Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:
Tesis
Tesis es el primer largometraje del cineasta hispano - chileno Alejandro Amenábar, por lo que aunque realizó cuatro cortometrajes antes de esta cinta, podríamos considerarla en cierta manera su ópera prima.
Esta película de suspense y algo de terror de 1996 está dirigida por Alejandro Amenábar, quien también compone la banda sonora y co - escribe el guión junto con su amigo Mateo Gil.
En cuanto al reparto está protagonizada por un trío que creo que lo hace bastante bien y que son Ana Torrent, Fele Martínez y Eduardo Noriega, acompañados entre otros por Xabier Elorriaga y Nieves Herranz.
El filme se debate entre el interesante debate, digno de una tesis, de darle al espectador lo que quiere o si debe haber un límite al entretenimiento.
Y lo cierto es que siempre que se abre este debate hay alguien que dice que por supuesto que no, que hay que darle al público lo que quiere sí o sí, sea esto lo que sea, a lo que mi respuesta suele ser que entonces deberíamos volver a realizar espectáculos de gladiadores para así contentar al público adicto a las emociones fuertes... Y esto es lo que hace esta película al hablarnos de las Snuff movies, esas películas en las que se tortura y/o mata a personas simplemente para satisfacer los sádicos y enfermizos instintos de quienes las realizan y de quienes las consumen, y de las que por razones que se me escapan se habló mucho en los 90.
Una cosa curiosa es que en la película se habla de que el cine español debe imitar a Hollywood y su industria del entretenimiento y esto es lo que en cierta forma hace esta cinta al tomar del cine estadounidense lo mejor que tiene que es su ritmo y su forma de hacer las películas y lo mejor del cine europeo que es un buen guion.
Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad, no puedo más que recomendarte esta película porque creo que la disfrutarás bastante.
Un cuento de navidad
Un cuento de navidad es una película de 1984 dirigida por Clive Donner, basada en el libro del mismo nombre de Charles Dickens, y protagonizada por George C. Scott y David Warner.
Y básicamente nos cuenta la historia que todos (o casi todos) conocemos, es decir, la de Ebenezer Scrooge un hombre mezquino, avariento y desalmado que a lo largo de la Nochebuena recibe la visita de tres fantasmas, los de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras.
Y estos le obligan a contemplar no sólo los errores que ha cometido, sino las consecuencias que su mala conducta tendrá en el futuro.
Finalmente esa visión cambia el corazón del "señor" Scrooge que intentará reparar todo el mal que ha hecho antes de que sea demasiado tarde.
Lo que siempre me ha sorprendido es como a la hora de interpretar esta historia el espectador se queda de él con lo que quiere e ignora lo que no le interesa, es decir toma todo ese mensaje navideño, que está ahí, pero ignora que esta historia es también una crítica del capitalismo despiadado escrita por una persona, como Dickens, muy interesada por las cuestiones sociales. Y pondré un ejemplo, el "señor" Scrooge es un jefe que no quiere que su empleado gaste carbón para calentarse en el frío invierno de Londres, que le paga una miseria, que le da de descanso el día de Navidad a regañadientes y que se queja por tener que pagárselo... Pero no se queda ahí la cosa, el tipo, que está podrido de dinero, no quiere ayudar a los más necesitados ni en navidad, básicamente dice que lo haga el estado y que si el estado no puede y estos se mueren, pues que así se arregla el problema de la superpoblación... Vamos sin querer meterme en muchos fregados diré que creo que si Dickens escribiera hoy esta historia, lo mismo el "señor" Ebenezer en vez de Scrooge se apellidaba "Musk" o "Bezos"...
Pero la cosa no acaba ahí porque luego vienen tres fantasmas para
atormentar a este "emprendedor" y como consecuencia de esto, el empresario londinense le paga un salario justo a su empleado, además le da un extra por navidad (el pavo), y decide ser generoso con aquellos que mas lo necesitan... señores eso es espíritu navideño sí, pero es algo más, es justicia social, y está ahí mismo delante de nuestras narices, en la película y en el relato...
En cualquier caso, lo cierto es que esta adaptación televisiva de la famosa historia del ilustre escritor inglés se conserva bastante bien y sigue siendo una película perfecta para ver y más durante estas fechas.
Heavy Metal
Heavy Metal es una película de animación para adultos de 1981 de fantasía oscura, aventuras y ciencia ficción dirigida por Gerald Potterton.
El filme es una antología de historias adaptadas de la popular revista homónima pero también incluye alguna historia original con el mismo espíritu irreverente.
Por otro lado al igual que la revista, la película presenta una gran cantidad de violencia gráfica, erotismo y desnudez, a veces un poco porque sí, pero hay que entenderlo dentro de su contexto que era el de revelarse contra la moral y a las convenciones sociales bastante conservadoras de su época.
Hay que destacar su gran banda sonora que llamándose como se llama la película no podía ser de otro género que de Heavy Metal, en concreto del que se hacía a comienzos de los 80, con bandas como Journey, Blue Öyster Cult, Cheap Trick o Black Sabbath, entre otras.
Esta cinta como buena antología, está compuesta de diversas historias (ocho + una) que están unidas por un nexo común, en este caso la pervivencia del mal más allá del espacio y el tiempo encarnado en la forma de una esfera consciente de energía verde cristalizada llamada Loc Nar y sus efectos en diferentes épocas y lugares.
Y lo cierto es que a mi me ha gustado está película, de algo más de hora y media que está considerada de culto, por lo que no me queda más que recomendártela, advirtiéndote que te encuentras con una cinta con historias frescas, gamberras y muy irreverentes, aunque en cualquier caso creo que si te dejas llevar podrás disfrutar bastante de esta antología.
Daniel Gorostiza Limón