Mis humildes críticas cinematográficas CCXXVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El perro rabioso

El perro rabioso es una película de 1949 de "género" negro (noir) co - escrita y dirigida por el gran cineasta japonés Akira Kurosawa, siendo esta además pionera en el género de las películas de compañeros, ya que es la típica película de compañeros antes de que las películas de compañeros fueran típicas.

Este filme ambientado en la postguerra japonesa tras la II Guerra Mundial (1939 - 1945) está protagonizada por sus dos actores predilectos, los brillantes Toshirō Mifune como el detective Murakami y Takashi Shimura como el veterano detective Sato, estando ambos a la altura del reto que se les presenta.

En cuanto a la trama de esta cinta, con la estructura del thriller americano pero que no por ello pierde los convencionalismos típicos de la cultura y el cine japonés, nos narra la historia del joven detective Murakami al cual le roban su pistola. Por lo que este agobiado por un sentimiento de deshonor más que de pérdida, emprende, junto con el detective Sato, una frenética e incansable búsqueda que lo lleva a recorrerse los bajos fondos de ese Tokyo que aún padece los efectos y secuelas de la guerra.

Por todo lo mencionado anteriormente me atrevo a recomendarte esta película si eres amante del "género" noir porque creo que en ese caso te gustará bastante, pero también si no eres muy conocedor del "género" porque podrás ver como es un buen noir además de disfrutarlo.

El chico de oro

Esta siempre ha sido mi película favorita de Eddie Murphy, ya que tiene muchos elementos que la hacen atractiva a mis ojos. En primer lugar tiene a un Eddie Murphy en estado de gracia.

A eso le añadimos un poco de magia negra, misticismo oriental, y el destino de la humanidad pendiente de un hilo o mejor dicho de que el personaje que Eddie interpreta pueda salvar al chico de oro (una especie de mesías reencarnado.)

Además de todo, la historia mezcla elementos más ligeros, la mayoría de ellos originados por la presencia de Murphy y su humor, con otros propios de un filme de fantasía oscura, con una fantasía bastante oscura.

Finalmente aliñamos todo eso con ese encanto especial que sólo tienen las películas de los 80 del siglo pasado y te sale una película redonda.

Por lo que yo te la recomiendo totalmente.

El peor equipo del mundo

El peor equipo del mundo, cuyo título original "Next Goal Wins" en inglés es un juego de palabras que es difícil traducir al castellano, ya que "Goal" se puede traducir como "Gol" o como "objetivo" con lo que el título traducido al castellano es "Próximo objetivo ganar" pero también "el próximo gol gana" (que es una típica frase de patio de colegio "Venga, el que meta el próximo gol gana"...)

Esta es una película biográfica tragicómica deportiva dirigida por Taika Waititi, quien co - escribió el guion con Iain Morris.

El filme está basado en un documental de 2014 del mismo título (En inglés) de Mike Brett y Steve Jamison sobre los esfuerzos del entrenador holandés - estadounidense Thomas Rongen para llevar a la Selección de fútbol de Samoa Americana, considerado el equipo de fútbol más débil del mundo, a la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2014.

Lo cierto es que no me esperaba nada de esta película, y lo que me he encontrado aquí es una comedia ligera con corazón que me ha alegrado el día, pero que también me ha hecho empatizar con los personajes y desear que consiguieran su ansiado objetivo.

Por lo que te la recomiendo totalmente, ya que es de esas cintas "buenrolleras" que te presentan a unos personajes

que de entrada son unos perdedores, pero que cuando los conoces un poco te das cuenta que serán malísimos en tal o cual cosa, pero no son unos perdedores en los aspectos importantes de la vida, por lo que al final, como ya he dicho, acabas deseándoles lo mejor en eso que se les da tan mal y en la vida en general.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Scarface: El precio del poder

"El mundo es tuyo" (The world is yours)

Scarface: El precio del poder (Scarface) es un drama criminal de 1983 que está dirigida por Brian De Palma, escrita por Oliver Stone y protagonizada por Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia.

Esta película nos cuenta la historia de un emigrante cubano frío y sanguinario, Tony Montana, que llegará de Cuba junto a su amigo, Manny Rivera, sin un centavo a Miami a inicios de la década de 1980, donde se propondrá hacerse un nombre dentro del crimen organizado de Florida...

Nos encontramos aquí con un clásico del cine de gánsteres que nos transporta al Miami de los ochenta, con su estética tan característica, su cuidada banda sonora obra de Giorgio Moroder, con su temazo "Push It To The Limit" de Paul Engemann... Pero no nos dejemos engañar, puesto que bajo las brillantes luces de neón de esta vibrante ciudad estadounidense, lo que nos encontramos es una historia sobre la ambición desmedida, y es que no digo nada nuevo si menciono que está bien tener ambición, pero no hasta el punto que la tenía el amigo Tony Montana, para el cual nada era suficiente, ya que siempre deseaba más y acabó cegándose por su propia codicia hasta que lo único que le quedaba por decir es "Say hello to my little friend!" (¡Saluda a mi pequeño amigo!).. y entonces ya era demasiado tarde para él, pues había llegado la hora de pagar el precio de haberse dejado cegar por sus propios deseos... Y al final de todo había vivido rodeado de lujo, dinero y poder, pero no había saboreado nada, ya que a cada bocado que le dio a la vida, estuvo centrado o más bien descentrado pensando que era lo siguiente que quería conseguir, que quería arrebatarle a la vida, viviendo en un sinvivir en el que el mundo era suyo y ni siquiera eso era suficiente.

P.D.1: Este filme es una nueva versión de la película del mismo título de 1932, de hecho De Palma dedicó esta versión de Scarface a los escritores de la película original, Howard Hawks y Ben Hecht.

P.D.2: Esta película se hizo porque después de ver la cinta de 1932, Pacino se interesó en actuar en una nueva versión de la cinta y comenzó a desarrollarla junto al productor Martin Bregman.

Inicialmente Sidney Lumet, que ya había trabajado con Pacino en Serpico (1973) y Tarde de Perros (1975), fue contratado para dirigirla.

Finalmente fue reemplazado por De Palma, quien contrató a Stone para escribir el guion.

Zombis nazis

Zombies nazis (Cuyo título original es "Død snø" lo que al parecer se traduciría por "Nieve Mortal") es una película de "terror" noruega de 2009 que está dirigida por Tommy Wirkola, coescrita por el propio Wirkola con uno de los actores (Stig Frode Henriksen) y protagonizada por Charlotte Frogner, Stig Frode Henriksen, Vegar Hoel, Jeppe Laursen, Evy Kasseth Røsten, Jenny Skavlan y Lasse Valdal.

El argumento de esta cinta se centra en un grupo de estudiantes que tratan de sobrevivir a un ataque zombie nazi en las montañas de Noruega, y es que este grupo de amigos tenía todo lo necesario para pasar unas vacaciones geniales en la montaña: una cabaña, esquíes, motos de nieve, trineos, grandes cantidades de cerveza y mucha hormona desatada... que si te paras un momento a pensarlo, parece el argumento de un slasher en general y en concreto el de uno que citan al principio de este filme, es decir "Viernes 13", porque sí, entre esos jóvenes alocados y demasiado atontados y que estos zombies actúan muy poco como zombies y mucho como asesinos de slasher, ha sido algo, que por muy original que me parezca lo de los zombies nazis, la verdad es que me ha descolocado bastante y hasta sacado de la película a veces...

En cualquier caso concluyo esta sinopsis de la trama añadiendo que el batallón de nazis zombis que habitan las montañas que rodean este lugar, que tiene el apropiado nombre de Öksfjord (Fiordo del Hacha), están de alguna forma ligados a un tesoro robado a los habitantes de la zona al final de la segunda guerra mundial...

Este filme está entretenido, y si eres amante del slasher, creo que lo disfrutarás bastante, porque eso es lo que parece esto, mas que una cinta de zombies, nazis o no...

Pero bueno para pasar el rato no está mal, el problema para mi es que creo que se pierde por el camino y desaprovecha lo que era, en mi humilde opinión, una buena y original idea, es decir toda la parte de los zombies nazis y del tesoro maldito... Y es una pena porque esta podía haber sido una buena película de terror sobrenatural y acaba convirtiéndose en el típico slasher, una especie de Viernes 13 invernal con algún guiño a Posesión infernal (Evil Dead) y algún que otro momento meta al mas puro estilo de Scream.

En cualquier caso, como ya he dicho para pasar el rato sin pensar mucho y regado de sangre de pega, vale.

El ejército de las tinieblas

El ejército de las tinieblas (Army of Darkness) es una película de fantasía oscura, comedia, aventura, acción y una pizca de terror de 1992 que está escrita y dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert e Ian Abercrombie.

La cinta es la última parte de la trilogía original de "Posesión Infernal" (The Evil Dead.)

Este filme se sitúa después de los sucesos de "Posesión Infernal II" (Evil Dead II) y la trama sigue a Ash Williams, quien está atrapado en la Inglaterra del año 1300 d. C., es decir en plena Edad Media, una época en la que las fuerzas del mal ejercen su reinado, pero los valerosos caballeros del Rey Arturo se disponen a entrar en una desigual batalla contra estas, mientras que los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo.

Pero todo eso cambiará con la inesperada llegada de un nuevo héroe, provisto de sofisticadas armas, que dice provenir del siglo XX, y ese es como podéis imaginar nuestro amigo Ash que luchará contra el ejército de las tinieblas, que estará liderado por un Ash maligno, en su búsqueda por encontrar el Necronomicón Ex - Mortis para volver a su época.

He de ser sincero conmigo mismo y con vosotros y reconocer que esta es mi película favorita de esta saga, ¿Es esta la mejor cinta de la franquicia? Pues muy probablemente no, pero a mi me divierte por su mezcla de algunas cosas que a mi me gustan, como son la fantasía oscura y el humor negro. También por esa cutrez que hasta en su época cantaba un poco, pero que tiene su encanto, a lo que le sumaría un poco de ingenio y algo de parodia y homenaje a los filmes clásicos de aventuras mitológicas y de fantasía de los años 50 y 60 del siglo XX.

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad me atrevo a recomendarte esta cinta ya que creo que si no te la tomas en serio, podrás pasarte un rato bastante entretenido, pero recuerda que esta película no puedes tomártela en serio para poder disfrutarla. ;)

P.D.1: Esta película tiene dos finales, uno es el que se vio en los cines y otro que sólo se pudo ver antes cuando se estrenó en el Festival de Cine de Sitges, pero que los productores después de verlo en ese famoso festival, le hicieron cambiar, ya que la Universal se opuso a ese final, al sentir que era demasiado negativo y de tono deprimente.

P.D.2: Creo que ambos finales se pueden ver en formato físico (Blu-ray, 4K y DVD) y quizás en alguna plataforma.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo de la mente Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo habitante The_Phanttom y el zombie cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre la película Un Método Peligroso (2011) de David Cronenberg con Keira Knightley y Michael Fassbender, un Late night with Robin Might donde nos acercamos a un subgénero dentro del terror, se trata del cine de zombies, y otro Pensar Plural sobre el tercer capítulo del libro de Philip Goff Galileo's Error (El error de Galileo, 2019) (algo más de 2 horas y 35 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Un Método Peligroso (2011) | Los peligros del Psicoanálisis.

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde comentan la película Un Método Peligroso (A Dangerous Method, 2011) de David Cronenberg con Keira Knightley, Michael Fassbender, Viggo Mortensen y Vincent Cassel.

Adéntrate en esta interesante película que propiciará el debate sobre una época, una nueva y apasionante ciencia y dos hombres primero unidos por ella y después separados por la correcta defensa de esa misma ciencia.

Un filme que nos narra la historia de Sabina Spielrein, una mujer que pasa de paciente a psiquiatra y psicoanalista.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Un Método Peligroso (2011) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Late night with Robin Might: Especial 6 películas de zombies | No son las mejores, pero casi.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a un subgénero dentro del terror, se trata del cine de zombies, ya sean muertos vivientes o infectados, ya surjan debido al vudú o a un virus.

Adéntrate en este interesante subgénero que a veces tira hacia la ciencia ficción y otras a la fantasía oscura, pero que casi siempre es una crítica social.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast Especial 6 películas de zombies en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: La habitación de Mary y los zombies filosóficos - El materialismo reduccionista | Philip Goff (2019.)

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente al Análisis del tercer capítulo del libro del filósofo idealista y profesor universitario Philip Goff Galileo's Error (El error de Galileo), donde se presenta el paradigma materialista reduccionista y se exponen dos de los principales argumentos en su contra, apoyándose en experimentos mentales como el de Mary, la científica del color, y el argumento de los zombis filosóficos.

El materialismo falla al intentar reducir experiencias cualitativas a descripciones puramente cuantitativas del mundo físico.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de La habitación de Mary y los zombies filosóficos (2019) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas psicológicamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Un método peligroso

Un método peligroso (A Dangerous Method) es un drama histórico psicológico germano - canadiense de 2011 que está dirigido por David Cronenberg y protagonizado por Michael Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen y Vincent Cassel.

El guion de esta película fue adaptado por el escritor Christopher Hampton de su propia obra de teatro del 2002 "The Talking Cure" (La cura mediante la palabra), basada a su vez en la obra de no ficción de 1993 "A Most Dangerous Method" (Un método sumamente peligroso) de John Kerr.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con el joven psicoanalista suizo Carl Jung que comenzará un tratamiento innovador en una paciente, la histérica Sabina Spielrein. Y lo hará bajo la dirección de su maestro, el ya entonces célebre Sigmund Freud.

Por lo que dispuesto a penetrar más profundamente en los misterios de la mente humana, Jung descubrirá que algunas de sus ideas chocan directamente con las teorías de su mentor Freud.

Y al mismo tiempo sucumbirá a un apasionado y peligroso romance con la bella y brillante Sabina.

Lo cierto es que este filme a mi me gusta bastante por varias razones: -En primer lugar porque esta es una cinta de Cronenberg que se aleja de lo que uno esperaría del canadiense, y sin embargo es muy Cronenberg, ya que trata de los misterios de la mente.

-En segundo lugar por que nos acerca a los orígenes de una ciencia al narrarnos la historia cruzada de tres de sus principales protagonistas (Freud, Jung y Sabina Spielrein.)

Por lo que si te gusta el cine de Cronenberg esta es tu película, por lo que si te gusta el Cronenberg diferente esta es tu cinta, por lo que si te interesa la psicología y las aproximaciones a relevantes personajes históricos sin idealizarlos este es tu filme, y como tal yo te lo recomiendo.

P.D.1: Esta cinta transcurre temporalmente en vísperas de la I Guerra Mundial, y el lugar o más bien lugares donde sucede son las bulliciosas calles de Zúrich y Viena, que servirán además de marco para una oscura historia con trasfondo sexual e intelectual.

P.D.2: Esta película marca la tercera colaboración entre Cronenberg y Viggo Mortensen (tras "Una historia de violencia" y "Promesas del Este"), y la segunda con Vincent Cassel (quien también intervino en esta última.)

El príncipe de Zamunda

Eddie Murphy hace aquí una de sus mejores películas.

Comedia pura y dura con algo de Romance, donde nos enseña su amplio registro interpretando una amplia variedad de personajes. Con un Arsenio Hall que también interpreta a varios personajes igualmente divertidos. Y sinceramente es una de esas películas que siempre me saca una sonrisa cuando no una carcajada. Por lo que yo no dudo en recomendarla.

El jovencito Frankenstein

El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein) es una comedia disparatada de 1974 dirigida por Mel Brooks y protagonizada por un siempre solvente Gene Wilder, Teri Garr, Cloris Leachman, un divertidísimo Marty Feldman, Peter Boyle, Madeline Kahn, Kenneth Mars y Gene Hackman.

La película, cuyo guion fue escrito por Mel Brooks y Gene Wilder, es una parodia pero a la vez un homenaje del cine de terror clásico, en particular de las adaptaciones cinematográficas de la novela "Frankenstein o El moderno Prometeo" de Mary W. Shelley, y más en concreto, de las producidas por la Universal en la década de los años 30 del siglo XX. Esto se refleja en el hecho de que la mayoría de las piezas del laboratorio sean las mismas que las usadas en la película Frankenstein de 1931, y que el largometraje esté ambientado además en esa década, ambas cosas con la intención de plasmar más eficazmente una atmósfera parecida a la de aquellas películas. Pero es que en su empeño de que se pareciese lo máximo posible a estas, Brooks rodó esta producción en blanco y negro.

En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión al nieto del legendario doctor Frankenstein, que reniega de su infame historia familiar, y vive en Estados Unidos donde se ha convertido en un reconocido neurocirujano, pero inesperadamente recibirá la noticia de que ha heredado de su tristemente célebre abuelo, por lo que debe hacerse cargo del castillo de este.

Una vez allí, una cosa llevará a la otra y acabará recreando el experimento de su ancestro, ayudado por mi personaje favorito el alocado jorobado Igor y una bella asistente, lo que no espera es que...

Lo cierto es que a mi esta cinta me hace mucha gracia, ya que no importa las veces que la vea que siempre me acabo riendo, porque me gusta ese humor tan particular que siempre tiene el cine de Mel Brooks y aquí estaba en su mejor momento, porque Gene Wilder es mucho Gene Wilder, y finalmente porque todos necesitamos un Igor tan chiflado en nuestras vidas.

Por lo que creo que ya no me queda otra cosa que recomendarte este filme, ya que creo que si te gusta la historia de Frankenstein esta cinta te divertirá, pero también si te gustan las películas clásicas de terror de la Universal este filme te divertirá, o bien si a ti lo que te gusta es una buena comedia con humor unas veces inteligente y mordaz y otras veces absurdo y disparatado esta película te divertirá.

P.D.: La escena del ciego y la criatura es oro puro.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXIV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo consciente Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo soldado The_Phanttom y el cinéfilo cibernético Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre el segundo capítulo del libro de Philip Goff, El error de Galileo (2019), otro Pensar Plural donde nos adentramos en el artículo de David Chalmers, Enfrentando el difícil problema de la consciencia (1995), y un Los Silencios De Phanttom sobre una comedia de fantasía oscura y terror noventera que satiriza a la vez que homenajea el cine peplum mitológico de los años 1950s y 60s, se trata de El ejército de las tinieblas (1992) de Sam Raimi con Bruce Campbell y Embeth Davidtz (algo más de 1 hora y 44 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: El fantasma en la máquina: Explorando el dualismo - Philip Goff (2019) | Capítulo 2.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente al segundo capítulo del libro del filósofo idealista y profesor universitario Philip Goff Galileo's Error (El error de Galileo, 2019), donde se da cuenta de la solución dualista naturalista al problema de la consciencia y algunas de sus interpretaciones fundamentales, así como de los problemas que residen en dichos enfoques.​

Y nos habla de como la visión del universo y la consciencia del astrónomo, ingeniero, ​matemático​ y físico toscano (italiano) cambió la orientación posterior de la ciencia sobre ambas.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El fantasma en la máquina (2019) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios De Phanttom: El ejército de las tinieblas (1992) | Ash contra el Averno.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a una comedia de fantasía oscura y terror noventera que satiriza a la vez que homenajea el cine peplum mítico / mitológico de los años 1950s y 1960s, se trata de El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992) de Sam Raimi con Bruce Campbell, Embeth Davidtz e Ian Abercrombie.

Adéntrate con ellos en esta película gamberra a la vez que épica llena de homenajes de todo tipo a diversos clásicos.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El ejército de las tinieblas (1992) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: David Chalmers (1995) | El problema de la consciencia.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico al artículo de David Chalmers Facing Up To The Hard Problem of Consciousness (Enfrentando el difícil problema de la consciencia, 1995) escrito en  el Journal of Consciousness Studies (Revista de Estudios de la Consciencia.)

Distinguiendo entre los “problemas fáciles” de la consciencia (explicar funciones cognitivas y conductas) y el “problema difícil” (por qué existe una experiencia subjetiva), sosteniendo que los métodos tradicionales de la ciencia pueden resolver los problemas fáciles, pero no explican los problemas difíciles.

Critica las teorías que identifican la consciencia únicamente con mecanismos neuronales y concluye que comprender la consciencia requerirá nuevos principios teóricos que conecten los procesos físicos con la experiencia subjetiva.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El problema de la consciencia (1995) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas conscientemente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Peaky Blinders: El hombre inmortal

Peaky Blinders: El hombre inmortal (Peaky Blinders: The Immortal Man) es un drama épico criminal británico de 2026 que está dirigido por Tom Harper y escrita por el creador y guionista de la serie de televisión a la que continúa y supuestamente concluye, es decir Steven Knight.

Esta película está protagonizada por un siempre brillante Cillian Murphy junto a Stephen Graham, Sophie Rundle, Ned Dennehy, Packy Lee e Ian Peck, quienes repiten sus papeles, y caras nuevas dentro de la saga como Rebecca Ferguson, Tim Roth, Jay Lycurgo y Barry Keoghan.

Este filme transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Tommy Shelby regresa a Birmingham tras años de aislamiento y descubre que su hijo Duke y los Peaky Blinders se han visto implicados en una conspiración vinculada a agentes nazis y a una operación para desestabilizar la economía británica mediante moneda falsa.

Lo que obligará a Tommy a volver a tomar el control de su banda para frustrar el plan y con ello proteger a su familia, el problema es que mientras combate a sus enemigos, también deberá enfrentarse a los fantasmas de su pasado, la culpa y las consecuencias de sus malas decisiones.

Esta historia funciona como el cierre definitivo de la trayectoria de Tommy Shelby y el relevo hacia una nueva generación de los Shelby.

Lo cierto es que a mi esta cinta me gustó, ahora bien si la comparamos con la serie evidentemente que sale perdiendo, ya que es en mi opinión bastante inferior, pero en cualquier caso la película me parece buena, con un gran reparto que está correcto en sus papeles y aunque probablemente no sea el mejor final, no me parece un mal final y además creo que es un final lógico para un personaje como Thomas Michael Shelby.

Por lo que dicho esto solo me queda decir dos cosas, en primer lugar recomendarte que veas esta película ya que creo que te gustará, y en segundo lugar a ti Tommy, Polly, Arthur, Ada y el resto de los "focking" Peaky Blinders, os doy las gracias por los buenos ratos que me habéis hecho pasar y ¡hasta siempre!

P.D.1: No digo nada nuevo si comento que Peaky Blinders fue un serión que duró 6 temporadas (2013 - 2022)

P.D2: Me ha dado mucha pena lo de Ada, creo que ella no se lo merecía. :(

Spawn

Spawn es una película de acción y antihéroes de 1997 que está basada en el cómic del mismo título del artista canadiense Todd McFarlane que fue publicado por Image Comics.

Este filme está dirigido por el director estadounidense Mark A.Z. Dippé y protagonizado por el luchador y artista marcial Michael Jai White como Al Simmons / Spawn, John Leguizamo como el Payaso, Melinda Clarke como Jessica Priest, Nicol Williamson como Cogliostro, Theresa Randle como Wanda, DB Sweeney como el esposo de Wanda Terry Fitzgerald, Martin Sheen como Jason Wynn, y el veterano actor de voz Frank Welker como la voz del malvado Malebolgia.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Al Simmons que es un agente que trabaja para el gobierno de los EEUU, y que un día, en una misión es asesinado por...

Sin embargo, cinco años después de su muerte, Al Simmons vuelve otra vez a la Tierra, ya que ha hecho un pacto con el diablo, para así poder ver a su gran amor por última vez, pero a cambio de eso tendrá la terrible obligación de dirigir al ejército del infierno en la destrucción de la humanidad.

La verdad es que aunque no es lo peor que he visto, la película me pareció una gran oportunidad perdida para adaptar el que es para mi un gran personaje del mundo de los cómics, y ya no es tanto por sus efectos especiales, que han envejecido regular, y la historia es medianamente fiel a los cómics, pero sinceramente no me convence nada la adaptación. Para empezar tiene a actores de la talla de Martin Sheen, pero ¿de que te sirve tener un gran actor si está sobreactuado?

Será que los noventa, salvo excepciones, no era todavía la época para llevar a los superhéroes/antihéroes a la gran pantalla, porque es que no sé, pero me da la impresión de que las personas que hicieron esta película se hubieran leído los cómics, pero no supieran que hacer con ellos, no supieran como adaptarlos, y el resultado fuera esta película.

Ahora bien como digo la película no es lo peor que he

visto en este género, y lo que es entretener a mi me ha entretenido, ahora bien prefiero mil veces la serie de animación que se hizo en su día llamada "Spawn: la serie animada" (Spawn: The Animated Series), la cual si que te recomiendo, al igual que los cómics, pero este filme pues no mucho.

Superdetective en Hollywood: Axel F

Superdetective en Hollywood: Axel F (Beverly Hills Cop: Axel F), también conocida como Superdetective en Hollywood IV, es una comedia de acción que está dirigida por Mark Molloy, y como cuarta entrega de la saga de películas de "Superdetective en Hollywood" (Beverly Hills Cop) que es y secuela de Superdetective en Hollywood III (1994), Eddie Murphy (quien también la produce) vuelve a interpretar su papel de Axel Foley, con Judge Reinhold como Billy Rosewood, John Ashton como John Taggart, Paul Reiser y Bronson Pinchot retomando sus papeles de películas anteriores de la franquicia, mientras que Joseph Gordon - Levitt, Taylour Paige y Kevin Bacon interpretan nuevos roles en este filme.

Lo cierto es que a mi esta cinta me gustó bastante, por encima de la tercera y cercana a las dos primeras, con menos frescura quizás aunque creo que eso es lógico ya que nunca nada es como la primera vez que experimentas algo, pero en cualquier caso este filme es también muy divertido, y creo que corrige los errores del 3º.

Comentaré además que no es necesario haber visto las películas anteriores para poder entender esta, de hecho al ser un poco episódicas realmente no es necesario ver ninguna para entender el resto, ahora bien si las has visto, pillarás mejor los diferentes guiños que hay a lo largo del filme a las diferentes cintas de la saga.

Por lo que me atreveré a recomendarte que viajes una vez más de Detroit a Los Ángeles junto a este particular e irreverente agente del orden, de métodos poco ortodoxos pero siempre efectivos, a resolver este nuevo caso que tiene entre manos... Y debido al éxito de esta aventura, no me extrañaría que lo volviéramos a ver de nuevo en el futuro...

P.D.1: Esta película se empezó a desarrollar a mediados de la década de 1990 poco después de que se estrenara la 3ª entrega de la saga en 1994, bajo la productora de Murphy.

A lo largo de los años se incorporaron varios directores y guionistas, incluidos Brett Ratner, Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Por lo que después de muchas idas y venidas a lo largo de ¡tres décadas!, Molloy fue contratado para dirigirla en abril de 2022 y la producción comenzó en California en agosto.

Finalmente la película se estrenó directamente en Netflix en julio del 2024.

P.D.2: Tristemente este filme fue el último que John Ashton estrenó durante su vida, ya que murió 2 meses después de su estreno a la edad de 76 años debido a una conocida enfermedad que empieza por C y que en mi pueblo no se suele nombrar, diciendo en cambio "murió de una cosa mala".

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo alejandrino Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo científico The_Phanttom y el productor cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre un clásico de principios del siglo XXI del drama histórico, Ágora (2009) de Alejandro Amenábar con Rachel Weisz y Oscar Isaac, otro Pensar Plural donde nos adentramos en el primer capítulo del libro de Philip Goff El error de Galileo (2019), y un Los Silencios De Phanttom sobre una tragicomedia noventera sobre los límites de la realidad, El Show de Truman (1998) de Peter Weir con Jim Carrey y Laura Linney (algo más de 2 horas y 34 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Ágora (2009) | Hipatia y la decadencia ideológica de Alejandría.

¿Puede la intolerancia apagar el brillo de una estrella?

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde comentan la película Agora (2009) de Alejandro Amenábar con Rachel Weisz, Oscar Isaac, Ashraf Barhom y Michael Lonsdale.

Adéntrate en esta película que propiciará el debate sobre la vida de la filósofa, astrónoma, matemática e inventora, Hipatia de Alejandría, la mujer que amó la ciencia, cuyo trágico final la llevó a convertirse en una mártir de la ciencia y/o del libre pensamiento y en uno de los símbolos del saber del mundo antiguo.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Ágora (2009) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: Galileo y el problema de la consciencia | Philip Goff (2019) | Capítulo I.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente al primer capítulo del libro del filósofo idealista y profesor universitario Philip Goff Galileo's Error (El error de Galileo, 2019), cuya investigación se focaliza en la filosofía de la mente y la consciencia.​ Específicamente, se centra en cómo la consciencia puede formar parte de la cosmovisión científica.

Y nos habla de como, quizás erróneamente, la visión del universo y la consciencia del astrónomo, ingeniero, ​​ matemático​ y físico toscano (italiano) cambió la orientación posterior de la ciencia de ambas.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Galileo y el problema de la consciencia (2019) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios De Phanttom: El Show de Truman (1998) | ¿Y si tu vida fuese un programa de televisión?

The_Phanttom, Didier, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a una tragicomedia noventera que nos hace plantearnos los mismos límites de la realidad, se trata de El Show de Truman (The Truman Show, 1998) de Peter Weir con Jim Carrey, Laura Linney y Ed Harris.

Adéntrate con ellos en esta original a la vez que peculiar historia, con uno de los mejores Jim Carrey, que de seguro que te dará que pensar.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El Show de Truman (1998) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas tragicómicamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El show de Truman: una vida en directo

¿Qué pasaría si un día descubrieses que tu vida es una mentira? ¿Qué pasaría si tu mundo y con él todos a quien conoces son falsos?

El show de Truman: una vida en directo (The Truman Show) es una comedia dramática de ciencia ficción de 1998 que está dirigida por Peter Weir y escrita por Andrew Niccol.

El filme está protagonizado por Jim Carrey en el papel de Truman Burbank, un hombre cuya vida es retransmitida en directo desde su nacimiento sin que él lo sepa, dentro de un programa televisivo de realidad simulada, hasta que descubre la verdad e intenta escapar.

El resto del reparto está compuesto por Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris, Holland Taylor y Brian Delate.

A mi personalmente me gusta esta película porque me parece que plantea una idea bastante original, no en vano este filme ha sido estudiado como tesis en metafilosofía, realidad simulada, vigilancia, existencialismo, telerrealidad y hasta en cristianismo.

A mi personalmente me gusta esta película porque me parece realmente entretenida, con sus dosis de humor, sus dosis de drama, sus dosis de reflexión, y con un Jim Carrey bastante contenido para lo que es él.

Por lo que me atrevo a recomendarte que viajes a la idílica pero ficticia ciudad de Seahaven para así conocer a Truman Burbank, un hombre que sin saberlo es el entretenimiento principal de millones de personas en todo el mundo, ya que creo que pasarás un buen rato, y con suerte quizás respondas a las preguntas que te he planteado al principio de esta crítica.

En cualquier caso ya solo me queda por decir "¡Y por si no nos vemos luego: buenos días, buenas tardes y buenas noches!"

P.D.: Esta película se originó a partir de un guion pensado para una película de suspense y ciencia ficción ambientada en la ciudad de Nueva York, de hecho Scott Rudin compró el guion para producirlo con Paramount Pictures como distribuidora, y la idea era que la dirigiera Brian De Palma, pero finalmente Weir fue contratado como director. Mientras tanto Andrew Niccol (Gattaca, 1997) reescribió el guion ya que se esperaba que Carrey se uniera al proyecto.

Finalmente la cinta se acabó rodando en Florida siendo un éxito en taquilla, pero también de crítica y público.

El profesional (Léon)

Esta es mi película favorita de Luc Besson, ya que es una película de acción con alma. En cuanto a las interpretaciones por un lado tenemos a Jean Reno que hace aquí con Leon una de sus mejores interpretaciones, por otro a Natalie Portman, que aquí interpretando a Matilda en uno de sus primeros papeles ya nos muestra lo gran actriz que es.

Está es una de esas películas que como una cebolla tiene diferentes capas pues si lo que quieres ver es una película de acción, te encontrarás con acción de la buena que ha aguantado bien el paso de los años. Pero si lo que buscas es algo más profundo en esta película encontrarás cosas interesantes con sólo quitar un par de capas.

Por lo que yo sin duda la recomiendo

El padrino

El padrino (The Godfather) es una película dirigida por Francis Ford Coppola y co - escrita por el mismo Coppola junto a Mario Puzo el autor de la novela del mismo nombre en la que este film se basa.

Esta sería la primera parte de una trilogía que se convertiría por méritos propios en historia del cine, y aunque he de decir que mi favorita de la saga es la segunda, eso no quita que le reconozca el valor a esta película que fue el comienzo de todo, y que influenció a las películas (y series) del "sub - género" de mafiosos hasta nuestros días.

Lo cierto es que esta película de 1972 tiene una banda sonora igualmente mítica compuesta por el maestro Nino Rota, con temas que han traspasado en algún caso la barrera del cine y han pasado a la cultura popular.

Nos encontramos aquí con una de esas películas que pese a su larga duración (casi tres horas) sin embargo no se hace para nada larga ya que constantemente están sucediendo cosas, lo que hace que el espectador esté entretenido y a la vez queriendo saber más sobre los sucios asuntos de la familia Corleone.

El reparto está lleno de actores y actrices que ahora nos parecen merecidamente míticos y algunos es debido a esta película, otros como Brando ya lo eran antes de esta, pero también es cierto que en este caso la película le dio un nuevo empujón a su carrera.

De entre todos estos destacaré a los que personalmente me parecen más relevantes que no son otros que James Caan, Diane Keaton, Talia Shire, Robert Duvall, John Cazale y por supuesto aquellos dos que llevan sobre sus espaldas el peso de la película que son Al Pacino y Marlon Brando, estando todos, sobra decirlo, magníficos en sus papeles.

Así que antes de concluir añadiré que te encuentras aquí con una película que nos habla de los entresijos de la mafia sí, pero también con una historia que nos habla de cosas como la familia, el amor, la traición, la religión, la modernidad, la tradición, la violencia, el miedo y la venganza, en definitiva esta es una historia sobre la vida y la muerte.

Poco más puedo decir de esta cinta más que lo obvio, que no es otra cosa que "darte una oferta que no podrás rechazar" y es recomendarte esta película no sólo por su calidad sino porque creo que la disfrutarás bastante.

Daniel Gorostiza Limón.