe gracias al micromecenazgo (crowdfunding), desprende puro amor por el cine 100% ochentero al que imita, homenajea y parodia.

Y seré totalmente sincero cuando diré que esta película me ha parecido una fumada total, pero que yo la he disfrutado como un niño, ya que me ha hecho reír bastante con todas las ocurrencias y sin sentidos que te presenta uno tras otro.

En esta ocasión no voy a a hacer mi habitual sinopsis / resumen de esta
cinta porque creo que lo divertido es que la película te sorprenda con sus múltiples paridas, que créeme cuando te digo que lo hará. Ahora bien a cambio te contaré que este filme me ha recordado a esas noches de verano de esa difícil etapa que va de la adolescencia a la juventud, en la que mis amig@s y yo bastante ebrios de alcohol, lo mismo un día salvábamos el mundo proponiendo las soluciones a sus grandes problemas, como otro día describíamos la "película perfecta" con todos sus elementos, y así dependiendo de la ocasión. Pero que lamentable o afortunadamente, no lo sé, al día siguiente, en plena resaca, no nos acordábamos del 90% de las "genialidades" que habíamos dicho la noche anterior... pero me da la impresión de que David Sandberg si se acordó... XD ... y lo digo porque esta cinta tiene todo o casi todo lo que nosotros le habríamos añadido en nuestra borrachera a esa "película perfecta", es decir que tiene nazis, estética ochentera, robots asesinos, humor, kung fu, guerreras sexys y letales, dinosaurios, acción, viajes en el tiempo, animación, hackers con habilidades increíbles y hasta al mismísimo Dios vikingo Thor...

Por lo que yo te recomiendo esta cinta, ya que lo que te encontrarás aquí es todo un espectáculo deliberadamente cutre que, personalmente pienso, que te hará pasar un buen rato.


La Mano del Diablo


La Mano del Diablo (La Main du Diable) es un drama de fantasía oscura, suspense y algo de terror de 1943 que está dirigido por Maurice Tourneur, y basada en la novela del año 1832, La Main enchantée (La Mano encantada) de Gérard de Nerval.

Esta película está protagonizada por Pierre Fresnay, Josseline Gaël, Noël Roquevert y Pierre Palau como el amable pero a la vez inquietante hombrecito.

El filme nos cuenta en esta ocasión la historia de Roland Brissot, un pintor fracasado, que recibe de un extraño un pequeño cofre que contiene una mano disecada, convencido por el anterior poseedor de esta, de que sus virtudes mágicas serán la solución a todos sus problemas, y lo cierto es que la mano, aunque parece estar maldita de alguna forma, otorga, sin embargo, a su portador un talento artístico extraordinario.

Por lo que gracias a ella, Brissot logra la fama y el éxito deseados en el mundo del arte, pero para su desgracia pronto descubre que la mano tiene un origen demoníaco, por lo que si muere estando en posesión de ella, perderá su alma.

Y esta noción hará que Brissot comience a vivir atormentado temiendo perder su posesión más preciada, su propia alma, así es que la obsesión de que el demonio pronto reclamará lo pactado crece cada día, nublando cualquier atisbo de felicidad.

Así que nuestro pintor se dedicará desesperadamente a intentar romper la maldición, para lo que tendrá que librarse primero de ese objeto maldito, pero, ¿podrá Brissot cambiar su destino y ganarle este pulso que parece a todas luces perdido al diablo? ¿o acabará finalmente condenado a la eternidad tras haber disfrutado tan brevemente de sus sueños?

La verdad es que a mi me ha gustado bastante esta cinta y por eso te la recomiendo, ya que me recuerda a los cuentos clásicos, con su dosis de oscuridad a la vez que con unas moralejas que nos previenen de los peligros de la ambición desmedida, del desear cosas tan efímeras como la fama o la celebridad, en vez de las cosas que realmente si importan como el amor... Además creo que la historia está contada a buen ritmo, sin tomarse prisas, pero manteniendo la tensión y el misterio cuando tiene que mantenerlo... Todo ello sin olvidarnos de la escena de la cena durante el carnaval con esos extraños contándole sus historias a Brissot, que a mi me ha parecido bizarra pero a la vez mitiquísima.


Halloween 5: La Venganza de Michael Myers


Halloween 5: La Venganza de Michael Myers (Halloween 5: The Revenge of Michael Myers) es la quinta entrega de la saga de Halloween creada por John Carpenter y Debra Hill.

Esta es una película de terror slasher de 1989 que está dirigida por Dominique Othenin-Girard y protagonizada por Donald Pleasence, Danielle Harris que para ser tan pequeña hace todo un papelón, de hecho para mi es lo mejor de la película, Wendy Kaplan y Ellie Cornell.

La verdad es que me esperaba poco o nada de esta película, pero lo cierto es que esta me ha gustado más que la anterior, más que la cuarta, y es que aunque se rodó apresuradamente para poder estrenarla un año después de la 4ª, y eso se nota, volvemos a los elementos que me gustaron de la original de 1978, por supuesto sin llegar a su nivel, pero recuperamos la tensión, el merodeo, el acecho y no tanta muerte porque sí... Aunque es un slasher, y evidentemente que hay muertes porque sí, pero creo que más o menos cuando tiene que haberlas.

Y es por todas estas razones y alguna más que me guardo que te recomiendo esta película que considero que es una buena elección para ver en el mes del terror... ;)

En cuanto a la trama, descubrimos que... ¡Oh sorpresa!.. Michael sobrevive a los disparos del año anterior y es rescatado por un ermitaño, que lo cuida un año, al más puro estilo de la película La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein) de 1935, salvo que en este caso la "criatura" sí es maligna.

En cualquier caso, un año después despierta y ya totalmente recuperado, Michael vuelve a Haddonfield para tratar de acabar (otra vez) con su sobrina Jamie Lloyd, que quedó muda tras el trauma de la peli anterior, y que por alguna razón comienza a tener visiones telepáticas que la conectan con su tío.

El doctor Loomis, que en esta cinta está desquiciado y me pone de los nervios cada vez que sale, sobre todo por como trata a la pobre Jaimie, que ya lleva su trauma a cuestas, trauma que él ignora totalmente en su obsesivo intento de usar esa conexión para detener a Michael definitivamente.

Y bueno como es de esperar en un filme de cuchilleo, Michael asesina brutalmente a varios adolescentes, un poco porque ya que estamos aquí y el público me lo pide pues los matamos, incluida Rachel, la hermana adoptiva de Jamie.

Y tras este fanservice sanguinario... XD , Jamie y Loomis atraen a Myers a su vieja casa para tenderle una trampa, y después de un bastante violento enfrentamiento, Loomis logra inmovilizarlo y lo captura con ayuda de la policía.

Por lo que finalmente Michael es encarcelado, sin embargo, un misterioso hombre de negro irrumpe en la comisaría y lo libera, por razones que supongo que nos explicarán en la 6ª entrega...

La película termina con Jamie descubriendo la celda vacía y seguramente temiendo a que llegue el próximo Halloween...


Daniel Gorostiza Limón.

jueves, 9 de octubre de 2025

Podcasts en los que participo CLXXXIV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo circense Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo bahiense The_Phanttom y el psiquiatra cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS en el que nos acercamos a un clásico ochentero del cine de terrorHalloween 4: El Retorno de Michael Myers (1988) de Dwight H. Little con Donald Pleasence y Danielle Harris, otro Retro VHS que nos habla sobre el clásico del italoterror y el giallo, Bahía de sangre (Reazione a catena, 1971) de Mario Bava, y un Short sobre la novela de fantasía oscura y suspense IT (Eso, 1986) de Stephen King (algo más de una hora y 59 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:


-Retro VHS: Halloween 4 (1988) | La historia de Michael Myers continúa.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un bastante ignorado clásico ochentero del terror slasher, se trata de Halloween 4: El Retorno de Michael Myers (Halloween 4: The Return of Michael Myers, 1988) dirigida por Dwight H. Little y protagonizado por Donald Pleasence, Danielle Harris y Ellie Cornell.

Esta película nos cuenta la historia del esperado y quizás algo apresurado regreso de un personaje mítico del slasher, Michael Myers.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Halloween 4 (1988) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Bahía de sangre (1971) | Masacre total.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un bastante desconocido clásico del italoterror y el giallo, se trata de Bahía de sangre (Reazione a catena, 1971) dirigido por Mario Bava y protagonizado por Claudine Auger y Luigi Pistilli.

Esta colorida, exagerada y sangrienta película ha tenido una gran influencia en el cine slasher ochentero, y aunque estéticamente es brillante su argumento se hace a veces confuso.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Bahía de sangre (1971) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS Shorts: IT (1986) | Tú también flotarás.

En esta ocasión os ofrecemos un short en el que os hablamos de la novela de fantasía oscura y suspense IT (Eso, 1986) del maestro del terror Stephen King, un clásico del terror que ha sido adaptado al cine en un par de ocasiones.

¡No te lo pierdas!

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[Si quieres acceder al podcast de IT (1986) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 6 de octubre de 2025

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXXVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Terror en Amityville


Terror en Amityville (The Amityville Horror) es una película de terror sobrenatural de 1979 que está dirigida por Stuart Rosenberg, y que está basada en el libro homónimo de Jay Anson, que está inspirado en hechos supuestamente reales, siendo la primera película de la saga de la casa embrujada de Amityville, Nueva York.

En cuanto a la trama, esta es la historia de George y Kathy Lutz, una pareja que se compra una casa a buen precio para vivir con sus tres hijos, el problema es que la vivienda había sido escenario de un brutal asesinato múltiple cometido por Ronald DeFeo Jr., y poco después de mudarse, comienzan a experimentar fenómenos extraños.

Para empezar, por un lado George sufrirá cambios de humor, frialdad y una creciente agresividad y por otro lado Kathy tendrá pesadillas y visiones perturbadoras...

Pero no se quedará ahí la cosa ya que se escucharán ruidos inexplicables, aparecerán enjambres de moscas como de la nada y la temperatura descenderá sin motivo alguno.

Y así es como "el mal" en la casa se irá intensificando, poniendo en peligro la vida y la cordura de la familia.

También habrá un sacerdote que intentará bendecir la casa, pero que a causa de ello caerá gravemente enfermo tras esa experiencia aterradora.

Marcel Martin Tête

Lo que más me gusta de la cinta es la atmósfera que se va creando durante toda la película, en cambio lo que menos me gusta es ese final en el que los Lutz huyen despavoridos tras solo 28 días en la casa, abandonando todas sus pertenencias, porque me parece un final un poco abrupto. Es decir, parece que te fueran preparando durante todo el filme para algo, una confrontación final, una gran tragedia... no sé que, pero un gran algo que al final nunca llega a suceder, porque simplemente termina sin más... y aunque la cinta me gusta, y por eso te la recomiendo, me da un poco de coraje porque con el final apropiado esto podría haber sido un peliculón, y sin embargo no lo es...


Halloween 4: El Retorno de Michael Myers


Halloween 4: El Retorno de Michael Myers (Halloween 4: The Return of Michael Myers) es una película de terror slasher de 1988 que está dirigida por Dwight H. Little y protagonizado por Donald Pleasence, Ellie Cornell, Danielle Harris, George P. Wilbur, Beau Starr y Kathleen Kinmont.

Esta es la cuarta entrega de la saga de películas de Halloween, y como bien indica su título, Michael Myers regresa en esta película después de haber estado ausente en la entrega anterior, Halloween 3: El Día de la Bruja (Halloween III: Season of the Witch, 1982.)

Ya que la idea de John Carpenter y de su coproductora y ocasionalmente coguionista Debra Hill era no continuar mas con la historia de Michael Myers después de la segunda entrega de la saga, con la intención de convertir esta saga en una antología y así contar un nuevo argumento relacionado con el Halloween en cada secuela, de la cual Halloween III sería la primera.

De hecho la idea original es que Halloween 4 fuera una historia de fantasmas, sin embargo, debido al escaso éxito de la tercera película y a la petición mayoritaria de los fans de la saga, Halloween 4 reintrodujo, como ya he dicho, a Michael Myers.

En cuanto a la trama, lo que nos encontramos aquí es al infamemente célebre asesino Michael Myers, un psicópata que mató a nada menos que dieciséis personas, y que acabó siendo capturado por su propio médico, el doctor Lomis.

Y tras pasar diez años encarcelado en una prisión de máxima seguridad, Myers es trasladado, en estado catatónico, al Instituto Mental de Richmond.

Pero "inexplicablemente" se vuelve a escapar ya que ha llegado a sus oídos la noticia de que todavía le queda un familiar con vida, su sobrina Jamie Lloyd, la hija de Laurie, y como es Michael Myers querrá asesinarla cueste lo que cueste, pero como es de esperar el Doctor Lomis hará lo posible para evitarlo y detenerlo definitivamente...

La verdad es que me esperaba más de esta cinta debido a que unos amigos míos me la habían puesto bastante bien y bueno pues lo que me encontré aquí es un slasher más, entretenido... sin duda, con algunas buenas ideas y algunos giros originales... totalmente cierto, pero no deja de ser un slasher más que aporta poco o nada a la saga de Halloween.

Y aunque siendo sincero a mi me entretuvo y por eso te lo recomiendo, le habría puesto una nota bastante superior a un 6, pero es que hay dos cosas que no le puedo perdonar y es que por un lado para mi la gracia de esta saga es la eterna duda de si Michael Myers es humano o es algo más, si es como dice el Doctor Lomis, "el mal", y por otro tampoco me dan una explicación que me convenza para justificarme que Michael Myers pero sobre todo el Doctor Lomis sobrevivieran al final de Halloween 2.

Pero bueno como ya he dicho está entretenida y para pasar el rato de una tarde otoñal tampoco está tan mal.


Masters of the Universe


Masters of the Universe es una película de acción y fantasía de 1987 que está dirigida por Gary Goddard, basada en la serie de animación He-Man and the Masters of the Universe (He-Man y los Amos del Universo), que a su vez está basada en los juguetes del mismo nombre de Mattel.

De hecho esta cinta fue realizada debido a la gran popularidad de la línea de juguetes y dibujos animados, sin embargo la película fue un fracaso de crítica y taquilla.

Este filme estaba protagonizado por Dolph Lundgren que me parecía perfecto como He-Man, Frank Langella, Jon Cypher, Chelsea Field, Billy Barty y Courteney Cox.

La trama de esta película nos traslada al planeta Eternia, donde el malvado Skeletor conquistará el Castillo de Grayskull y capturará a la Hechicera, y lo hará porque con el poder del castillo, pretende ser el Amo tanto Eternia como del Universo.

Pero como es lógico tanto He-Man y sus aliados, Teela, Man-at-Arms y el inventor Gwildor, resistirán contra Skeletor, de hecho Gwildor creará una Llave Cósmica capaz de abrir portales interdimensionales, lo que provocará que durante la batalla, los héroes sean transportados accidentalmente a la Tierra.

Y será allí donde conocerán a dos jóvenes, Julie y Kevin, que se verán envueltos en el conflicto, ya que Skeletor enviará a sus esbirros a la Tierra para recuperar la Llave Cósmica.

Por lo que tras varios enfrentamientos, He-Man será capturado y llevado ante Skeletor, pero Julie y Kevin ayudarán a liberar a He-Man y a reactivar la Llave para que los héroes puedan regresar a Eternia, pero ¿podrá finalmente He-Man derrotar a Skeletor en combate y restablecer la paz en Eternia?..

Lo cierto es que siempre he tenido
Castroman
sentimientos encontrados con respecto a esta cinta, ya que me gustaba ese He-Man y toda la parte de Eternia, pero la parte de la Tierra no me podría interesar menos, y es que esa parte nunca tuvo mucho sentido para mi, la verdad, porque sí, la película es muy de su época, muy de los ochenta y reconozco que tampoco es que fuera lo mejor de su tiempo, pero si al menos hubieran eliminado la totalmente innecesaria parte de la Tierra, y hubieran centrado toda la trama en Eternia, que era lo que el pequeño Daniel quiso ver en su día, tanto él como yo le habríamos perdonado todo lo demás.

En cualquier caso, si no eres muy exigente, esta cinta no está mal para pasar un rato entretenido.


Daniel Gorostiza Limón.