domingo, 30 de junio de 2024

Podcasts en los que participo CX

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Humanista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el espectro frívolo The_Phanttom y la criatura acuática y cinéfila David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural, dedicado al brillante cineasta Guillermo del Toro, maestro del cine de Fantasía Oscura, género del que es uno de sus más importantes responsables en la actualidad. (algo más de una hora y 19 minutos en total de análisis y amor por el cine y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:


-Pensar Plural: Guillermo del Toro

En esta nueva entrega de Pensar Plural, The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hacen un análisis de la figura del genial cineasta mexicano Guillermo del Toro y algunas de sus películas más destacadas:

1. Cronos (1993).

2. El Espinazo del Diablo (2001).

3. El Laberinto del Fauno (2006).

4. Hellboy II (2008).

5. La forma del agua (2017).

6. Pinocchio (2022).

¡No os lo perdáis!

#guillermodeltorospinocchio #guillermodeltoro #elespinazodeldiablo #hellboy #theshapeofwater #laformadelagua #ellaberintodelfauno #guerracivil #fauno #cronos #mexico #mexicodf #guadalajara


[Si quieres acceder al podcast de Guillermo del Toro en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Si quieres acceder al podcast de Guillermo del Toro en spotify (solo audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas oscuramente profundos]


Daniel Gorostiza Limón 

miércoles, 26 de junio de 2024

Mis humildes críticas cinematográficas CXLIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Network, un mundo implacable


Network (Un mundo implacable) es un drama social de 1976 dirigido por el gran Sidney Lumet, un maestro del cine con crítica social, y protagonizado por un reparto estelar con Faye Dunaway, Peter Finch, William Holden, Marlene Warfield y Robert Duvall.

Esta película de algo más de dos horas es una película que el grupo de amigos y yo con el que hago el podcast "Pensar Plural" en YouTube (https://www.youtube.com/@pensarplural/videos) descubrimos por azar, pero que debido a su alta calidad una vez vista la considero automáticamente un clásico setentero.

Pero lo cierto es que esta cinta no es tan conocida como otras películas del señor Sidney Lumet como "12 hombres sin piedad", "Serpico", "Tarde de perros" o "La noche cae sobre Manhattan"...

Y la razón sea quizás los temas que "Network" trata, ya que este filme es una crítica sin ningún tipo de miedo a cosas como la manipulación de los medios de comunicación, de las noticias, el corporativismo despiadado o la deshumanización de las personas.

Y es que como nos enseña esta cinta todo es una mercancía en el mundo del entretenimiento o como dicen en inglés Show Business.

En cuanto a la trama la historia comienza cuando tras 25 años trabajando en la cadena UBS, el veterano presentador del telediario Howard Beale se ve obligado a abandonar su puesto en tan solo dos semanas por el bajo nivel de audiencia.

Este hecho lo deja trastocado por lo que decide anunciar durante una emisión del noticiero que se suicidará en una semana ante las cámaras...

Por lo que no dudo en recomendarte esta película porque
creo que te entretendrá a la vez que te mostrará en detalle un problema que, por desgracia, seguimos padeciendo en la actualidad.

Noche de miedo


Noche de miedo (Fright Night) es una comedia de terror de 1985 escrita y dirigida por Tom Holland.
Protagonizada por William Ragsdale que interpreta a Charley Brewster, un adolescente aficionado al mironeo y a las películas de terror de dudosa calidad, Chris Sarandon como Jerry Dandridge, su misterioso vecino, Roddy McDowall como Peter Vincent, un actor algo trasnochado que interpretaba a un cazavampiros en películas de terror de serie B y ahora presenta un programa de televisión, y a Amanda Bearse como Amy Peterson, la novia de Charley, nuestra particular Mina...
Lo cierto es que yo veo esta película como una parodia y a la vez homenaje de las películas clásicas de vampiros de la Hammer, de Christopher Lee y Peter Cushing, no en vano el personaje del actor se llama Peter (como Cushing) y se apellida Vincent (como Vincent Price.)
Por lo que creo que nos encontramos con una película fresca, juvenil, entretenida, 100 % ochentera, totalmente frívola y recomendable para pasar el rato, con momentos muy absurdos, otras veces trochos, pero que también tiene otros como el del baile en la discoteca entre Jerry y Amy que, sin serlo, a mi me ha parecido puro Drácula, con esa seducción oscura, sensual y a la vez perturbadora...

La Muerte y El Regreso de Superman

La Muerte y El Regreso de Superman está compuesta de dos partes:
La primera es "La muerte de Superman parte 1" (de 2018) que es sin duda alguna una de las mejores películas que tiene el universo animado de DC Comics.
Esta es una nueva adaptación del mítico cómic del mismo nombre que marcó un antes y un después en los cómics de superhéroes, y a la vez una versión aumentada, corregida y mejorada de la película de 2007, titulada también (al menos en España) "La muerte de Superman", que de hecho no estaba mal pero pecaba de querer abarcar demasiado.
Esta parte 1 de 2018 sólo cubre la mitad de lo que cubría la película de 2007, dejando la otra mitad para su continuación titulada "The Reign of Supermen" (el reinado de los Superhombres) que se estrenó en el 2019.
En esta película Clark se enfrentará a su más poderoso enemigo Doomsday, un rival que más bien parece una máquina de matar sin sentimientos, y tendrá que decidir si está dispuesto a hacer el sacrificio supremo para salvar a la Tierra, a sus habitantes y a sus seres más queridos... y si conoces un poco aunque sea un poco al superhéroe de Metrópolis sabrás la respuesta a esa questión.
La segunda parte es "La Muerte De Superman - Parte 2: El Reinado De Los Superhombres" (2019) que continúa y concluye la historia comenzada en la que es sin duda alguna una de las mejores historias que tiene el universo animado de DC Comics, "La muerte de Superman parte 1" (de 2018.)
Esta parte 2 es una adaptación del mítico cómic "El reinado de los Superhombres" que continúa la historia justo donde lo dejaba el de "La muerte de Superman", es decir en un mundo en el que Superman ha muerto y la Tierra está de luto.
Y es en ese momento cuando en Metrópolis aparecen no uno sino cuatro defensores que se disputan la difícil misión de ser el sustituto del kryptoniano, y estos son Steel, Superboy, el Erradicador, y Superman Cíborg.
Pero Mientras eso sucede algo extraño parece estar pasando en la Fortaleza de la Soledad...
Lo cierto es que esta parte 2, pese a no tener la epicidad de la anterior, es más que recomendable, pues tiene una trama interesante con algo de intriga y bastante acción, con lo que creo que no decepcionará a aquell@s que la vean.
En definitiva este filme que reúne las dos partes de esta saga es una buena película para ver, entretenerse y a la vez conocer y entender mejor a mi querido Kal - El / Clark Kent.

Daniel Gorostiza Limón.

domingo, 23 de junio de 2024

Podcasts en los que participo CIX

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Racionalista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el monje frívolo The_Phanttom, el misterioso franciscano cuya voz siempre está en off y el bibliotecario cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Zona80s, de El nombre de la Rosa (1986), una recomendable película del siempre interesante director francés Jean-Jacques Annaud, y basada en la novela de mismo nombre del más interesante aún Umberto Eco. (algo más de una hora y 14 minutos en total de análisis y amor por el cine y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:


-Zona80s: El nombre de la Rosa (1986) | Cine Noir en el Medievo

En esta ocasión The_Phanttom, David, Rubén, Daniel y la voz cada vez menos misteriosa 😉 nos hacen un análisis en directo del clásico del cine El nombre de la Rosa de Jean-Jacques Annaud. Una película puramente detectivesca en plena Edad Media donde Filosofia y Religión, Razón y Fé se encuentran en una abadía al norte de Italia, con motivo de unas misteriosas...

¡No os lo perdáis!

#elnombredelarosa  #umbertoeco  #thenameoftherose  #laabadiadelcrimen  #williamofbaskerville #seanconnery  #christianslater #middleage  #noir #80s


[Si quieres acceder al podcast de El nombre de la Rosa en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas misteriosamente profundos]


Daniel Gorostiza Limón

viernes, 21 de junio de 2024

Mis humildes críticas cinematográficas CXLII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Starman


Starman, el hombre de las estrellas es una película dramática de 1984 de ciencia ficción y romance dirigida por el maestro del cine de terror John Carpenter y protagonizada por Jeff Bridges y Karen Allen.

Y la verdad es que a mi esta cinta me ha gustado bastante y por eso te la recomiendo, y me ha gustado por varias razones pero principalmente dos, en primer lugar porque es una película de ciencia ficción 100% ochentera y en segundo lugar porque me parece que la idea tal y como está planteada aquí es bastante original.

Este filme nos cuenta la historia de un extraterrestre humanoide que llega a nuestro planeta en respuesta a un mensaje enviado por la nave espacial Voyager II (ese disco de oro que llevaba la sonda que contiene información sobre los seres humanos, la ubicación del planeta, las unidades de medida que se usan en la ciencia y las características atmosféricas de la Tierra, entre otras cosas...)

Y lo cierto es que la historia está bien contada, la banda sonora es apropiada, y los actores están acertados en sus papeles, en especial un Jeff Bridges que interpreta a la perfección a ese extraño visitante del espacio exterior.

Por último diré que me gusta como nos representan a
los humanos en la película, con nuestras contradicciones, cosas buenas y malas, pero sobre todo al principio cuando el gobierno estadounidense al no saber que es ese objeto que ha entrado en su espacio aéreo simplemente lo derriba... eso por desgracia es muy humano...

Starfighter: La aventura comienza


Starfighter: La aventura comienza (cuyo título original en inglés es "The Last Starfighter" lo que se podría traducir por "El último Starfighter") es una película de 1984 de aventura, acción, ciencia ficción y comedia dirigida por Nick Castle que es considerada un clásico de la ciencia ficción ochentera.
Y lo cierto es que la idea en la que se basa esta cinta me parece de lo mas original, pues lo que nos presenta esta película representa el sueño de cualquier niñ@ o adolescente ochenter@ (y diría que prácticamente de cualquier década), es decir, convertirse en el protagonista de un videojuego, vivir lo que sería protagonizar un videojuego, además de el hecho de ser el héroe principal de una aventura galáctica.
También me parece original la idea de que los alienígenas mandan a la Tierra una máquina de videojuegos "matamarcianos", de las que poblaban los salones recreativos de prácticamente cualquier lugar del mundo durante la década de los 80, para encontrar (y también entrenar) a su próximo piloto estelar (Starfighter.)
De hecho mi única pega con respecto a este filme es que creo que a veces no se toma demasiado en serio a si mismo ya que creo que si lo hiciera con estos elementos habría sido una película totalmente épica.
Dicho todo esto considero que, pese a no haber aprovechado todo su potencial, esta es una cinta bastante recomendable para pasar un rato entretenido.

Noche de miedo II

Noche de miedo II (Fright Night Part 2) es una comedia de terror de 1988 co - escrita y dirigida por Tommy Lee Wallace.
Protagonizada por William Ragsdale que interpreta a Charley Brewster, al que ahora vemos haciéndose a su nueva vida universitaria, Julie Carmen como Regine Dandridge, una misteriosa y seductora mujer que pondrá en aprietos a Charlie, Roddy McDowall como Peter Vincent, nuestro querido cazavampiros del cine de terror "clásico" ahora ocasionalmente también cazador de no muertos en el mundo real, y a Traci Lind como Alex Young, la actual novia de Charley, cuyo personaje me gusta más que el de la anterior novia, ya que me parece más activo e interesante.
Lo cierto es que esta película que sigue siendo una parodia y a la vez homenaje de las películas clásicas de vampiros de la Hammer, aunque es entretenida y por ello recomendable para pasar el rato, yo la considero inferior a la original por diversas razones.
Para empezar porque aunque el hecho de que el psicólogo al final sea un... me pareció interesante, no me gustó que ahora hagan creer al protagonista que todo lo pasado en la película anterior no es cierto para con ello intentar volver a la casilla de salida, porque al menos a mi no me convence.
Lo cierto es que el papel de Charley en general en esta
película no me convence demasiado.
Me gusta que la villana de este filme sea la hermana del villano de la anterior, eso aunque sea bastante típico bien manejado puede dar mucho juego, pero la verdad es que de su grupo de aliados me quedo con el siervo, ya que los otros dos no me aportan nada...

Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 15 de junio de 2024

Podcasts en los que participo CVIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Cartesiano Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el policía veterano de Chicago The_Phanttom, y el cinéfilo germano oriental David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Cinebits, de Good bye, Lenin! (2003), una película que nos acerca a un momento crucial de la historia de Alemania y del mundo, y un Cinexplosion, Los Intocables de Eliot Ness (1987) de Brian de Palma, un filme que nos habla del Chicago de Al Capone. (algo más de una hora y 21 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:


-Cinebits: Good bye, Lenin! (2003)

En esta nueva entrega de Cinebits, Rubén y Daniel nos hacen un análisis del emotivo Clásico del Cine Alemán ContemporáneoGood bye, Lenin! (2003) dirigida por Wolfgang Becker y protagonizada por el hispano-germano Daniel Brühl, Katrin Sass, y Chulpán Jamátova.

¡No os lo perdáis!

#wolfgangbecker #goodbyelenin #eastgermany #alemaniaoriental #gdr #rda #germandemocraticrepublic #danielbrühl #2003 #republicademocraticaalemana #katrinsass #berlinwall #1989


[Si quieres acceder al podcast de Good bye, Lenin! en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Si quieres acceder al podcast de Good bye, Lenin! en spotify (solo audio) pincha aquí]


-Cinexplosion: Los Intocables de Eliot Ness (1987)

En esta nueva entrega de Cinexplosion The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hacen un análisis de una película de 1987, en concreto del clásico del Cine Negro ochentero Los intocables (The Untouchables) del genial Brian de Palma.

¡No os lo perdáis!

#theuntouchables #briandepalma #kevincostner #eliotness #alcapone #chicagooutfit #robertdeniro #losintocables #andygarcia #seanconnery


[Si quieres acceder al podcast de Los Intocables en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Si quieres acceder al podcast de Los Intocables en spotify (solo audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas emotivamente profundos]


Daniel Gorostiza Limón

martes, 11 de junio de 2024

Mis humildes críticas cinematográficas CXLII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Risky Business


Risky Business es una tragicomedia romántica de 1983 escrita y dirigida por Paul Brickman y protagonizada por un jovencísimo Tom Cruise totalmente desatado, Rebecca De Mornay que está perfecta como Femme Fatal y Joe Pantoliano como el peculiar chulo Guido.

Lo que hace diferente a esta película de la típica comedia de desmadre ochentera son principalmente dos cosas, en primer lugar que entremezcla de una forma totalmente orgánica los momentos de comedia con otros más oscuros, me atrevería a decir que incluso drámaticos, y en segundo lugar el hecho de que en este tipo de historias nuestros protagonistas acaban de alguna forma "pagando por sus pecados" y aprendiendo algún tipo de lección que de alguna manera les haga crecer como personas, pero lo cierto es que ninguna de las dos cosas le pasa a nuestro protagonista Joel Goodsen, sino más bien todo lo contrario, ya que todo ese delirio que le lleva a montar (aunque sólo sea por algunos días) un
prostíbulo en su propia casa no sólo no le pasa factura sino que incluso le brinda un par de oportunidades que de otra forma no habría conseguido.

Por lo que no dudaré en recomendarte este filme sin duda bastante original, que a veces es muy subrealista pero con un final que de alguna forma es particularmente realista porque creo que te entretendrá y sorprenderá a partes iguales.


Seis mujeres para el asesino


Seis mujeres para el asesino (Sei donne per l'assassino) es una película de 1964 de suspense, misterio y una pizca de terror dirigida por el cineasta todoterreno Mario Bava que pertenece a ese género italiano de literatura y cine del siglo XX denominado Giallo.

Personalmente me parece un filme bastante entretenido por lo que no tengo problema alguno en recomendártelo, además de que marca una serie de pautas que luego tomará prestadas un subgénero dentro del terror, esta vez puramente estadounidense, el slasher (cuchilleo.)

Mi único problema con esta cinta es que la encuentro excesivamente teatral para mi gusto, porque aunque esoy casi seguro de que esa es una elección consciente que el señor Bava ha hecho a la hora de realizar esta película, personalmente creo que exagera un poco con esta ya mencionada teatralidad.

Pero añadiré que considero este un problema menor porque de hecho encuentro esta película de casi una hora y media bastante disfrutable


El hobbit: Un viaje inesperado


El hobbit: Un viaje inesperado es la primera parte de la trilogía de películas basada en el libro "El Hobbit: Historia de una Ida y una Vuelta" escrito por J.R.R. Tolkien, y lo cierto es que esta película me gustó aunque se me hizo algo larga, lo que es normal ya que esto es lo que pasa cuando intentas sacar tres filmes de más de tres horas de un libro de casi trescientas páginas.

Y aunque entiendo que quisieran aprovechar el éxito que tuvo en los cines la trilogía de "El
señor de los anillos", yo personalmente pienso que en vez de haber tratado de alargar un libro que ya estaba bien tal y como era y no necesitaba ningún añadido podían haber hecho una película de "El Hobbit", aunque sea de más de tres horas como le gustan a Peter Jackson, y haber hecho también otras películas sobre otras historias de la Tierra Media ya estuvieran sacadas de "El Silmarillion" o cualquiera otra de las obras de J.R.R. Tolkien... Pero bueno volviendo a la película diré que está bien aunque es un poco larga, pero aun así es recomendable.


Daniel Gorostiza Limón. 

sábado, 8 de junio de 2024

Podcasts en los que participo CVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Idealista Trascendental Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo del más allá The_Phanttom, y el emprendedor cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con dos Cinebits, el primero de Bitelchús (1988), la disparatada comedia negra de terror del genial Tim Burton, el segundo de la inolvidable película de fantasía oscura juvenil, Willy Wonka and the Chocolate Factory (Un mundo de fantasía) de Mel Stuart. (algo más de una hora y 3 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:


-Cinebits: Bitelchús (1988)

En esta nueva entrega de Cinebits, The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis del clásico de la comedia ochentera de terror para todos los públicos Beetlejuice (1988) del genial Tim Burton.

¡No os lo perdáis!

#timburton #beetlejuice #bitelchús #alecbaldwin #michaelkeaton #bioexcorcist #dannyelfman #geenadavis #winonaryder #michaelmcdowell #jeffreyjones


[Si quieres acceder al podcast de Bitelchús en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Si quieres acceder al podcast de Bitelchús en spotify (solo audio) pincha aquí]


-Cinebits: Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate (1971)

En esta nueva entrega de Cinebits, Rubén y Daniel nos hacen un análisis de una película de 1971, Willy Wonka and the Chocolate Factory (Un mundo de fantasía) de Mel Stuart, considerada todo un clásico de la fantasía oscura juvenil.

¡No os lo perdáis!

#genewilder #roalddahl #charlieandthechocolatefactory #willywonkaandthechocolatefactory #melstuart #willywonka


[Si quieres acceder al podcast de Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Si quieres acceder al podcast de Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate en spotify (solo audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas diferentemente profundos]


Daniel Gorostiza Limón

miércoles, 5 de junio de 2024

Mis humildes críticas cinematográficas CXLI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:


Suzume


Suzume es una película dramática de 2022 de animación japonesa que mezcla la fantasía con la aventura que está escrita y dirigida por el brillante Makoto Shinkai.

Y lo cierto es que a mí este anime que me ha parecido muy original también me ha recordado en ocasiones a los del prestigioso Studio Ghibli, lo que en mi caso siempre es algo positivo.

Por otro lado no creo que sea una casualidad que de todas las prefecturas de la región e isla de Kyushu, nuestra protagonista viva en la Prefectura de Miyazaki.

En lo que se refiere a la historia esta nos habla de reconciliarse con el ayer, con lo que ya no se puede cambiar, asumirlo, llorarlo y seguir adelante centrándonos en el hoy y en el mañana, en lo que podemos evitar, en lo que podemos mejorar, y en lo que podemos disfrutar...

En cuanto a la trama esta trata sobre Suzume, una chica de 17 años que vive en un pueblo tranquilo en el suroeste de Japón, donde ella tiene la vida normal de una adolescente hasta que conoce a un misterioso joven que busca una puerta...

Y es entonces cuando se desata la magia y el caos...

¿Será capaz Suzume en su viaje por Japón de cerrar y bloquear las

"Puertas del Desastre" una a una para detener las catástrofes? ¿Le ayudará esta aventura y batalla en el mundo moderno a encontrar su propia madurez y libertad?​

Finalmente añadiré que tanto la animación como la banda sonora compuesta por Kazuma Jinnouchi y Yojiro Noda son envolventes y de calidad.

Por lo que no me queda otra cosa que recomendarte este anime porque creo que lo disfrutarás bastante ya que entretiene, engancha, sorprende y te hace sentir.


Superdetective en Hollywood


Superdetective en Hollywood (cuyo título en inglés es "Beverly Hills Cop" lo que se podría traducir como "Policía de Beverly Hills") es una comedia de acción de 1984 dirigida por Martin Brest (Huida a medianoche, 1988.)

Esta película cuenta con un buen reparto con Judge Reinhold, John Ashton, Lisa Eilbacher y Jonathan Banks, pero lo cierto es que lo que hace diferente y quizás especial a esta cinta es su protagonista, es Eddie Murphy.

Y es que este cómico cuya carrera cinematográfica había comenzado tan sólo dos años antes con la película que co - protagonizó junto a Nick Nolte "Límite: 48 horas" donde vimos el nacimiento de una estrella, y se había confirmado tan solo un año después con la comedia ochentera "Entre pillos anda el juego" (1983) que co - protagonizaría con Dan Aykroyd y Jamie Lee Curtis.

Pero sería este Superdetective en Hollywood la primera que protagonizaría en solitario, y que abriría la puerta para que otros actores afroamericanos pudieran protagonizar este tipo de cintas, es decir probablemente no existirían las películas de acción de los 90 y 2000 de Wesley Snipes si Eddie no se hubiera convertido en el carismático detective de la policía de Detroit Axel Foley.

Y es que, repito, es ese Axel Foley, es ese Eddie Murphy el que convierte esta película de comedia y acción corriente en algo más, en algo diferente, en el comienzo de una saga.

Cierto es que mi favorita, al menos de momento, es la segunda, pero eso no quita que esta me parezca también bastante divertida a la vez que entretenida, con una banda sonora totalmente ochentera, más que pegadiza y reconocible.

Por lo que no dudaré en recomendártela.


El hombre de acero


Yo nunca he sido ni de DC ni de Marvel, he leído y disfrutado siempre lo que me ha gustado sin importarme la marca o casa a la que perteneciera, aunque es cierto que unas cosas me han atraído más que otras, por ejemplo siempre he sido (y sigo siendo) mucho más de los X - Men que de los vengadores, por la misma razón a diferencia de la mayoría de la gente en esta Tierra siempre he sido mucho más kriptoniano que gothamita, y sí por supuesto que me gusta Batman, la Batfamilia y su universo, pero siempre por un lado me han fascinado bastante los elementos de la mitología kriptoniana en general y en concreto de la Casa de El, y por otro me he identificado mucho más con Clark que con Bruce, no en la parte de ser un superhombre alienígena... XD, pero si en la parte de haber crecido en una Smallville (pequeña villa) cualquiera in the middle of the countryside (en mitad del campo), de ser especial (aunque en mi infancia se llamaba ser raro) pero sin embargo encontrar que esa especialidad no sólo no es mala sino que bien utilizada puede ser bastante útil y no sólo para mi mismo.

Por todas esas razones no soy para nada imparcial a la hora de hablar de "El hombre de acero" o de ninguna de las películas o series de los últimos hijos de Krypton, ya que siempre estoy predispuesto a que me guste todo lo que tenga que ver con Kara o Kal - El.

Dicho esto, después de que el anterior intento de adaptar al superhéroe de Kansas a la gran pantalla, esto es "Superman Regresa", fuera aburrida hasta más no poder, por fin tenemos un acercamiento a Clark y su universo mucho más adecuado.

Con una historia que me gusta bastante, una banda sonora de Hans Zimmer que es más adecuada ("An ideal of hope" es una de esas piezas que he escuchado tanto que hasta YouTube se preocupa cada vez que me paso una temporada sin oírla... XD), un reparto con algunos grandes actores y actrices que aportan su granito de arena para que la película vaya lo mejor posible.

Realmente mi única pega, que aunque es bastante importante no evita

que la película me siga gustando bastante, se refiere a una escena en concreto, y entiendo y aprecio que nos presenten aquí a un Superman más realista, pero el Superman que yo conozco no habría matado a Zod, y es que lo tenían a huevo, opción A) muere la gente, opción B) muere Zod... Deus ex machina... ya que Superman es una especie de Dios en la Tierra se saca de la manga la opción C) en la que derrota a Zod sin matarlo a la vez que salva a la gente... porque seamos ahora realistas nosotros estamos tratando con alguien que tiene los poderes de un Dios y representa la esperanza tanto que la lleva dibujada en el pecho de su traje... hacer lo imposible es lo que él básicamente hace... Pero por lo demás esta es una película que yo considero totalmente recomendable.

Daniel Gorostiza Limón.


lunes, 3 de junio de 2024

Podcasts en los que participo CVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el Contractualista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo científico The_Phanttom, y el genio maligno cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Bizarro-Visión de uno de los cineastas más bizarros, el estadounidense Frank Henenlotter, un popular director de películas de calidad cuestionable. (algo más de una hora y 4 minutos en total de análisis y amor por el cine), esperamos que sea de tu agrado:


-Bizarro-Visión: Frank Henenlotter

En esta nueva entrega de Bizarro-Visión, The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hacen un análisis de la figura de Frank Henenlotter y sus tres filmes más destacados: Basket Case (1982), Brain Damage (1988) y Frankenputa (1990).

¡No os lo perdáis!

#frankhenenlotter #basketcase #braindamage #frankenhooker #viciosdiabolicos #belial #bizarro #bodyhorror #terrorcorporal #bizarre #80s #comedianegra

(Versión sin censura)


[Si quieres acceder al podcast SIN CENSURA de Frank Henenlotter en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Si quieres acceder al podcast de Frank Henenlotter en spotify (solo audio) pincha aquí]


-Bizarro-Visión: Frank Henenlotter

En esta nueva entrega de Bizarro-Visión, The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hacen un análisis de la figura de Frank Henenlotter y sus tres filmes más destacados: Basket Case (1982), Brain Damage (1988) y Frankenputa (1990).

¡No os lo perdáis!

#frankhenenlotter #basketcase #braindamage #frankenhooker #viciosdiabolicos #belial #bizarro #bodyhorror #terrorcorporal #bizarre #80s #comedianegra

(nos hemos visto obligados en hacer esta VERSIÓN porque la original ha sido CENSURADA EN VARIOS PAÍSES)


[Si quieres acceder al podcast CENSURADO de Frank Henenlotter en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Micropoesía donde te encontrarás con unos micropoemas diferentemente profundos]


Daniel Gorostiza Limón

sábado, 1 de junio de 2024

Tweeteando que es gerundio LXXXIX

A continuación sigo incluyendo algunas nuevas poesías más de mi
cuenta de twitter (si quieres acceder a mi twitter pincha aquí) donde como es habitual reflexiono un poco en general sobre este mundo sin sentido en el que vivo y del que sin duda formo parte, en cualquier caso espero que estas poesías os hagan pensar un poco también a vosotros aunque solo sea para concluir cuan equivocado estoy, que muy probablemente lo esté:


Versos en twitter CI


Tu presencia,

me dio la esencia,

tu vida,

me dio la vida,

me criaste,

me enseñaste,

me das amor,

sin ningún clamor,

me das amor,

sin pedir,

sin exigir,

me apoyaste,

apoyas y apoyarás,

y nada me pedirás,

te quiero dichosa,

con una felicidad grandiosa,

no mereces otra cosa.


Versos en twitter CII


La sangre te chupan,

el alma te sustraen,

más se despreocupan,

pues tu rabia extraen,

y contra tu vecino,

sin desatino,

la dirigen,

mientras ellos rigen,

tu existencia,

sin ninguna decencia,

así de miserables,

así de despreciables,

son los señores,

de tus males autores.


Versos en twitter CIII


De libertad me hablas con vehemencia,

y yo te pregunto, ¿Qué libertad tiene,

aquel que de trabajar doce horas viene?

pero tú en tu virulenta demencia

me cuentas que el progreso del pobre,

es que al rico el lujo le sobre.

Lo siento pero no quiero tu cuento,

absurdo y violento.


Versos en twitter CIV


La ansiedad es mi mal,

que me echa cal,

en el alma,

robándome la calma,

la ansiedad es mi enemigo,

que va siempre conmigo,

no lo destierro

ni entierro,

pero lo combato,

y con mi voluntad ato,

y así día a día,

con esa melodía,

voy viviendo,

nunca huyendo,

solo sintiendo.


Daniel Gorostiza Limón.