Podcasts en los que participo CLXXVIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable

serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo islámico Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo vikingo The_Phanttom y el cinéfilo nipón Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con dos Retro VHS, uno en el que nos acercamos a un clásico noventero de acción y aventuras, El guerrero nº 13 (1999) de John McTiernan con Antonio Banderas y Omar Sharif, y otro que nos habla sobre el clásico ochentero del cine negro (noir) y de acción, se trata de Black rain (2019) de Ridley Scott con Michael Douglas y Ken Takakura (algo más de 1 hora y 10 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: El guerrero nº 13 (1999) | Su destino está marcado.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico noventero del cine de acción y aventuras, se trata de El guerrero nº 13 (The 13th Warrior, 1999) dirigida por John McTiernan y protagonizada por Antonio Banderas, Vladimir Kulich, Dennis Storhøi, Maria Bonnevie y Omar Sharif.

Esta interesante película nos lleva al mundo vikingo visto desde el punto de vista de un bastante particular visitante, el árabe Ahmad ibn Fadlan, demostrando que los opuestos pueden llegar a entenderse y a colaborar.

¡No os lo perdáis!

#johnmcTiernan #elguerreronº13 #the13thwarrior #antoniobanderas #aventuras #adventures #vladimirkulich #accion #action #omarsharif #vikingos #vikings #mariabonnevie #tradicion #tradition #dennisstorhøi #arabe #arab #1999

[Si quieres acceder al podcast de El guerrero nº 13 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Black Rain (1989) | Una joya de culto ochentera.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico ochentero del cine negro y de acción, se trata de Black Rain (1989) dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Michael Douglas, Andy García, Ken Takakura, Kate Capshaw y Yūsaku Matsuda.

Esta película nos lleva al lado oscuro de Japón, pero también nos muestra un choque entre dos culturas (la oriental y la occidental), todo ello en la ciudad de Osaka, un lugar donde modernidad y tradición se entrelazan aunque no siempre de manera sosegada.

¡No os lo perdáis!

#ridleyscott #blackrain #osaka #michaeldouglas #cinenegro #noirfilm #andyGarcia #accion #action #kentakakura #yakuza #lluvianegra #katecapshaw #tradicion #tradition #yūsakumatsuda #modernidad #modernity #1989

[Si quieres acceder al podcast de Black rain (1989) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas niponamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXXII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

El último samurái

El último samurái es una película co - escrita y dirigida por Edward Zwick, siendo el otro co - guionista John Logan al que algunos conocemos por su maravillosa serie, Penny Dreadful.

En cualquier caso nos encontramos con una cinta ligeramente inspirada en lo ocurrido en Japón durante la rebelión Satsuma contra el Gobierno Meiji, que acabaría definitivamente con los samuráis como clase social, mientras el proceso de occidentalización avanzaba a la velocidad de un tren bala.

Pero bueno esto es un filme y no un documental, la intención aquí no es otra que la de entretener y emocionar, pues nos encontramos con una película de aventuras.

Que aunque reconozco que tiene multiples fallos, es una de mis películas favoritas, ya que para empezar tiene un ritmo pausado pero a la vez reflexivo sin para nada perder sus grandes dosis de entretenimiento, con unas batallas totalmente épicas, sobre todo la final.

En cuanto al reparto creo que están todos a la altura de sus bastante bien caracterizados personajes, como es el caso de Tom Cruise que personalmente creo que logra una de sus mejores interpretaciones, aunque creo que los que más destacan a ese respecto son la actriz japonesa Koyuki y especialmente Ken Watanabe, que para mi es el verdadero último samurai.

El filme nos acerca un poco la filosofía oriental y nos muestra algo del Bushido (el código samurái), si bien es cierto que no se profundiza demasiado en ello, pero bueno nos encontramos frente a una película de Hollywood y no frente a "El libro de los cinco anillos" de Miyamoto Musashi.

Personalmente considero que la película es totalmente recomendable para embarcarte a un viaje a un Japón que en parte ya no existe, y cual quien contempla la efímera sakura (flor del cerezo), poder admirar brevemente una cultura que a mi siempre me ha parecido tan fascinante como la japonesa.

El vagabundo de Tokio

El vagabundo de Tokio es una película de estilo Neo - Noir del director japonés Seijun Suzuki, considerado por muchos el padre del cine de yakuzas, y no es que el maestro Suzuki fuera el primero en hacer películas de yakuzas, ni mucho menos, pero si que lo es que reinventó ese tipo de filmes y les dio nueva vida, los dotó de una estética propia y los llenó de color.

Y la verdad es que es esa estética de esta película de trama sencilla pero efectiva lo que más me gustó, puesto que la trama es como ya he dicho, sencilla y entretenida, pero es la típica historia del antihéroe, la típica historia de dos hombres que se encuentran, un maestro y un aprendiz, pero la estética es totalmente tarantiniana antes de Tarantino. Pues por momentos parece que estás viendo "Los odiosos ocho", "Kill Bill", "Pulp Fiction" y hasta "Reservoir Dogs".

Y yo creo que ya sólo por eso merece la pena darle una oportunidad y ver esta película del señor Suzuki, porque creo que no sólo no te arrepentirás de verla sino que la disfrutarás bastante.

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares es una película dirigida por Tim Burton que tiene un reparto que cuenta en esta ocasión con actores y actrices como Eva Green que está genial como Miss Peregrine, el talento natural de Samuel L. Jackson, Ella Purnell que con su papel de Emma Bloom es capaz de desprender un gran carisma, Asa Butterfield, Terence Stamp, Judi Dench y Rupert Everett.

Lo cierto es que este es un filme que a mí me gusta especialmente y la razón de que sea así es que la lección de esta cinta no es otra que abrazar lo peculiar, y como persona peculiar que siempre he sido y soy eso es algo que a mi me toca bastante.

Porque hemos de reconocer la verdad y es que todos alguna vez le hemos tenido miedo a lo desconocido.

En esta historia en cambio se nos invita a no dejar que la incertidumbre nos arrastre hacia abajo, porque si le dejamos que lo haga, sin duda que perderemos grandes oportunidades de experimentar cosas nuevas y excitantes.

Porque en el bucle que existe tras la realidad puedes encontrarte con una chica con unos zapatos increíbles que devuelve a una criatura del bosque a su hogar flotando.

O puedes encontrarte con una maestra tan sensacional como Miss Peregrine que te enseñará sobre la magia que existe en este mundo.

Pero cuidado con los huecos, esos seres vacíos que odian al diferente y le dan caza porque en su interior están vacíos de todo lo bueno, de todo lo importante...

Así que dicho esto, te invito a ti para que abraces la peculiaridad, tanto propia como ajena, y te adentres en el maravilloso mundo de Miss Peregrine, porque ese es un viaje del que creo que no te arrepentirás.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

El verano de Kikujiro

El verano de Kikujiro es una entrañable película escrita, dirigida y protagonizada por el gran Takeshi Kitano.

Este filme nos cuenta la historia de un niño de nueve años que llegado el verano se le ocurre la idea de buscar a su madre, a la que nunca ha conocido, para con lo que contará con la ayuda de un hombre muy peculiar, el marido de una amiga de su abuela, una fotografía y una dirección como únicas referencias. Con todo esto el niño se embarca en un plan que parece condenado al fracaso, pero nada de eso importa puesto que el viaje estará lleno de peripecias, torpezas y acontecimientos que harán el verano tanto del niño como del señor que le acompaña una aventura inolvidable.

La Banda sonora es de un habitual del cine de Kitano, Joe Hisaishi que demuestra una vez más porque es uno de los grandes compositores de BSO japoneses.

En cuanto a la fotografía esta es más que adecuada a la

historia que el señor Kitano nos quiere contar en esta ocasión, que aunque no pierde su humor negro lo adereza con cucharadas de ternura que hacen de esta una película totalmente mágica.

Lo cierto es que a mi esta historia me ha gustado bastante, por lo que creo que este es un viaje totalmente recomendable que en más de un momento te sacará una sonrisa cuando no te emocionará.

Escenas en el mar

Escenas en el mar es una tragicomedia de 1991 escrita y dirigida por Takeshi Kitano que tiene una banda sonora de Joe Hisaishi, que se convertiría en su compositor habitual (y también en el de mi admirado Miyazaki.)

Lo que te vas a encontrar aquí, en esta la tercera película que dirigió el señor Kitano, no será su típica película de yakuzas llena de violencia o intrigas policiales, de hecho esta es una cinta que se cuece a fuego lento, que es más contemplativa, bastante melancólica, con humor y emotividad, elementos que luego veríamos en varios de sus filmes posteriores, incluso en algunos de los de la yakuza.

Esta es la historia de Shigeru (Claude Maki) que es un basurero sordo que, durante uno de sus recorridos, encuentra una tabla de surf rota, y curiosamente este hecho llama su atención, despertando algo en él, por lo que a pesar de no tener experiencia alguna con el surf, decide reparar la tabla y aprender a surfear, a lo que le ayudará su novia Takako (Hiroko Ōshima) que también es sorda.

Tras esta decisión, Shigeru pasará por diferentes percances y los lugareños se burlan de él, pero con la ayuda del...

Lo cierto es que me ha gustado bastante esta película, me parece bonita, triste pero bonita, y es por eso por lo que te la recomiendo porque espero que como yo sepas ver la poesía que existe en esos agridulces momentos cotidianos de eso a lo que llamamos vida...

P.D.: Como me picaba la curiosidad, descubrí que el actor protagonista, Claude Maki, es en realidad un campeón de surf japonés, entre otras cosas..

Hancock

Hancock es una película de acción y superhéroes del 2008 dirigida por Peter Berg y protagonizada por Will Smith, Charlize Theron y Jason Bateman.

Y lo cierto es que no me esperaba demasiado de ella y sin embargo me gustó bastante, ya que me pareció que planteaba una idea original e interesante, aunque creo que hubiera sido mucho mejor aún si se hubieran centrado más o totalmente quizás en el romance imposible entre Hancock y Mary, esos dos individuos casi divinos y casi inmortales que no pueden estar juntos ya que van perdiendo los poderes cuanto más tiempo pasan el uno con la otra, esa es una historia que bien llevada podía ser increíble.

En cualquier caso la trama, a parte de lo que he mencionado mas arriba, gira alrededor de John Hancock, que es un superhéroe que no recuerda su vida pasada antes de 1931, y que es odiado por la gente por su forma poco ortodoxa de heroísmo.

Tiene además Hancock problemas de alcoholismo, pero su vida cambiará cuando se encuentra con un experto en relaciones públicas, Ray Embrey, quien le ayudará a intentar reconciliarse con la sociedad y a ser el superhéroe que todos esperan...

Por lo que no tengo problema ninguno en recomendarte esta cinta porque creo que la podrás disfrutar, ya que es diferente a lo que uno se espera ver en una película de superhéroes.

P.D.: Como curiosidad comentaré que el guión de este filme

está coescrito por el mismísimo Vince Gilligan (Breaking Bad, Better call Saul...), lo que me ha sorprendido un poco, ya que este no es el tipo de historias a las que nos tiene acostumbrados.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa del Studio Ghibli escrita y dirigida por el maestro Hayao Miyazaki, siendo sin duda mi película favorita de este estudio. Aunque si me preguntaras el porqué no sabría muy bien decirte porque, pero lo cierto es que es poner esta película y durante toda su duración me siento transportado a un mundo mágico del que luego me "cuesta volver".

Podría decirte que porque es una película con muchas moralejas, hablándonos de que no tenemos porque tener miedo al cambio, que al cambiar no nos perderemos a nosotros mismos. Pero también nos habla del paso a la madurez, de las responsabilidades, nos ánima a superarnos, etc... y de otras muchas cosas.

Quizás me encanta porque es una cinta de animación hermosa y detallista como siempre suelen ser las obras del gran Miyazaki, acompañada por una música que se empareja con ella a la perfección.

Por supuesto que no tiene nada que ver con el hecho de que ganara el Oscar a la Mejor Película de Animación en la 75ª entrega de estos premios de la academia estadounidense de cine, lo que la convirtió en la primera y única película animada dibujada a mano y en otro idioma que no está en inglés en ganar el premio, aunque sin duda que me alegro de que así fuera puesto que creo que esta película se lo merecía.

Pero lo cierto es que realmente no sé cual es el hechizo que el señor Hayao me lanzó al hacer esta película, lo que si sé es que para mi es mágica, por lo que no puedo hacer otra cosa que recomendártela, y desearte un buen viaje, aunque si este es tu primer viaje al universo animado del señor Miyazaki, yo te advierto de antemano que una vez que vayas siempre querrás volver.

El ser del planeta X

El ser del planeta X (The Man from Planet X) es una película de 1951 que mezcla la ciencia ficción de la época con el noir y unas pizcas pequeñas de terror.

Este filme de apenas una hora y diez minutos, claramente de serie B, está dirigido por el cineasta austríaco - estadounidense Edgar G. Ulme.

En cuanto al argumento pues este nos cuenta como una nave espacial pilotada por un extraterrestre aterriza en los páramos de una isla escocesa, cerca del observatorio del profesor Elliot, pocos días antes de que el misterioso "Planeta X" pase más cerca que nunca de nuestro planeta.

Cuando el profesor y su amigo, el reportero estadounidense John Lawrence, descubren al extraño alienígena, lo ayudan y tratan infructuosamente de comunicarse con él.

El doctor Mears, un colega del profesor que es un científico sin escrúpulos, intentará comunicarse con él mediante el "método científico", pero sus intenciones serán oscuras. Es entonces cuando...

Y lo cierto es que esta cinta, pese a las limitaciones de la época,

nos presenta una trama interesante que desarrolla lo mejor que puede, por lo que yo te la recomiendo porque me parece una película que, sin tener muchas pretensiones, logra su objetivo que no es otro que el de entretener.

El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim

El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim) es una película de anime de fantasía oscura que está dirigida por Kenji Kamiyama.

Esta cinta está basada en los apéndices de la novela de El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien.

El filme es una suerte de precuela ambientada 183 años antes de los acontecimientos representados en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos.

La película está narrada por el personaje de Éowyn, una heroína de la trilogía original, de hecho en la versión original en inglés de esta cinta la voz de la narradora es la de Miranda Otto, la actriz que la interpretó en la historia original.

La historia, que no traiciona sino que respeta y amplía la mitología tolkeniana original, nos presenta a Héra, valiente y experta amazona, hija de Helm Mano de Hierro, el rey de Rohan.

Los problemas comienzan cuando Freca, un señor dunlendino, propone casar a su hijo Wulf con Héra con la nada oculta intención de ganar poder, lo cual Helm rechaza, matando además a Freca en una pelea, lo que desatará el deseo de venganza de Wulf.

Por lo que tiempo después Wulf regresará a Rohan al frente de un ejército dunlendino, capturando a Héra en Isengard, que ahora está controlada por los dunlendinos, pero ella logrará escapar y advertirá a Rohan de la inminente invasión.

Posteriormente Wulf atacará Edoras para luego sitiar Cuernavilla (el futuro Abismo de Helm), donde Helm realizará ataques nocturnos contra los invasores hasta...

Finalmente Héra organizará la evacuación y desafiará a Wulf vestida de novia para distraerlo, retándolo a un combate singular...

Lo cierto es que a a mi esta película me ha gustado bastante, por lo que aprovecharé para recomendártela ya que creo que tú también podrás pasar un buen rato viéndola seas o no seguidor de la saga de Tolkien, pues te encontrarás aquí una animación de calidad cargada de acción, junto a una historia sencilla que nos habla de los peligros de la venganza, pero también de la resistencia mediante el deber, la lealtad y la fortaleza interior...

P.D.: Héra no deja de ser una Éowyn antes de Éowyn, y como

Éowyn es uno de mis personajes favoritos de la trilogía original junto a Gandalf, Galadriel, Legolas y Samsagaz Gamyi, pues tampoco es una sorpresa que me gustara el personaje y su historia.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

I Feel Good: La historia de James Brown

I Feel Good: La historia de James Brown (Cuyo título en inglés es "Get on Up" que es el título de una canción de James Brown y se podría traducir por "Levántate") es una película biográfica (biopic) de 2014 sobre el llamado padrino del Soul, James Brown, que está dirigida por Tate Taylor y protagonizada por el gran Chadwick Boseman, Nelsan Ellis, Tika Sumpter, Dan Aykroyd, Viola Davis y Octavia Spencer.

Como nos podemos imaginar al tratarse de una biografía, de lo que nos habla este filme es de la extraordinaria trayectoria musical de James Brown.

Esta cinta nos aproximará tanto a la música como a la vida de James Brown, empezando desde la dura infancia del cantante hasta que se convierte en una de las figuras más influyentes de la música del siglo XX dentro y fuera de la comunidad afroamericana, tanto en Estados Unidos como en el mundo.

A mi la película me ha gustado, pero lo cierto es que yo no soy imparcial porque a mi me gustan los musicales que es en lo que se han convertido las biografías de los músicos últimamente, musicales que además te permiten introducirte en la música de ese músico o banda si por lo que sea no lo conoces demasiado, lo que es aún mejor.

Además de que suelen ser cintas bastante entretenidas, ya que las vidas de los músicos suelen ser complicadas y eso en buenas manos puede dar lugar a buenas historias.

Este filme en concreto tiene todo eso bien mezclado, es decir tiene una historia atractiva, tiene buena música y tiene al gran Chadwick Boseman que se crece con este papel.

Además de eso le tengo especial cariño a esta cinta porque es

la película con la que yo lo descubrí (a Chadwick) y ya entonces me di cuenta de que estaba frente a un actor de gran talento.

Por lo que por todo lo que he mencionado anteriormente me atrevo a recomendarte esta cinta ya que creo que te gustará y entretendrá a la vez.

Quizás para siempre

Quizás para siempre (cuyo título en inglés es "Always Be My Maybe" lo que se podría traducir por "Sé siempre mi quizás") es una comedia romántica de 2019 que está dirigida por Nahnatchka Khan.

Esta cinta está protagonizada por Ali Wong y Randall Park (que además coescriben juntos el guion de la misma), a estos dos les acompañan Keanu Reeves, Michelle Buteau y Daniel Dae Kim.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí a dos amigos de la infancia de San Francisco que no han estado en contacto desde que tuvieron una breve aventura adolescente que terminó mal.

En los 16 años transcurridos desde entonces, han crecido viviendo circunstancias muy diferentes, Sasha, es ahora una chef famosa, mientras que Marcus todavía vive en el dormitorio de su infancia y trabaja para el servicio de aire acondicionado de su padre, con su vida casi congelada desde la prematura muerte de su madre.

Pero la vida da muchas vueltas, y Sasha y Marcus reconectan cuando Sasha regresa a San Francisco para abrir un restaurante y lo cierto es que la química y quizás los sentimientos de sus años de adolescencia continúa, pero los temores de Marcus y la exigente carrera de Sasha desafían su relación...

Esta película es una comedia romántica con todos o casi todos los tópicos de las comedias románticas, es decir que la originalidad de esta cinta sea probablemente poca o ninguna, sin embargo a mi me gusta bastante y por eso te la recomiendo con la esperanza de que también a ti te guste.

Pero, ¿Sí es tan típica porqué me ha gustado? Pues bueno la respuesta es sencilla y a la vez múltiple, pero principalmente porque me hace gracia, a Ali Wong ya la conocía por sus monólogos en inglés que me hacen mucha gracia y a Randall Park lo había visto aquí y allá haciendo papeles secundarios en todo tipo de películas llegando a estar hasta en el universo Marvel, y juntos pues la verdad es que me parecen bastante divertidos, lo cierto es que creo que tienen bastante química juntos, y si a eso le añades a un Keanu Reeves desatado, pues ya me tienes, en ese sentido soy bastante facilón... XD , no necesito que reinventen la comedia romántica, con que sea divertida y emotiva a mi no me hace falta más.

Igor Grom contra el Doctor Peste

Igor Grom contra el Doctor Peste es una película rusa de superhéroes de 2021 que está dirigida por Oleg Trofim, y basada en la serie de cómics "Mayor Grom" de la editorial rusa Bubble Comics que fue creada por Artiom Gabrelianov.

Esta cinta esta protagonizada por Tikhon Zhiznevsky, Sergey Goroshko y Lyubov Aksyonova.

En cuanto a a la trama esta está ambientada en San Petersburgo y cuenta la historia del mayor de policía Igor Grom, un policía honesto y hábil con métodos poco convencionales, que encuentra su némesis en un asesino vigilante con la máscara de un médico de la peste, contra el que tendrá que enfrentarse en un intento de que no lleve a cabo sus malévolos planes.

La película parece que tiene buenas intenciones pero lamentablemente es mala, por lo que no la puedo recomendar, me hubiera gustado porque me gustan los cómics y me gustan los superhéroes, por lo que siempre estoy predispuesto a que me gusten las cintas que se hacen de estos, no es un secreto además que soy más generoso y/o menos severo con este tipo de filmes de lo que lo soy con otros, pero no estoy ciego, lo que es malo es malo, y no hay más...

Tampoco es que sea lo peor que he visto, de hecho se ve que han intentado hacerle justicia al cómic, pero está claro que no lo han logrado, y aunque no he leído el cómic, estoy seguro de que los cómics de este personaje están mucho mejor que esta película o al menos eso espero... XD

Pero bueno da la impresión de que haya visto un horror y

tampoco es eso, es genérica y previsible, los personajes son bastante cliché, pero se puede ver, el problema es que si eres una película de superhéroes y dejas indiferente al tipo que vio "Madame Web" (sí, soy uno de los tres que la vieron... XD ) y dijo "bueno, pues tampoco está tan mal", es que algo no estás haciendo bien... pero bueno como digo entretener entretiene...

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CLXXVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo soviético Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo habitante de Mongo The_Phanttom y el deportista cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con dos Retro VHS, uno en el que nos acercamos a un clásico ochentero de la fantasía espacial, Flash Gordon (1980) de Mike Hodges con Sam J. Jones y Ornella Muti, y otro que nos habla sobre el clásico del cine bélico ruso del siglo XXI, se trata de La gran ofensiva (2019) de Igor Kopylov con Sergei Járkov y Aleksandr Gorbátov (algo más de 1 hora y 24 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Flash Gordon (1980) | Una joya del cine fantástico.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico de la fantasía espacial, se trata de Flash Gordon (1980) dirigida por Mike Hodges y protagonizada por Sam J. Jones, Melody Anderson, Ornella Muti, Timothy Dalton, Chaim Topol y Max von Sydow.

Esta película, que está basada en el cómic creado en 1934 por Alex Raymond, se convertirá instantáneamente en un clásico de la serie B y nos traerá acción, aventura y situaciones de lo más absurdas.

¡No os lo perdáis!

#flashgordon #samjjones #aventuras #adventures #timothydalton #fantasiaespacial #spacefantasy #queen #accion #action #maxvonsydow #serieb #bseries #ornellamuti #doctorhanszarkov #dalearden  #melodyanderson #comic #1934 #alexraymond #1980

[Si quieres acceder al podcast de Flash Gordon (1980) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: 1942: La gran ofensiva (2019) | El otro rostro de la guerra.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico del cine bélico ruso del siglo XXI, se trata de 1942: La gran ofensiva (2019) dirigida por Igor Kopylov y protagonizada por Sergei Járkov, Aleksandr Gorbátov, Aleksandr Bujarov, Ivan Batàrev, Arseni Semiónov y Oleg Gaianov.

Esta es una interesante película bélica que aunque tiene su toque de patriotismo propio de este tipo de cintas, lo cierto es que también es crítico con ellos mismos (con los rusos.)

¡No os lo perdáis!

#lagranofensiva #igorkopylov #belico #warfilm #ivanbatàrev #IIguerramundial #worldwarII #sergeijárkov #frenteruso #russianfront #aleksandrgorbátov #accion #action #aleksandrbujarov #unionsovietica #sovietunion #arsenisemiónov #2019

[Si quieres acceder al podcast de 1942: La gran ofensiva en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas frívolamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Misterio en Venecia

Misterio en Venecia (cuyo título en inglés es "A Haunting in Venice" lo que se podría traducir por "Una Cacería en Venecia") es una película de misterio y suspense sobrenatural de 2023 que está dirigida por Kenneth Branagh, basada en parte en la novela "Las manzanas" (cuyo título original en inglés es "Halloween Party" es decir "La fiesta de Halloween") de la gran escritora de misterio e intriga Agatha Christie.

Esta cinta es una secuela de las cintas "Asesinato en el Orient Express" de 2017 y "Muerte en el Nilo" de 2022.

Y en este tercer filme Branagh repite su papel de Hércules Poirot, acompañado esta vez por Tina Fey, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Camille Cottin, Riccardo Scamarcio y Michelle Yeoh.

En cuanto a la trama, aquí se nos cuenta que en la víspera de Halloween en la Venecia de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, Poirot, ahora retirado y viviendo en su propio exilio, asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palacio de la ciudad de Venecia, cuando uno de los invitados es asesinado, por lo que depende del ex - detective descubrir una vez más al asesino.

Lo cierto es que la película a mi me ha gustado bastante, aunque reconozco que está basada en una novela de Hércules Poirot que yo no me he leído, por lo que no puedo decir lo fiel que será al libro, pero si que puedo decir que reconozco al Poirot que yo conozco y que la historia tiene ese aura tan especial de las narraciones de misterio tan típico de la consumada maestra del género.

Por lo que te recomiendo este filme, sobre todo si, como a mi, te gusta una buena intriga, y además puedes ver esta cinta aunque no te hayas visto ninguna de las dos películas anteriores, ya que estas tratan casos distintos.

En cualquier caso, lo que te encontrarás aquí

es un interesante "cluedo", con sus preguntas a la espera de una respuesta, su "¿Quíen lo hizo?" y "¿Por qué?", sus giros a veces más y otras menos inesperados, esperándote a que ayudes a Monsieur Poirot a resolver este caso pero también para que te hagas esta pregunta, ¿Puede un hombre como Poirot retirarse del todo de la que ha sido su gran pasión durante casi toda su vida?

La vida privada de Sherlock Holmes

La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes) es una película de 1970 que está dirigida por Billy Wilder y escrita por el mismo Wilder y su habitual colaborador I. A. L. Diamond.

Este filme está protagonizado por Robert Stephens, Colin Blakely, Geneviève Page, Christopher Lee y Tamara Tumánova.

Es cierto que a esta cinta el estudio, sin el consentimiento de Wilder que se encontraba rodando otro filme, le quitó alrededor de una hora de metraje, y eso, aunque no es la primera vez que los estudios meten mano en la obra de un cineasta, por supuesto que me parece fatal, pero yo no puedo juzgar a esta película por lo que podría haber sido, al igual que no puedo juzgar "La leyenda del gran judo" (Sugata Sanshirô) de Akira Kurosawa que fue censurada doblemente (primero por el gobierno japonés por pro - occidental y después por el gobierno de ocupación por japonesista) por el filme que no pude ver, sino por el que vi. Dicho esto, lo cierto es que esta película, como muy fan que fui de Sherlock Holmes, a mi me gusta bastante, y me gusta por esa mirada afectuosa y ligeramente paródica de Sherlock Holmes que ofrece, trazando una distinción entre el Sherlock "real" y el personaje relatado por Watson en sus historias para The Strand Magazine.

Comentaré como curiosidad que Steven Moffat y Mark Gatiss, los creadores y escritores de la popular serie de la BBC "Sherlock" (la de Benedict Cumberbatch), destacaron a "La vida privada de Sherlock Holmes" como una importante fuente de inspiración para su serie.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí al célebre detective Sherlock Holmes y su inseparable compañero el doctor Watson dispuestos a partir hacia Escocia para investigar la desaparición del marido de una bella mujer que se presenta en su casa de una más que singular manera.

Una vez allí, descubren que en el caso... Pero, antes de que pueda aplicar sus extraordinarias dotes de deducción para resolver el asunto, Holmes comete un error que podría no sólo arruinar su reputación sino también poner en peligro la seguridad de Gran Bretaña...

Dicho todo lo anterior sólo me queda recomendarte que veas esta película porque pienso que no me equivocaré si te digo que creo que te gustará bastante.

Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas

Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas (The Guardians of the Galaxy Holiday Special) es un mediometraje (en realidad un especial para la plataforma de Streaming de Disney) de 2022 que está escrito y dirigido por James Gunn, basado en los personajes de Marvel Comics, protagonizado por dos miembros del equipo de superhéroes conocidos como los Guardianes de la Galaxia.

Esta cinta, que es la segunda Presentación Especial de Marvel Studios en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), comparte continuidad con el resto de películas y series de televisión de la franquicia.

El especial esta protagonizado por Pom Klementieff, Dave Bautista y Kevin Bacon que se interpreta a sí mismo, además de estos tres personajes también aparecen aunque en papeles más secundarios, Chris Pratt, Karen Gillan, Vin Diesel, Bradley Cooper, Sean Gunn y la banda Old 97'.

En cuanto a la trama, lo que aquí se nos cuenta es que Los Guardianes de la Galaxia compran Knowhere de El Coleccionista y comienzan a reconstruirlo después del ataque que sufrió,​ además de eso toman a Cosmo como un nuevo miembro.

Todo parece ir bien, pero la verdad es que Quill todavía está deprimido por la pérdida de Gamora, y lo cierto es que la Navidad cada vez está más cerca, por lo que Kraglin les cuenta a los Guardianes la historia de cómo Yondu arruinó la Navidad para Peter Quill en su infancia.

Por lo que Mantis hablará con Drax sobre su plan para encontrar un perfecto regalo de navidad para Quill, y así poder animarlo.

Y como os podéis imaginar nada bueno puede salir

cuando estos dos se juntan, ya que lo que acuerdan es ir a la Tierra y recuperar al héroe de la infancia de Quill, el actor Kevin Bacon.

Lo cierto es que me he divertido bastante con este mediometraje especial, por lo que no tengo ningún problema en recomendártelo porque creo que tú también te divertirás con él.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CLXXVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo oriental Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo hombre lobo The_Phanttom y el cinéfilo nipón Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con dos Retro VHS, uno en el que nos acercamos a un clásico ochentero del drama bélico e histórico, Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) de Nagisa Ōshima con David Bowie y Ryūichi Sakamoto, y otro que nos habla sobre el clásico ochentero de la fantasía oscura, se trata de En compañía de lobos (1984) de Neil Jordan  con Sarah Patterson y Angela Lansbury (algo más de 1 hora y 6 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Feliz Navidad Mr. Lawrence (1983) | Entre honor y dolor.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico ochentero del drama bélico e histórico, se trata de Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas, Mr. Lawrence, 1983) dirigida por Nagisa Ōshima y protagonizada por el mítico David Bowie, Ryūichi Sakamoto, Tom Conti y Takeshi Kitano.

Esta es una película, con una banda sonora inolvidable del propio Ryūichi Sakamoto, que nos recuerda el absurdo y el horror que representa una guerra.

¡No os lo perdáis!

#davidbowie #merrychristmasmrlawrence #feliznavidadmrlawrence #ryūichisakamoto #cinebelico #warfilm #tomconti #prisionerosdeguerra #prisonersofwar #takeshikitano #segundaguerramundial #worldwarII #nagisaoshima #navidad #christmas #1983 #drama

[Si quieres acceder al podcast de Feliz Navidad Mr. Lawrence en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: En compañía de lobos (1984) | Cuentos de hadas que muerden.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico ochentero de la fantasía oscura, se trata de En compañía de lobos (The company of wolves, 1984) dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Sarah Patterson, Angela Lansbury y David Warner.

Esta película, que está basada en el libro de relatos breves La camara sangrienta (The bloody chamber) de Angela Carter, reinterpreta el clásico cuento de hadas de Caperucita Roja dándole un toque aun más sombrío.

¡No os lo perdáis!

#encompañiadelobos #thecompanyofwolves #neiljordan #terror #horrorstories #sarahpatterson #lobo #wolf #angelalansbury #caperucita #littleridinghood #davidwarner #lacamarasangrienta #thebloodychamber #angelacarter #1984

[Si quieres acceder al podcast de En compañía de lobos en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas niponamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLXXVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Un viaje de diez metros

Un viaje de diez metros (The Hundred - Foot Journey) es una comedia dramática de 2014 que está dirigida por Lasse Hallström con un guion escrito por Steven Knight (creador de los "focking Peaky Blinders!!" XD ) que adapta la novela del mismo título de Richard C. Morais.

Este filme, que tiene una banda sonora de A. R. Raham (Slumdog Millionaire), está protagonizado por Helen Mirren, Manish Dayal, Charlotte Le Bon y Om Puri.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Hassan Haji, que pertenece a una familia de cocineros originaria de Mumbai en la India.

Lo cierto es que Hassan conoce el mundo de la restauración desde muy pequeño, cuando su abuelo regentaba el restaurante justo debajo de su casa en su ciudad natal.

Cada día el olor a curry y a especias subía desde el restaurante para llenar toda su casa de ese aroma tan peculiar y agradable.

Ahora es él, Hassan, quien dirige el restaurante, pero una inesperada tragedia le empuja a él y a su familia a buscar un nuevo local para el negocio, por lo que decide ir a Europa para probar suerte allí con su gran pasión, la cocina.

Y aunque primero llega a Londres, al no tener demasiado éxito allí decide emprender con su familia un viaje hacia otro destino europeo.

Y así es como acaba en un pueblo de los Alpes franceses, donde abre un restaurante indio y encuentra una nueva casa, una nueva vida que no sabe aún lo que le deparará...

Personalmente creo que la cinta está bien dirigida, los actores y actrices están correctos, tiene una buena banda sonora, con una historia sencilla pero que cumple perfectamente su función, que no es otra que la de divertirte a la vez que emocionarte, en definitiva hacerte sentir un poco, pero también acercarte un poco a "los otros" (en este caso a los inmigrantes) y presentártelos como lo que son, personas como tú y yo, con sus dramas y sus sueños, sus dificultades y sus cualidades.

Confieso que esta es una de esas películas

bonitas que te encuentras por casualidad y que te alegras de haberlo hecho porque te alegran el día, por lo que como puedes imaginarte no puedo hacer otra cosa que recomendártela con la esperanza de que también alegre tu día. 😉

P.D.: Realmente no hay un "los otros" o un "ellos y nosotros", y si algún día nos damos cuenta de ello este mundo será un lugar infinitamente mejor.

El viento se levanta

El viento se levanta es una película del estudio japonés de animación Ghibli escrita y dirigida por Hayao Miyazaki siendo actualmente la última película dirigida por este genio del arte de contar historias animadas (aunque yo tengo esperanzas de que acabe la que está realizando en estos momentos.)

Si has tenido la suerte de ver más de una de sus películas seguro que sabrás que a Miyazaki le encanta volar ya sea gracias a la magia o gracias a algún aparato salido de las hábiles manos de las personas, porque otra cosa que también le apasiona son los aviones.

Pues es, al menos en mi opinión, en este filme inspirado en la vida de Jiro, un hombre que creó uno de los cazas mas célebres de su época, donde despliega todo su amor por ellos.

Pero ¡Cuidado!, pues como él mismo alguna vez ha dicho "Los aviones, son sueños hermosos, pero también malditos"

Y siendo conscientes de esa idea os invito a adentraros en la vida de Jiro, un joven que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, inspirados por el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni.

Ya que al ser corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, decide en el año 1927 unirse a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería.

Y es allí en esa misma compañía donde su genio pronto será reconocido y se convertirá en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos.

Así que por todo lo que he mencionado anteriormente creo y espero que no os decepcionará esta película que además no sólo relata su vida sino que recrea sucesos históricos que marcaron su biografía, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión de 1929, la epidemia de tuberculosis o la entrada de Japón en la segunda guerra mundial.

Jóvenes titanes: El contrato de Judas

Jóvenes titanes: El contrato de Judas (Teen Titans: The Judas Contract, 2017) es una película perteneciente al Universo Animado de DC cómics que está dirigida por Sam Liu.

Esta cinta es una adaptación de los cómics que forman la famosa saga del mismo título de 1984 de Marv Wolfman y George Pérez, con algunos cambios como meter en esta historia al Blue Beetle Jaime Reyes y al Robin Damian Wayne que por aquella época ni existían, pero que si existieron en la época que se hizo la película, y así poder dar continuidad en esta cinta al universo animado de DC que se creó en su día...

En cuanto a la trama, aquí se nos habla de los Jóvenes Titanes, un grupo de superhéroes juveniles que está capitaneado por el antiguo Robin original, Dick Grayson que ahora es Nightwing y Starfire, una alienígena de grandes poderes.

Este es sin duda un grupo de héroes bastante singular, ya que sus miembros, a los problemas propios de ser superhéroes, tienen que añadirles los de ser adolescentes y/o jóvenes.

Pero además de eso tienen sobre ellos por un lado la amenaza del mercenario Deathstroke, y por el otro el hecho de que uno de sus nuevos miembros, Tara Markov, que es una chica que tiene poder sobre la tierra y la piedra; podría ser más de lo que parece, por lo que surge la pregunta de si ¿Es esta nueva Teen Titan una aliada o quizás una amenaza?..

Este es un filme bastante entretenido, con una

animación de calidad, y que se puede disfrutar sin problema alguno aunque no hayas visto ninguna de las otras películas de este universo animado, por lo que es totalmente recomendable ver esta cinta de estos superhéroes que, aunque son bastante populares entre los frikis como yo, no son demasiado conocidos por el gran público...

Daniel Gorostiza Limón.