Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:
Luna Negra
Luna Negra es un documental de 2019 del gaditano Juan José Ponce que forma parte de la trilogía documental de "Las Lunas" sobre Federico García Lorca, que fue ideada por el periodista granadino Antonio Ramos Espejo, siendo este de hecho el tercer y último capítulo tras "Luna grande: un tango por García Lorca" de 2017 que relataba su viaje a Argentina y Uruguay en 1933.
Ahora bien, a diferencia de los dos anteriores documentales, este se centra en un viaje que tristemente Lorca nunca pudo hacer, su anhelado viaje a México, por lo que nos recrea los últimos días de Lorca, antes de su asesinato durante la Guerra Civil española, pero a la vez nos plantea la hipótesis de que de haber sobrevivido Lorca habría recalado en Ciudad de México, explorando barrios, librerías, teatros y cantinas, y para ello se apoya en testimonios de expertos, escritores y actores de ambos lados del Atlántico.
De nuevo se utilizan las cartas que García Lorca escribió como medio de narrarnos parte de esta historia, siendo en esta ocasión las que Federico escribió poco antes de morir, y lo hace usando la voz del actor malagueño Antonio de la Torre para dar a su vez voz al poeta andaluz.
Este filme, donde la música vuelve a ser un elemento clave para transmitir la emoción y la atmósfera íntima del documental, también aborda la figura de Lorca en México como un símbolo de la cultura republicana y del exilio intelectual.
Lo cierto es que este documental a mi me ha gustado bastante
por hablarnos del dramaturgo español mediante sus viajes y reflexionar así sobre el destino truncado del poeta, no solo por su muerte sino por la imposibilidad de cerrar su gira cultural en Latinoamérica, por lo que si tú como yo eres un/a enamorad@ de la obra del autor granadino, del teatro, de la poesía o simplemente de la Luna como metáfora infinita, te recomiendo este documental ya que te hará viajar al tiempo de lo que pudo ser y de lo que fue, al momento de la tragedia de un poeta y su país, al terrible instante en el que intentaron asesinar a alguien que ya era inmortal.
PD: Como curiosidad comentaré que como homenaje a Federico García Lorca este documental se estrenó en Fuente Vaqueros, su pueblo natal.
Karate Kid: el momento de la verdad
Karate Kid: el momento de la verdad (The Karate Kid) es un drama juvenil de artes marciales de 1984 dirigida por John G. Avildsen y escrita por Robert Mark Kamen.
El éxito de esta película permitió el surgimiento de una franquicia (el Miyagiverso) que continuó con Karate Kid II (1986), Karate Kid III (1989), El nuevo Karate Kid (1994), la nueva versión de The Karate Kid (2010) esta vez con Jackie Chan como el maestro, la serie de televisión Cobra Kai (2018 - 2025) y Karate Kid: Leyendas (2025.)
Este filme, que es 100% ochentero, está protagonizado por Ralph Macchio, Noriyuki "Pat" Morita, Elisabeth Shue y William Zabka.
Esta cinta sigue la historia de Daniel LaRusso (Macchio), un adolescente italoamericano de Nueva Jersey que se mudará de mala gana con su madre viuda al barrio de Reseda de Los Ángeles.
Allí LaRusso se enfrentará al acoso de los matones de un Dojo de Karate conocido como Cobra Kai, uno de los cuales es Johnny Lawrence (Zabka), el ex-novio del interés amoroso de LaRusso, Ali Mills (Shue).
Pero ahí es donde entra en acción el Señor Miyagi (Morita), un veterano japonés que luchó en Europa en el ejército de los EEUU durante la 2ª guerra mundial, el cual enseñará karate a Daniel san para ayudarlo a defenderse y que, por razones que no voy a comentar, lo ayudará a competir en un torneo de karate contra sus matones, los Cobra Kai.
Pero lo cierto es que la relación del Señor Miyagi y Daniel san irá más allá de la típica relación alumno - sensei (maestro), y se convertirá de hecho en una relación paterno - filial...
La verdad es que no soy imparcial a la hora de hablar de esta película ya que era una de mis favoritas de niño, aunque la 2ª siempre fue mi preferida de esta saga por razones que ya explicaré cuando llegue el momento... en cualquier caso soy consciente de mi no imparcialidad, pero aún así me atrevo a recomendarte a que viajes a los años ochenta a California y descubras porqué esta saga es tan popular, y ¿Quién sabe?, quizás te robe el corazón a ti también.
Y es que con todos sus defectos que los tiene, esta es para mi una película de confort, con su buena banda sonora, con su sensei divertido y sabio, con sus malos muy malos que al final no son tan malos porque como dice el Señor Miyagi "no hay malos estudiantes, solo malos maestros", y ese es sin duda John Kreese, el verdadero villano de esta cinta.
Y sí, reconozco que la historia es muy sencilla y quizás muy típica de este tipo de películas de esta década, pero esos personajes, ese colorido, pero sobre todo el Señor Miyagi, por que yo siempre he sido y seré de Miyagi Do Karate, pero he de reconocer que aunque en mi infancia era 100% de Daniel san, ahora en mi "madurez" no soy ni de él ni de Johnny, sino del Señor Miyagi, que es sin duda lo mejor de este filme y de los tres siguientes, no por nada esta saga se llama el Miyagiverso... ;)
Kick-Ass: Listo para machacar
Kick-Ass: Listo para machacar (Kick-Ass) es una película de superhéroes o mas bien de antihéroes que está basada en el cómic del mismo título del 2008 creado por Mark Millar y John Romita Jr. que a la vez parodia y homenajea los cómics de superhéroes.
Esta cinta del 2010 está dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse y Nicolas Cage.
La verdad es que a mi esta película me gusta, me parece entretenida ya que tiene buena acción pero también mucho sarcasmo, se ríe sin problemas de los tópicos del género superheróico pero a su vez se puede ver que esta es una cinta de superhéroes bastante interesante, y por esta razón yo te recomendaría este filme.
Ahora bien también reconozco que el personaje de Kick-Ass, pese a que creo que está bien interpretado por Aaron Taylor-Johnson, me parece demasiado ridículo incluso para una parodia, de hecho creo que los que levantan esta película son Christopher Mintz-Plasse pero sobre todo Chloë Grace Moretz, por lo que luego no es de extrañar que ambos pero sobre todo Chloë Grace Moretz tengan mas protagonismo en la secuela de esta cinta...
En cuanto a la trama, esta es la historia de Dave Lizewski que es un adolescente corriente que no destaca en nada a parte de ser fan de los cómics y soñar con ser un superhéroe, por lo que decidirá crear una identidad enmascarada llamada Kick-Ass, pese a no tener habilidades ni entrenamiento, y será tan negado que su primer intento de combatir el crimen saldrá mal y acabará gravemente herido, aunque ganará notoriedad en internet y se convertirá en un fenómeno viral, por lo que motivado por ello, empezará a patrullar la ciudad y ayudar a la gente.
Y será entonces cuando en una de sus salidas conocerá a Hit-Girl y Big Daddy, dos vigilantes reales mucho más letales y experimentados, que de hecho le salvarán de unos matones.
En cualquier caso Big Daddy busca venganza contra Frank
D’Amico, un poderoso jefe mafioso, y de alguna forma Kick-Ass se verá envuelto sin querer en su guerra contra la mafia, lo que llevará al hijo de D’Amico, Chris, a crearse su propio alter ego disfrazado, Red Mist, para así atraer a Kick-Ass a una trampa, en la que por supuesto Kick-Ass caerá pero también Big Daddy, siendo ambos rescatados por Hit-Girl aunque...
Finalmente Kick-Ass y Hit-Girl unirán fuerzas para tratar de derrotar a D’Amico y poner fin a su red criminal...
Daniel Gorostiza Limón.
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