Mis humildes críticas cinematográficas CXCVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Operación reno

Operación reno, cuyo título original en inglés es "Reindeer Games" lo que literalmente se traduce como "Juegos de Renos", pero que en realidad es un juego de palabras ya que en inglés estadounidense se usa como expresión para referirse a bromas, exclusiones, manipulaciones o juegos sucios dentro de un grupo, por lo que yo humildemente lo habría traducido como "Jugarreta navideña".

Esta es una película de acción con algo de suspense del 2000 que está dirigida por John Frankenheimer y protagonizada por Ben Affleck, Gary Sinise y Charlize Theron.

Este que fue el último filme del señor Frankenheimer se puede considerar, al menos en mi opinión una película navideña, no sólo por la ambientación de la época en la que sucede, o los disfraces de Papa Noel que utilizan para..., sino sobre todo por ese final 100% navideño, además de tener sus pequeñas moralejas como "cuidado con lo que deseas", "no te desvíes de tu camino" o "se generoso" que nos va dejando aquí y allí si sabemos buscarlas entre escena y escena de acción trepidante.

A mi personalmente me gusta esta cinta ya que te da lo que esperas de ella, es decir acción de calidad, unos cuantos giros inesperados bien colocados, lo que da lugar a una bastante recomendable película para ver si lo que te apetece es ver una cinta navideña que se salga de lo que viene a ser el típico filme navideño... o quizás no, porque de hecho una de mis películas navideñas favoritas es "La jungla de cristal" y esta es, salvando lógicamente las distancias, muy de ese estilo, de acción navideña... Así que, si como yo, te gusta que en ocasiones tus películas navideñas sean explosivas ;) creo que esta cinta te hará pasar un buen rato.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí a Nick y a Rudy que son compañeros de celda en la cárcel.

Y lo que sucede es que Nick se ha estado escribiendo con una hermosa joven llamada Ashley Mercer, quien está esperando a que salga de prisión, pero cuando Nick es asesinado durante un motín en la cárcel, Rudy ocupará su lugar haciendo que Ashley crea que él es quien le ha estado escribiendo las cartas de amor...

Pero Rudy no tardará mucho en descubrir que pretender ser Nick no es una buena idea después de todo, ya que el hermano camionero de Ashley tiene la intención de usarlo para robar el casino en el que Nick solía trabajar.

Krampus: Maldita Navidad

Krampus: Maldita Navidad (Krampus) es una película de fantasía oscura con toques cómicos y de terror de 2015, inspirada en la leyenda germana y centroeuropea del Krampus, que está co - escrita y dirigida por Michael Dougherty y protagonizada por Adam Scott, Toni Collette, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell, Emjay Anthony, Stefania LaVie Owen y Krista Stadler.

En cuanto a la trama, esta nos habla del espíritu de la Navidad que se supone que simboliza la unión familiar y la generosidad, pero cuando Max descubre que su familia totalmente disfuncional no comparte ninguno de estos valores, perderá la fe en estos.

Esto, por desgracia, llamará la atención del Krampus, un ser mitológico que acechará al niño y a sus parientes para atormentarles durante las fiestas y hacerles vivir un infierno.

Para enfrentarse al Krampus y salvar la vida, Max y los suyos tendrán que dejar a un lado sus diferencias y unir sus fuerzas contra el monstruo y de camino recuperar el espíritu navideño.

Lo cierto es que la película está entretenida, y de hecho la parte en la que la abuela nos cuenta la historia de su infancia con esa animación al mas puro estilo Tim Burton me encanta y si toda la cinta hubiera sido así la habría disfrutado mucho más, el problema es que el filme no se aclara sobre el tipo de historia que nos quiere contar, ¿Una comedia de terror? ¿Una película de terror infantil? ¿Una película de terror adulto? ¿Una película de terror adolescente? ¿Quiere ser esto algo similar a lo que fue Gremlins de 1984 en cuanto al terror navideño?.. Pues lo cierto es que me da la impresión de que intenta abarcarlos todos, pero como sabiamente dice el refranero español "Quien mucho abarca poco aprieta", lo cual también nos confirma mi estimada cantautora siciliana Carmen Consoli cuando en su canción "Uva acerba" (Uva agria) de 2002 nos dice "chi troppo abbraccia nulla stringe" (el que mucho abraza nada aprieta.)..

Por lo que aunque la película no esté mal y repito que entretener, entretiene, el intentar navegar entre mares tan diversos no le sienta demasiado bien, eso sí para pasar el rato y para ver una cinta que se salga de lo acostumbrado en las típicas películas de estas fechas pues no está tan mal.

El nombre de la Rosa

El nombre de la Rosa es una película puramente detectivesca de 1986 dirigida por Jean-Jacques Annaud, basada en la novela del mismo título del profesor y célebre escritor italiano Umberto Eco, y protagonizada por un gran reparto que da la talla en todo momento, encabezado por Sean Connery como el astuto Guillermo de Baskerville (mitad filósofo como "Guillermo" de Ockham y mitad detective como ese Sherlock Holmes que investigó el caso de El sabueso de los "Baskerville"), Christian Slater como Adso de Melk (su aprendiz pero a la vez una especie de Doctor Watson medieval de este peculiar "Holmes franciscano", no en vano narra la historia como lo hacía el mencionado doctor en las novelas y relatos sobre el famoso detective londinense), Ron Perlman como el incomprendido y a veces incomprensible Salvatore, Valentina Vargas como la chica sin nombre que se convierte en el primer amor de un Adso poco experto en las vicisitudes de la vida mundana, y F. Murray Abraham como el temible inquisidor Bernardo Gui.

Y es que este filme es puro Cine Noir en el Medievo, ya que es una historia que nos traslada a una hermosa mañana de finales de noviembre de 1327, es decir en plena Edad Media, en una abadía benedictina situada en el norte de Italia donde va a tener lugar una importante reunión con enviados papales que podría decidir el futuro de los franciscanos.

Y es ahí en esa abadía donde Filosofia y Religión, Razón y Fé se encontrarán frente a frente...

Todo ello mientras la abadía se ve asolada por unas misteriosas muertes que podrían estar relacionadas con un antiguo tratado aristotélico que se custodia en la biblioteca del complejo, de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano...

Un libro que además muchos creen perdido o directamente inexistente pero, ¿Están de verdad relacionadas esas muertes con el segundo libro de la "Poética" de Aristóteles? ¿Qué podría tener un libro para que se quisiera matar por él?

Pues si quieres saber la respuesta a todas estas preguntas y alguna más que se te planteará por el camino como ¿Qué tiene de malo la risa? o ¿Cuál es el nombre de la Rosa?, deberías ver esta más que recomendable película en la que te adentrarás en esa abadía medieval para encontrarte con sus luces y sus sombras...

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXCIV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo noir Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo enmascarado The_Phanttom y el cinéfilo navideño Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS que nos habla sobre un clásico navideño de acción de principios del siglo XXI, Operación Reno (2000) de John Frankenheimer con Ben Affleck y Charlize Theron, otro Retro VHS en el que os hablamos de un clásico del cine noir y de la comedia negra de principios del siglo XXI, Kiss Kiss, Bang Bang (2005) de Shane Black con Robert Downey jr. y Val Kilmer​, y un tercer Retro VHS sobre un clásico noventero onírico y misterioso, Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick con Tom Cruise y Nicole Kidman (algo más de una hora y 20 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Kiss Kiss, Bang Bang (2005) | El noir más loco de la historia.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico del cine noir y de la comedia negra de principios del siglo XXI, Kiss Kiss, Bang Bang (2005) de Shane Black con Robert Downey jr., Val Kilmer, Michelle Monaghan y Corbin Bernsen.

Esta interesante y dinámica película, ambientada en una peculiar navidad, homenajea y a la vez parodia a las clásicas novelas y películas de género noir (negro.)

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podacast de Kiss Kiss, Bang Bang (2005) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Operación Reno (2000) | ¡El atraco más navideño de la historia!

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico navideño de acción de principios del siglo XXI, Operación Reno (Reindeer Games, 2000) de John Frankenheimer con Ben Affleck, Charlize Theron, Gary Sinise y Dennis Farina.

Esta interesante película, llena de vibrante acción y con varios giros de guion inesperados, nos acerca de una manera bastante original a lo que es el espíritu navideño.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podacast de Operación Reno (2000) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Eyes Wide Shut (1999) | La película que le costó la vida a Kubrick.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico noventero onírico y misterioso, Eyes Wide Shut (Ojos cerrados de par en par, 1999) de Stanley Kubrick con Tom Cruise, Nicole Kidman y Sydney Pollack.

Esta interesante película, de ambientación totalmente onírica, nos habla del deseo, los celos, las sectas, los desmanes de las clases altas, todo ello mientras nuestro protagonista desciende a la locura.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Eyes Wide Shut (1999) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas misteriosamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Los amantes crucificados

Los amantes crucificados (cuyo título original en japonés es "Chikamatsu Monogatari" lo que se podría traducir como "Una historia de Chikamatsu") es una película dramática e histórica japonesa de 1954 que está dirigida por Kenji Mizoguchi, escrita por Matsutarō Kawaguchi, y protagonizada por Kyōko Kagawa, Kazuo Hasegawa, Eitarō Shindō y Shizue Natsukawa.

La trama de esta cinta nos lleva al Japón del siglo XVII, para hablarnos de Osan que está casada con Ishun, un severo impresor de Kioto, y de Mohei, uno de los empleados de Ishun, que es honesto pero socialmente inferior.

Por desgracia y debido a una serie de malentendidos se empezará a creer que Osan y Mohei mantienen una relación adúltera, por lo que para evitar el castigo, ambos huirán juntos, y aunque inicialmente no eran amantes, durante la huida, se enfrentarán juntos a la pobreza, las persecuciones y el rechazo social, y será esa cercanía y ese sufrimiento compartido los que harán que surja un amor auténtico entre ellos.

Por desgracia para ambos, la sociedad feudal japonesa no perdona el adulterio, ya sea real o supuesto...

Reconozco que hace años no conocía al señor Mizoguchi y ahora me declaro fan de su obra, y es que aunque admito que sus películas no suelen ser fáciles de ver ya que suelen ser bastante duras, lo cierto es que cuentan siempre con una gran expresividad y profundidad emocional que te conmueve y te hace empatizar rápidamente con sus protagonistas, generalmente mujeres, aunque en este caso concreto una pareja formada por una mujer y un hombre, y las dificultades que suelen afrontar, causadas casi siempre por las injusticias de la sociedad en la que viven. Y aunque son historias puramente japonesas, lo cierto es que las injusticias que nos cuentan suelen ser, por desgracia, universales.

Por lo que no dudaré en recomendarte esta película ya que creo que te acercará a una época lejana para mostrarte unos prejuicios bastante cercanos.

P.D.1: Este filme es una adaptación de la obra bunraku de 1715 de Chikamatsu Monzaemon, "Daikyōji mukashi goyomi" (El antiguo almanaque del templo Daikyōji).

P.D.2: El bunraku es una forma tradicional de teatro japonés de

marionetas, originada en el siglo XVII, donde las figuras, de gran tamaño, son manipuladas por tres titiriteros visibles, mientras un narrador (tayū) recita la historia acompañado por música de shamisen.

El bunraku suele representar tragedias históricas y dramas amorosos.

El perro de Baskerville

El perro de Baskerville es una película de 1959 cuyo título original en inglés es "The Hound of the Baskervilles" lo que se traduciría por "El sabueso de los Baskerville" que es un tipo concreto de perro, pero también como de hecho se titula el libro... pero en fin las traducciones de títulos, ese misterio por resolver...

En cualquier caso este es un filme británico de misterio y suspense con una pizca de terror producido por la Hammer y que está dirigido por uno de sus grandes directores Terence Fisher, de hecho El castillo de Baskerville es el mismo que se usó para la película Drácula del año anterior, del 1958, la primera de una serie de películas de esta productora sobre el vampiro transilvano.

Esta cinta, protagonizada por Peter Cushing, André Morell y Christopher Lee, está como es lógico basada en la novela del escritor y médico británico Arthur Conan Doyle, siendo además la primera película en color que se hizo del personaje de Sherlock Holmes.

En cuanto a la trama, esta nos dice que sobre los Baskerville pesa una maldición que ha traído muerte y desgracia durante generaciones desde que Sir Hugo Baskerville asesinó a una joven en la misma abadía donde recientemente encontraron muerto a Sir Charles, tío de nuestro protagonista, Sir Henry.

Según esa leyenda, inmediatamente después del asesinato, Sir Charles fue atacado y muerto por un sabueso misterioso de aspecto infernal, por lo que al enterarse Sherlock Holmes sospechará que el único miembro de la familia que permanece vivo, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición en la que su mente racional ni por un momento cree, sino debido a otras cosas más mundanas que pretende descubrir antes de que sea demasiado tarde...

Lo cierto es que no había visto esta versión del que es de hecho uno de mis libros favoritos, que leí por primera vez cuando tenía 10 años, y la verdad es que esta me ha gustado bastante y además me parece una buena adaptación de la novela, lo que la convierte para mi en una buena película totalmente recomendable para ver, sobre todo si eres seguidor de las andanzas del famoso detective británico siempre acompañado por su leal amigo el Doctor Watson, pero también si eres un amante de las historias de crimen y misterio.

P.D.: Una curiosidad de la vida que probablemente no le interese a nadie es que este clásico de la literatura sucede principalmente en los páramos de Dartmoor en el condado de Devon en Inglaterra, y bastante tiempo después de descubrir la novela, yo estuve viviendo y trabajando por un breve periodo de tiempo, unos meses, en ese condado de Devon (tierra celta, romana y de brujas) y por supuesto de entre los sitios que visité, estuvo Dartmoor y sus brumosos paramos.

Eyes Wide Shut

Eyes Wide Shut (lo que se podría traducir como "Ojos completamente cerrados" u "Ojos cerrados de par en par") es un drama de suspense psicológico y misterio erótico de 1999 co - escrito y dirigido por el maestro Stanley Kubrick y protagonizado por Tom Cruise y una muy acertada Nicole Kidman.

Esta película fue el decimotercer y último largometraje de Kubrick, así como su obra póstuma, ya que el director murió pocos días antes de poder mostrar el montaje definitivo a Warner Bros.

Este filme está basado en la novela "Relato soñado" (1925) de Arthur Schnitzler pero adaptado al Nueva York de los 90.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con un Tom Cruise que

en mi opinión borda el papel de marido celoso que desciende a la locura y que se mete en unos problemas demasiado grandes para él y que le llevan a adentrarse en el oscuro mundo de las sociedades secretas... que si bien es cierto que me hubiera gustado que la película se extendiera mas en ese aspecto de las sectas, entiendo que la película no va de eso, va de los celos, las fantasías, las infidelidades mentales frente a las infidelidades reales y palpables... Y como tal aunque no sea esta de mis favoritas de Kubrick, pues me parece que es una cinta bastante interesante y entretenida, y que merecería ser vista aunque sólo fuera por ver el último largometraje de este gran director...

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El reino prohibido

El reino prohibido (The Forbidden Kingdom) es una película de fantasía y artes marciales de 2008 que está dirigida por Rob Minkoff y protagonizada por Jet Li, Jackie Chan, Michael Angarano, Liu Yifei y Li Bingbing.

En esta cinta coinciden por primera vez dos de las mayores estrellas del cine de artes marciales de todos los tiempos, Jackie Chan y Jet Li.

Lo cierto es que sin ser lo mejor que he visto, esta película me gusta bastante porque me gustan las artes marciales, tiene a Jet Li interpretando dos papeles, el del monje y el de Sun Wukong que es una de las principales inspiraciones para Son Goku, el protagonista de Bola de Dragón, tiene a Jackie Chan haciendo de luchador borracho como en su mítica película "El mono borracho en el ojo del tigre", y es básicamente la historia de un friki de las artes marciales que viaja a la China medieval, pero no a una "China medieval cualquiera", sino a una en la que el mito y la leyenda se entrelazan, y el friki no sólo es entrenado por ambos maestros de las artes marciales, sino que se va de aventuras con ellos y con una talentosa guerrera china.

Es decir que esta película es la fantasía de prácticamente cualquier friki que se precie, y a eso le añado que las coreografías de las peleas están bien ejecutadas, por lo que si eres amante de todas o algunas de las cosas que he citado anteriormente, esta película es totalmente recomendable para ti.

Y ahora aunque ya he revelado pinceladas de la trama, te la resumiré de una forma más ordenada diciendo que esta es la historia de un joven estadounidense que siente una gran pasión por el cine de Kung Fu, por lo que visita regularmente una casa de empeños en Chinatown buscando ese tipo de películas.

Y es en una de sus visitas a esta tienda en la que descubre un bastón que "casualmente" ya había visto en un sueño, pero la cosa se complica ya que más tarde se verá envuelto en un atraco en la misma casa de empeños, tras el cual huirá con el bastón.

Y por supuesto, no se le ocurrirá otra cosa que huir a una azotea desde la que obviamente se caerá, pero en vez de pasarle lo que a cualquiera si se cae de tan alto, el muchacho es milagrosamente transportado a la China medieval donde, con la ayuda de los tres personajes ya mencionados anteriormente, es decir el luchador borracho, el monje silencioso, y el Gorrión Dorado (la actriz Yifei Liu o Mulán para los amigos ;), deberá devolver este bastón al mismísimo Rey Mono Sun Wukong, transformado en una estatua de piedra mucho tiempo atrás...

Kiss Kiss Bang Bang

Kiss Kiss Bang Bang es una comedia negra de estilo neo-noir de 2005 que está escrita y dirigida por Shane Black, siendo esta su primera película como director.

El guion de esta cinta está parcialmente basado en la novela de Brett Halliday "Los cuerpos están donde los encontrastes" (Bodies Are Where You Find Them, 1941), pero reinterpretando el clásico de la novela negra dura (hardboiled literary genre) de manera irónica y divertida.

Este filme, que está protagonizado por Robert Downey Jr., Val Kilmer, Michelle Monaghan y Corbin Bernsen, nos cuenta la historia de Harry Lockhart un tipo que intenta ser decente, aunque es cierto que es un ladrón de poca monta y eso no ayuda mucho, pero él en el fondo quiere hacer lo correcto.

Y por sorprendente que parezca la eterna mala suerte de Harry empieza a mejorar cuando él y su socio están cometiendo un pequeño hurto navideño en una tienda de juguetes de Nueva York y la alarma de seguridad acaba con el robo. Y la suerte de Harry empieza a mejorar cuando en su frenética huida de la policía, este se ve metido sin querer en una audición para una película de detectives de Hollywood y, en un abrir y cerrar de ojos, el productor lo lleva en avión a Los Ángeles para hacerle una prueba.

Lo cierto es que no me esperaba demasiado de esta película pero

la verdad es que me he reído bastante, por un lado porque me hace gracia como cogen los tópicos del cine (y novela) noir y le dan la vuelta para convertir lo que debería ser una trama seria en una comedia y por otro porque creo que la química del trío protagonista de Downey Jr., Kilmer y Monaghan funciona bien lo que a su vez hace que el filme funcione bien, y si a esto le añades que todos los malentendidos, infortunios y "casualidades" que les suceden a nuestros protagonistas lo hacen a buen ritmo, pues ya tienes la película perfecta para echarte unas risas. Lo que en estas fiestas llenas de conversaciones incómodas, de silencios igualmente incómodos, de gente que te hace las mismas preguntas cada año, y de cuñados que simplemente no saben callarse la pu... ñetera boca, pues que quieres que te diga, a veces se agradece... XD

P.D.: Toda la historia del dedo de Downey, seguramente no debería hacerme gracia pero lo cierto es que me ha parecido hilarante...

Gladiator II

Gladiator II es una película de drama "histórico" épico de 2024 que está dirigida por Ridley Scott, siendo la secuela de Gladiator del 2000 también de Scott y protagonizada por Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, May Calamawy, Connie Nielsen y Derek Jacobi, los dos últimos repitiendo sus roles de la película anterior.

En cuanto a la trama, han transcurrido dieciséis años desde la muerte del emperador Marco Aurelio, y Roma está ahora gobernada por los despiadados emperadores gemelos Geta y Caracalla.

El nieto de Marco Aurelio, Lucio Vero, vive bajo el seudónimo de Hanno con su esposa Arishat en el reino norteafricano de Numidia, pero para su desgracia el ejército romano dirigido por el general Acacio invadirá y conquistará el reino, esclavizando a Lucio junto con otros supervivientes. Estos esclavos serán llevados al puerto de Ostia, donde Lucio será comprado por el taimado comerciante Macrinus, que le prometerá la oportunidad de vengarse matando a Acacio si gana suficientes combates para llegar al Coliseo...

Lo que menos me gustó de esta cinta fueron los monos "encocaos" y el hecho de que esta película trate de aferrarse tanto a la nostalgia del espectador.

En cambio lo que más me gustó fue Denzel Washington, que pienso que hace un gran villano y Pedro Pascal haciendo de Pedro Pascal (esta vez sin crí@ al que cuidar pero se lo perdono XD ).

En cualquier caso el filme, aunque no está al nivel de la primera, sobre todo en lo que a epicidad se refiere, es entretenido y para pasar el rato no está mal.

P.D.1: No voy a dármelas de historiador ni de biólogo porque no soy ninguna de ambas cosas, pero supongamos que los romanos de la época imperial pescan en el Mediterráneo unos tiburones del tamaño que salen en la película, ¿Cómo los transportan vivos hasta el puerto de Ostia? ¿Y dónde los tienen antes y después de cada naumaquia?.. No sé pero a mi personalmente eso me pareció un poco una fumada considerable...

P.D.2: Creo que la última película de Ridley Scott que me pareció destacable fue "El último duelo" (2021), y antes de esa American Gangster (2007), todo lo que ha hecho entre esas dos cintas o lo que ha hecho después de "El último duelo" es para echar el rato y poco más, como es el caso de este Gladiator II, que entretiene pero no es lo que podría haber sido si la hubiera cogido el Ridley Scott del pasado...

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXCIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo navideño Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo samurai The_Phanttom y el cinéfilo acorralado Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS que nos habla sobre un clásico setentero del cine de acción y de denuncia social, Rambo: Acorralado (1982) de Ted Kotcheff con Sylvester Stallone y Brian Dennehy, un Short en el que os hablamos sobre la  primera temporada de la épica serie histórica japonesa - americana Shogun (2024)​, y otro Retro VHS sobre un clásico navideño setentero con mucha conciencia social, Un Cuento de Navidad (A Christmas Carol, 1971) de Richard Williams (algo más de una hora y 12 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS Shorts: Shogun (2024): T1 - Mejor que El último samurái.

En esta ocasión os ofrecemos un short en el que os hablamos sobre la  1ª temporada de la épica serie histórica japonesa - americana Shogun (2024)​ que está basada en la novela del mismo título de 1975 de James Clavell.​

¡No te lo pierdas!

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[Si quieres acceder al short de Shogun (2024): T1 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Rambo: Acorralado (1982) | Un patriota anti-patriota.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico setentero del cine de acción y de denuncia social, Rambo: Acorralado (First Blood, 1982) de Ted Kotcheff con Sylvester Stallone, Richard Crenna y Brian Dennehy.

Esta interesante película nos presenta a uno de los héroes de acción de los ochenta sin por ello dejar de lado la denuncia social en la entrega más introspectiva de la saga.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Rambo: Acorralado (1982) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Un Cuento de Navidad (1971) | Óscar a la mejor película de animación navideña.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico navideño setentero con mucha conciencia social, Un Cuento de Navidad (A Christmas Carol, 1971) de Richard Williams.

Este interesante corto, cuya animación parece salida de las páginas de un antiguo volumen de la novela, nos acerca la Navidad y sus valores, mostrándonos que son hermanos a los de la justicia social.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Un Cuento de Navidad (1971) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Focus

Focus es una comedia dramática criminal de 2015 que está escrita y dirigida por Glenn Ficarra y John Requa y protagonizada por Will Smith, Margot Robbie y Rodrigo Santoro.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Nicky Spurgeon (Smith) que es un estafador profesional con gran experiencia, que conocerá a Jess Barrett (Robbie), una joven que intentará engañarlo sin éxito.

Pero Nicky ve potencial en Jess, por lo que decidirá enseñarle los trucos del oficio y la integrará en su equipo, lo cual parece que es una buena decisión, ya que juntos ejecutarán una serie de estafas exitosas en Nueva Orleans.

El problema se producirá porque Jess hace lo que siempre te dicen en este tipo de romances que no tienes que hacer, enamorarte, pero ella se enamorará igualmente de Nicky, por lo que él cortará la relación para no distraerse y centrarse en su oficio de delincuente que es, al parecer, lo más importante en su vida.

Pero lógicamente años después sus caminos se volverán a cruzar durante otra estafa, aunque en esta ocasión en Buenos Aires, pero en este caso ambos se encontrarán en bandos opuestos, ya que Jess ahora trabaja con un empresario rival de la víctima de Nicky.

Lo que viene después es sin duda previsible pero no por ello menos entretenido, puesto que ambos intentarán engañarse mutuamente, sin saber muy bien quién manipula a quién, lo que hará que la tensión vaya creciendo entre el amor y la traición metiéndose todo ello en medio de sus respectivas estafas.

Al final, Nicky...

Como ya habréis podido imaginar esta es una película de estafas cuanto mas espectaculares, y probablemente más alejadas de la realidad, mejor, y por supuesto todo eso irá aderezado con un romance entre los dos estafadores principales, que deberán decidir qué es mas importante para ellos, sobrevivir y progresar dentro del "oficio" o el amor.

Y lo cierto es que a mi esta cinta me gusta bastante, por lo que te la recomendaré, ya que creo que es como un carnaval, frívola como ella sola pero a su vez vistosa, entretenida y divertida, lo que la hace perfecta para pasar un buen rato y desconectar.

Guerra de novias

Guerra de novias (Bride Wars) es una comedia con algo de romance de 2009 dirigida por Gary Winick y protagonizada por Kate Hudson, Anne Hathaway, Candice Bergen, Chris Pratt y Bryan Greenberg.

En cuanto a la trama, esta es la historia de dos amigas incondicionales desde la infancia que son Emma (Hathaway) y Liv (Hudson), que tienen el sueño de casarse en junio en el Hotel Plaza de Nueva York.

Era una ilusión que creían que podían compartir, ya que sus bodas se iban a celebrar el mismo fin de semana, sin embargo debido a un error administrativo toda esta felicidad se esfumará, ya que las bodas han sido reservadas para el mismo día, y una de las dos tendrá que cambiar la fecha.

Pero como ninguna de las dos estará dispuesta a renunciar y cambiar esa fecha, inevitablemente acabarán enfrentándose en una feroz competición en la que usarán todos los medios a su alcance para quedarse con ese deseado día para su boda...

Lo cierto es que a mi siempre me ha gustado una buena comedia romántica, el problema está en que esta no lo es, no es mala, de hecho entretiene, pero tampoco es buena.

La verdad es que siempre me han gustado Anne

Hathaway y Kate Hudson, ya que considero que ambas son dos actrices talentosas, que además se desenvuelven especialmente bien en este género, el problema es que, en mi opinión, no pueden hacer mucho con el guion que tienen...

Ahora bien la película está simpática y para pasar el rato no está mal, además tiene a Kate y Anne, que aunque esta no sea su mejor actuación, verlas meterse en líos siempre está bien.

El rey Arturo: La verdadera historia que inspiró la leyenda

El rey Arturo: La verdadera historia que inspiró la leyenda (King Arthur) es una película dramática de acción y aventuras del 2004 que está dirigida por el cineasta afroamericano Antoine Fuqua y protagonizada por Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd, Mads Mikkelsen, Joel Edgerton y Stellan Skarsgård.

Esta cinta, que cuenta con una banda sonora de Hans Zimmer, nos relata una historia de ficción basada en la existencia de un comandante romano real de nombre Arcturus que algunos de momento infructuosamente pretenden argumentar que es la persona real que habría inspirado la leyenda del rey Arturo.

En este filme, que pretende presentarnos una versión mas realista e histórica sin dejar de mezclarlo con elementos de las leyendas artúricas, Arturo y sus caballeros, provenientes de las tribus conquistadas por el imperio romano, se enfrentan a los sajones, que invadieron Gran Bretaña, pues el imperio romano, claramente en decadencia, está retirando sus legiones de la isla, dejando a los habitantes de la misma a merced de los invasores "bárbaros".

La película se centra en diversas disputas políticas que ella misma te presenta y que algunas son históricas y otras no, como consecuencia todas del vacío de poder que dejó la caída del imperio romano en la isla, como el avance de los sajones (que según este filme pretendían cruzar el muro de Adriano), los conflictos religiosos entre cristianos y paganos, el enfrentamiento con los pictos y el intento desesperado de Arturo para mantener una Britania unida...

Lo cierto es que a mi esta película, aunque no es mi favorita entre las muchas que se han hecho del "ciclo artúrico", me gusta porque está entretenida y tiene cierta originalidad a la hora de presentarnos una historia que nos han contado una y otra vez, como por ejemplo me gusta la versión que nos dan aquí de la reina Ginebra, es decir como una guerrera rebelde celta en vez de como la reina cortesana de las leyendas artúricas, aunque hay otras cosas como ese final feliz que no me pegan nada para una historia como la del rey Arturo.

Pero en cualquier caso, considero que este filme es recomendable para pasar un rato divertido y totalmente palomitero y viajar a un mundo que ya no existe a ver las aventuras de un rey que probablemente nunca existió.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Un cuento de Navidad

Un cuento de Navidad (A Christmas Carol) es una adaptación animada británico - estadounidense de 1971 de la novela corta del mismo título de Charles Dickens de 1843 que está dirigida por Richard Williams.

En cuanto a la trama creo que es de sobra conocida, por lo que haré un resumen muy breve de ella, nos encontramos en Londres en el año 1843, donde el avaro y mezquino empresario Ebenezer Scrooge que no cree en la navidad, en la caridad, ni en los derechos de los trabajadores o de las personas en general, que solo cree en enriquecerse cada día más como motor de su vida, recibe la visita de los fantasmas de Jacob Marley, de las Navidades Pasadas, de las Presentes y de las Futuras, quienes le enseñan el verdadero espíritu navideño y también a ser un mejor empleador y persona.

Lo que más me gusta de este corto es que su estilo visual se inspira en las ilustraciones grabadas del siglo XIX del cuento original, realizadas por John Leech, y en las ilustraciones a pluma y tinta del ilustrador Milo Winter que ilustraron las ediciones del libro de la década de 1930. Lo que le da en mi opinión a la animación un estilo antiguo, como si estubiéramos viendo las clásicas ilustraciones del libro cobrar vida.

Lo que menos me gusta es que quizás por el hecho de ser un corto, esta película, aunque cuenta perfectamente la historia de la novela, no la desarrolla totalmente de una manera satisfactoria para mi, en el sentido de que me da la impresión de que todo pasa muy rápido y a mi me haría falta un poco más de evolución de la historia y de su protagonista.

Ahora bien, como conclusión, diré que esta me parece una buena historia, una buena adaptación, que es además solo de algo más de 25 minutos de duración por lo que se ve en nada, por lo que me parece bastante recomendable para ver en estas fechas cercanas a la Navidad.

P.D.1: Como primera curiosidad comentaré que este corto se emitió primero en la televisión (estadounidense) para poco después estrenarse en los cines, y que al año siguiente en 1972, ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación.

P.D.2: Como segunda curiosidad comentaré que esta adaptación incluye escenas de mineros y marineros cantando villancicos que se omitieron en adaptaciones anteriores.

Kick-Ass 2: Con un par

Kick-Ass 2: Con un par (Kick Ass 2) es una película de antihéroes de 2013, basada en el cómic del mismo título de Mark Millar y John Romita, Jr., y es la secuela de Kick-Ass de 2010.

Este filme fue escrito y dirigido por Jeff Wadlow y protagonizado por Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse y Jim Carrey.

Lo cierto es que esta película me gustó más que la anterior, porque aunque sigue siendo una buena cinta de "superhéroes" que a su vez parodia el género superheróico, pues expande el universo que se nos planteó en la primera, presentándonos a nuevos superhéroes como el Coronel Stars and Stripes (Barras y Estrellas) y hasta un grupo de superhéroes, tan típico en los cómics y filmes del género, que en este caso es Justice Forever ("Justicia Para Siempre" o "Justicia Eterna".)

Además en esta cinta tiene mayor protagonismo el que para mi fue el mejor personaje del anterior filme que es Hit-Girl, que está brillantemente interpretado por Chloë Grace Moretz, que en mi opinión se roba la película cada vez que aparece... Y es que pienso que aunque esta cinta se llame Kick-Ass 2, como se dice en uno de los diálogos más memorables del filme, ella sería la Batman de la película y Kick-Ass sería su Robin... XD

P.D.: El diálogo que menciono dice así: "Hit-Girl: -Mira, hay una razón por la que Batman nunca sale solo. ¿Sabes por qué Batman tiene a Robin?

Kick-Ass: -¿Para que le planche la Batcapa?

Hit-Girl: -No, gilipollas. Robin está ahí para que Batman no pierda la cabeza, para que tenga a alguien que le recuerde por qué hace todo esto, para que tenga un amigo.

Kick-Ass: -¿O sea que yo soy tu Robin?

Hit-Girl: -Eres mi Robin. Pero no el Robin marica ese de la película de George Clooney, con los pezones en el traje y todo el rollo… Tú eres el Robin de verdad, el que sangra, el que se puede morir… y el que hace que Batman siga siendo humano. Así que no te mueras, ¿vale? Porque si te mueres… me quedo sola..." Y a día de hoy me sigue pareciendo un diálogo brutal, ya que esa es la verdadera razón por la que Batman tiene a Robin, tanto es así que alguna vez se menciona en los cómics de Batman esa misma razón. Pero es que además creo que todos, aunque no seamos superhéroes que vistamos trajes coloridos XD , necesitamos uno o varios Robin, un compañer@ y/o amig@ que nos ayude para poder llegar a realizarnos plenamente algún aspecto de la vida, y de la misma manera alguien siempre necesita que seamos su Robin... ;)

Gas - Oil

Gas - Oil es un drama de cine polar (cine negro / noir francés) de 1955 que está dirigida por Gilles Grangier y protagonizada por Jean Gabin, Jeanne Moreau, Gaby Basset y Ginette Leclerc.

Esta fue una de las numerosas películas que retrataban las aventuras y/o desventuras de camioneros rudos que fueron realizadas tras el éxito de la película de 1953 "El salario del miedo", un clásico del cine polar francés.

Este fue además el primero de muchos filmes escrito por Michel Audiard en las que apareció su paisano parisino Jean Gabin.

Esta cinta está basada en la novela de 1954 de Georges Bayle "Du raisin dans le gaz - oil" ["Uvas en el (depósito de) gasoil", lo que al parecer es una frase hecha en francés que equivale más bien a "tener problemas" o a que "algo va mal", porque si metes algo tan extraño como unas uvas en el depósito de tu vehículo lo que sucederá es que arruinarás el motor.]

Personalmente lo que mas me gusta de esta película es que al principio esta parece una historia que nos narra la vida de un grupo de camioneros, centrándose en el personaje de Jean Chape, pero entonces una noche, mientras conduce a casa tras haberse encontrado con su novia, Jean se encuentra con un cadáver tirado en la carretera, lo denuncia a la policía creyendo que ha sido él, el que lo ha matado atropellándolo, y es entonces cuando todo empieza a liarse muchísimo, pasando esta cinta de ser una típica película costumbrista francesa a un polar en toda regla.

Por lo que me atrevo a recomendarte que hagas este viaje en camión por la Francia de mediados del siglo XX, ya que creo que esta será una aventura que no te defraudará para nada.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXCII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo nipón Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo reverendo The_Phanttom y el cinéfilo forestal Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS que nos habla sobre un clásico juvenil ochentero de las artes marciales, The Karate Kid (1984) de John G. Avildsen con Ralph Macchio y Pat Morita, un Short en el que os hablamos sobre la  primera temporada de la interesante serie británica de intriga Grantchester (2014), y otro Retro VHS sobre el clásico de principios del Siglo XXI del cine de suspense, El bosque (The Village, 2004) de M. Night Shyamalan con Bryce Dallas Howard y Adrien Brody (algo más de una hora y 8 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: The Karate Kid (1984) | Locura total con las artes marciales.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico juvenil 100% ochentero de las artes marciales, The Karate Kid (Karate Kid: el momento de la verdad, 1984) de John G. Avildsen con Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue y William Zabka.

Esta refrescante película nos habla de como la amistad entre dos personas muy diferentes el uno del otro los salva a ambos.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de The Karate Kid (1984) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS Shorts: Grantchester (2014): T1- El párroco detective.

En esta ocasión os ofrecemos un short en el que os hablamos sobre la  primera temporada de la interesante serie británica de intriga Grantchester (2014)​ que está basada en la serie de libros de suspense de The Grantchester Mysteries de James Runcie.​

¡No te lo pierdas!

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[Si quieres acceder al short de Grantchester (2014): T1 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: El bosque (2004) | Las sectas a otro nivel.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico de principios del Siglo XXI del cine de suspense, El bosque (The Village, 2004) de M. Night Shyamalan con Bryce Dallas Howard, Adrien Brody, Joaquin Phoenix, William Hurt y Sigourney Weaver.

Esta interesante película nos habla del poder del miedo como método de mantener el control de una sociedad, pero también de su alternativa la esperanza.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El bosque (2004) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas niponamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Luna Negra

Luna Negra es un documental de 2019 del gaditano Juan José Ponce que forma parte de la trilogía documental de "Las Lunas" sobre Federico García Lorca, que fue ideada por el periodista granadino Antonio Ramos Espejo, siendo este de hecho el tercer y último capítulo tras "Luna grande: un tango por García Lorca" de 2017 que relataba su viaje a Argentina y Uruguay en 1933.

Ahora bien, a diferencia de los dos anteriores documentales, este se centra en un viaje que tristemente Lorca nunca pudo hacer, su anhelado viaje a México, por lo que nos recrea los últimos días de Lorca, antes de su asesinato durante la Guerra Civil española, pero a la vez nos plantea la hipótesis de que de haber sobrevivido Lorca habría recalado en Ciudad de México, explorando barrios, librerías, teatros y cantinas, y para ello se apoya en testimonios de expertos, escritores y actores de ambos lados del Atlántico.

De nuevo se utilizan las cartas que García Lorca escribió como medio de narrarnos parte de esta historia, siendo en esta ocasión las que Federico escribió poco antes de morir, y lo hace usando la voz del actor malagueño Antonio de la Torre para dar a su vez voz al poeta andaluz.

Este filme, donde la música vuelve a ser un elemento clave para transmitir la emoción y la atmósfera íntima del documental, también aborda la figura de Lorca en México como un símbolo de la cultura republicana y del exilio intelectual.

Lo cierto es que este documental a mi me ha gustado bastante

por hablarnos del dramaturgo español mediante sus viajes y reflexionar así sobre el destino truncado del poeta, no solo por su muerte sino por la imposibilidad de cerrar su gira cultural en Latinoamérica, por lo que si tú como yo eres un/a enamorad@ de la obra del autor granadino, del teatro, de la poesía o simplemente de la Luna como metáfora infinita, te recomiendo este documental ya que te hará viajar al tiempo de lo que pudo ser y de lo que fue, al momento de la tragedia de un poeta y su país, al terrible instante en el que intentaron asesinar a alguien que ya era inmortal.

PD: Como curiosidad comentaré que como homenaje a Federico García Lorca este documental se estrenó en Fuente Vaqueros, su pueblo natal.

Karate Kid: el momento de la verdad

Karate Kid: el momento de la verdad (The Karate Kid) es un drama juvenil de artes marciales de 1984 dirigida por John G. Avildsen y escrita por Robert Mark Kamen.

El éxito de esta película permitió el surgimiento de una franquicia (el Miyagiverso) que continuó con Karate Kid II (1986), Karate Kid III (1989), El nuevo Karate Kid (1994), la nueva versión de The Karate Kid (2010) esta vez con Jackie Chan como el maestro, la serie de televisión Cobra Kai (2018 - 2025) y Karate Kid: Leyendas (2025.)

Este filme, que es 100% ochentero, está protagonizado por Ralph Macchio, Noriyuki "Pat" Morita, Elisabeth Shue y William Zabka.​

Esta cinta sigue la historia de Daniel LaRusso (Macchio), un adolescente italoamericano de Nueva Jersey que se mudará de mala gana con su madre viuda al barrio de Reseda de Los Ángeles.

Allí LaRusso se enfrentará al acoso de los matones de un Dojo de Karate conocido como Cobra Kai, uno de los cuales es Johnny Lawrence (Zabka), el ex-novio del interés amoroso de LaRusso, Ali Mills (Shue).

Pero ahí es donde entra en acción el Señor Miyagi (Morita), un veterano japonés que luchó en Europa en el ejército de los EEUU durante la 2ª guerra mundial, el cual enseñará karate a Daniel san para ayudarlo a defenderse y que, por razones que no voy a comentar, lo ayudará a competir en un torneo de karate contra sus matones, los Cobra Kai.

Pero lo cierto es que la relación del Señor Miyagi y Daniel san irá más allá de la típica relación alumno - sensei (maestro), y se convertirá de hecho en una relación paterno - filial...

La verdad es que no soy imparcial a la hora de hablar de esta película ya que era una de mis favoritas de niño, aunque la 2ª siempre fue mi preferida de esta saga por razones que ya explicaré cuando llegue el momento... en cualquier caso soy consciente de mi no imparcialidad, pero aún así me atrevo a recomendarte a que viajes a los años ochenta a California y descubras porqué esta saga es tan popular, y ¿Quién sabe?, quizás te robe el corazón a ti también.

Y es que con todos sus defectos que los tiene, esta es para mi una película de confort, con su buena banda sonora, con su sensei divertido y sabio, con sus malos muy malos que al final no son tan malos porque como dice el Señor Miyagi "no hay malos estudiantes, solo malos maestros", y ese es sin duda John Kreese, el verdadero villano de esta cinta.

Y sí, reconozco que la historia es muy sencilla y quizás muy típica de este tipo de películas de esta década, pero esos personajes, ese colorido, pero sobre todo el Señor Miyagi, por que yo siempre he sido y seré de Miyagi Do Karate, pero he de reconocer que aunque en mi infancia era 100% de Daniel san, ahora en mi "madurez" no soy ni de él ni de Johnny, sino del Señor Miyagi, que es sin duda lo mejor de este filme y de los tres siguientes, no por nada esta saga se llama el Miyagiverso... ;)

Kick-Ass: Listo para machacar

Kick-Ass: Listo para machacar (Kick-Ass) es una película de superhéroes o mas bien de antihéroes que está basada en el cómic del mismo título del 2008 creado por Mark Millar y John Romita Jr. que a la vez parodia y homenajea los cómics de superhéroes.

Esta cinta del 2010 está dirigida por Matthew Vaughn y protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse y Nicolas Cage.

La verdad es que a mi esta película me gusta, me parece entretenida ya que tiene buena acción pero también mucho sarcasmo, se ríe sin problemas de los tópicos del género superheróico pero a su vez se puede ver que esta es una cinta de superhéroes bastante interesante, y por esta razón yo te recomendaría este filme.

Ahora bien también reconozco que el personaje de Kick-Ass, pese a que creo que está bien interpretado por Aaron Taylor-Johnson, me parece demasiado ridículo incluso para una parodia, de hecho creo que los que levantan esta película son Christopher Mintz-Plasse pero sobre todo Chloë Grace Moretz, por lo que luego no es de extrañar que ambos pero sobre todo Chloë Grace Moretz tengan mas protagonismo en la secuela de esta cinta...

En cuanto a la trama, esta es la historia de Dave Lizewski que es un adolescente corriente que no destaca en nada a parte de ser fan de los cómics y soñar con ser un superhéroe, por lo que decidirá crear una identidad enmascarada llamada Kick-Ass, pese a no tener habilidades ni entrenamiento, y será tan negado que su primer intento de combatir el crimen saldrá mal y acabará gravemente herido, aunque ganará notoriedad en internet y se convertirá en un fenómeno viral, por lo que motivado por ello, empezará a patrullar la ciudad y ayudar a la gente.

Y será entonces cuando en una de sus salidas conocerá a Hit-Girl y Big Daddy, dos vigilantes reales mucho más letales y experimentados, que de hecho le salvarán de unos matones.

En cualquier caso Big Daddy busca venganza contra Frank

D’Amico, un poderoso jefe mafioso, y de alguna forma Kick-Ass se verá envuelto sin querer en su guerra contra la mafia, lo que llevará al hijo de D’Amico, Chris, a crearse su propio alter ego disfrazado, Red Mist, para así atraer a Kick-Ass a una trampa, en la que por supuesto Kick-Ass caerá pero también Big Daddy, siendo ambos rescatados por Hit-Girl aunque...

Finalmente Kick-Ass y Hit-Girl unirán fuerzas para tratar de derrotar a D’Amico y poner fin a su red criminal...

Daniel Gorostiza Limón.