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sábado, 1 de agosto de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El niño y la bestia


El niño y la bestia es un hermoso drama de animación japonesa de 2015 de fantasía, acción, y aventuras, escrita y dirigida por Mamoru Hosoda.

Nos encontramos aquí con una película con una animación de calidad, una buena banda sonora y una historia que entretiene, divierte y emociona, apta tanto para niños como para adultos.

En cuanto a esa mencionada historia, lo que nos cuenta es sobre la vida de Kyuta, un niño solitario que vive en el mundo de los humanos, pero también sobre la de Kumatetsu, una bestia solitaria que vive en un mundo fantástico habitado por unos singulares animales antropomórficos.

Y bueno, por razones que no contaré para no destripar más aún el anime, ambos se conocen y establecen una relación de maestro - aprendiz que se irá fortaleciendo con el tiempo.

Con lo que este dúo irá superando su soledad, dándose cuenta

además de cuánto se necesitan mutuamente el uno al otro.

Y ahí es donde verdaderamente comenzará su aventura que los llevará...

Lo cierto es que este filme a mi me ha gustado bastante, por lo que me atrevo a recomendártelo porque creo que tú también lo disfrutarás mucho.


El negocio del dolor


El negocio del dolor (cuyo título en inglés es "Pain Hustlers" lo que se podría traducir por "Los estafadores del dolor") es una película dramática de 2023 que está dirigida por David Yates y protagonizada por Emily Blunt, Chris Evans, Andy García, Catherine O'Hara, Jay Duplass, Brian d'Arcy James y Chloe Coleman.

La trama está inspirada en un escándalo real ocurrido en el año 2013, que involucró a la compañía Insys Therapeutics, y nos proporciona una crítica sobre la crisis de los opioides en Estados Unidos y los entresijos de la industria farmacéutica.

En concreto nos cuenta la historia de Liza, una mujer que sueña con una vida mejor para ella y su hija, por lo que consigue un trabajo en una farmacéutica en bancarrota.

La habilidad de Liza en los negocios catapulta a la compañía y a ella como vendedora, sin saber que pronto la avaricia de su jefe y compañeros (y la suya propia) los llevarán a abusar de los pacientes a los que deberían estar ayudando...

La cinta es correcta ya que te cuenta la historia que te tiene que contar y te da el mensaje que te tiene que dar sin aburrirte ni tampoco pecar de moralista, pero también es cierto que no destaca demasiado en nada, por eso es simplemente correcta y no una gran película.

A mi personalmente me ha gustado, pero he de reconocer que eso se debe en gran parte al talento y carisma de Emily Blunt que consigue hacer que me interese en su historia personal.

Por lo que si quieres conocer los tejemanejes que se trae en más de una ocasión la industria farmacéutica, esta puede ser una buena introducción.


E.T. el extraterrestre


Que puedo decir yo de E.T., fue la película de mi infancia, pues esta junto con la trilogía original de Star wars y otras películas ochenteras, fueron parte de mi educación.

E.T. es una película que me produce mucha ternura cada vez que la he visto, que han sido incontables ocasiones.

Es una película que en el fondo de lo que te habla es de que dos personas (el niño y el alienígena) que pertenecen a dos mundos y culturas diferentes, pueden llegar a entenderse, a hacerse amigos y a colaborar, sin importar para nada aquello que les diferencia.

Me gusta el hecho de que como también pasa en las películas de Hayao Miyazaki, los niños son aquí los protagonistas de la trama, y es su mirada al mundo todavía no manchada del todo por los prejuicios la que se nos muestra en esta cinta. Mientras que la mayoría de los adultos de este film, al igual que muchas veces en el mundo real, sólo vienen a estropear las cosas con sus oscuros y/o absurdos intereses.

Y es que esta película es en el fondo un cuento, un cuento moderno,

de ciencia ficción, pero un cuento, un cuento bonito y bien contado, por todo lo cual, yo sin duda la recomiendo.

Tan sólo os haré eso sí una advertencia, si queréis disfrutar de verdad de esta historia, debéis abandonar vuestros prejuicios de adulto (y porque no también vuestros oscuros y/o absurdos intereses XD ) y abrazar a vuestro niñ@ interior, sólo así podréis disfrutar verdaderamente de la experiencia.


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 31 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp


Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp (Tombstone) es un western de 1993 que está dirigido por George P. Cosmatos y protagonizado por Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Dana Delany y Michael Biehn.

En cuanto a la trama, aquí nos encontramos a Wyatt Earp y sus hermanos que llegarán a la localidad de Tombstone en Arizona, con la intención de dejar atrás su vida como hombres de la ley y hacer fortuna.

Desgraciadamente, la creciente violencia provocada por la banda de los Cowboys romperá la tranquilidad del pueblo y obligará a la familia Earp a intervenir.

Así es como con la ayuda de su amigo Doc Holliday, Wyatt se enfrentará a los forajidos en el famoso (sobre todo gracias a Hollywood) tiroteo del O.K. Corral.

Finalmente, tras el asesinato de alguno de sus seres queridos, Wyatt, siempre auxiliado por su fiel compañero Doc Holliday, emprenderá una implacable campaña de venganza contra los responsables.

Esta historia culminará con... y la consolidación de la leyenda de Wyatt Earp como uno de los grandes héroes del Oeste.

Lo cierto es que a mi esta cinta me gusta bastante por varias razones que pasaré a enunciar: -En primer lugar por las actuaciones en general, pero también en concreto de la pareja protagonista (Russell y Kilmer).

-En segundo lugar por la ambientación que me parece bien conseguida.

-En tercer lugar porque siempre está bien ver a Dana Delany y Bill Paxton.

-En cuarto lugar porque pese a superar las dos horas de duración (130 minutos) el filme se te pasa volando ya que la historia está bien contada y a buen ritmo.

Por lo que si eres fan del western está es tu película, pero si no eres fan del western, también este es tu filme si lo que te gustan son las buenas historias, y es por eso que en ambos casos te lo recomiendo.


P.D.1: Esta película del oeste está basada ligeramente en los acontecimientos que tuvieron lugar en el Tiroteo en el O.K. Corral en Tombstone (Arizona), en 1881.

Aunque algunos enfrentamientos, diálogos y personajes están idealizados o exagerados, especialmente la rivalidad entre Doc Holliday y Johnny Ringo, pero como digo siempre, esto es una película y no un documental.


P.D.2: Este Filme presenta a Wyatt Earp de forma más heroica y simplifica algunos aspectos controvertidos de su vida y de su "vendetta" contra los Cowboys.


The Punsiher: One last Kill


The Punisher: One Last Kill (Punisher: una última muerte) es un especial de televisión de acción, crimen y antihéroes de 2026 que está dirigido por Reinaldo Marcus Green, escrito por Green y Jon Bernthal para la plataforma de streaming Disney+, basado en los cómics de Marvel del personaje del mismo nombre.

Esta es la tercera Presentación Especial de Marvel Studios y está dentro del Universo cinematográfico de Marvel (UCM), compartiendo continuidad con las películas y las series de televisión de la franquicia.

El especial es el segundo proyecto del UCM centrado en el popular antihéroe después de la serie de televisión de "The Punisher" (2017-2019), que fue producida en su día por Marvel Television y lanzada originalmente en Netflix.

Este especial está protagonizado por Jon Bernthal, Deborah Ann Woll, Jason R. Moore y Judith Light, y su trama nos cuenta como Frank Castle, también conocido como Punisher intenta vivir su vida sin sentir la necesidad de vengarse. Por desgracia sus demonios internos son más poderosos que nunca y parecen no querer darle un respiro, y es entonces cuando se ve arrastrado de nuevo a un conflicto con el crímen organizado, en este caso con la jefa de la mafia de Little Sicily, Ma Gnucci.

Tengo sentimientos encontrados en referencia a este mediometraje, porque por un lado, esta cinta es puro Punisher, pura acción, con un Frank Castle desatado, como a muchos nos hubiera gustado verlo en la primera temporada de Daredevil: Born Again, ahora bien, dicho esto que es verdad, lo cierto es que el mediometraje no aporta nada nuevo al respecto de lo que ya habíamos visto en las anteriores apariciones de esta encarnación del personaje, ni tampoco avanza nada de la historia ni nos muestra evolución significativa alguna del personaje. Además también esperaba que enlazara de alguna forma aunque fuera mínimamente con la próxima película de nuestro amigo y vecino Spidey / Peter Parker, en la que el señor Castle aparece, pero por lo que sea tampoco hemos tenido suerte en ese aspecto.

Ahora bien, la verdad es que aburrirme no me he aburrido, de hecho
se me ha pasado volando, por lo que para pasar el rato me parece perfecto y como tal te lo recomiendo, pero para nada más, porque esto es como un aperitivo, que no te quita el hambre pero la entretiene.


P.D.: Estoy deseando ver a Frank interactuar con Peter en "Spider-Man: Brand New Day" cosa que haré muy pronto. ;)


El exótico Hotel Marigold


El exótico Hotel Marigold es una película cuyo DVD por varias razones que sería muy largo explicar acabó en mis manos, y la verdad es que no sabía que esperar de ella, es decir tenía a Dev Patel junto a un reparto de prestigiosos actores "maduros" británicos, así que me picó la curiosidad y lo cierto es que después de verla me pareció una película interesante, diferente, la historia de esas personas mayores, esos británicos, que deciden que aún no son tan viejos como para tener una aventura, como para descubrir la para ellos exótica India, y por supuesto me gustó bastante la historia de Sonny Kapoor (Dev Patel) que sólo pretende hacer que su negocio funcione para demostrarle a su madre que puede ser tan brillante como ella espera de él, para demostrarle también a su amada que es digno de ella.

Por lo que sí, creo que es una película bastante entretenida y a la vez recomendable, cargada a veces de emociones provocadas por las diferentes situaciones por las que pasan las vidas de los personajes de esta historia coral, que sinceramente creo que te hará pasar un buen rato.


Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 27 de julio de 2026

La voz anónima... Disponible en... Available in...

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domingo, 26 de julio de 2026

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viernes, 24 de julio de 2026

Podcasts en los que participo CCXVIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo vampírico Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo alienígena The_Phanttom y el cinéfilo adolescente Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Late night with Robin Might con un Top 10 del cine de Vampiros de los 80'S Y 90'S, un Retro VHS sobre un clásico noventero de ciencia ficciónfantasía oscura, acción y de género policiaco, se trata de Species: Especie Mortal (1995) de Roger Donaldson con Natasha Henstridge y Ben Kingsley, y otro Retro VHS con la octava entrega de la popular franquicia de terror slasher, se trata de Viernes 13 Parte VIII (1989) (algo más de 3 horas y 18 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Late night with Robin Might: Top 10 Vampiros de los 80'S Y 90'S.

The_Phanttom, Didier, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un subgénero dentro del terror, se trata del cine de vampiros, en concreto el de las décadas de los ochenta y noventa, una época donde el cine vampírico floreció y se extendió adentrándose y mezclándose con diferentes géneros, y explorando nuevas posibilidades.

Será un viaje a los oscuros rincones de la noche del que no te arrepentirás.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Top 10 Vampiros de los 80'S Y 90'S en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Species (1995) | Terror con ADN extraterrestre.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero de la ciencia ficción con algo de fantasía oscura, acción y de género policiaco, se trata de Species: Especie Mortal (Species, 1995) de Roger Donaldson con Natasha Henstridge, Ben Kingsley, Michael Madsen, Forest Whitaker, Alfred Molina y Marg Helgenberger.

Adéntrate en esta trepidante película donde conoceremos a Sil una alienígena que sin ella saberlo podría ser nuestro fin.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast Species: Especie Mortal (1995) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Viernes 13 Parte VIII | ¡Jason la lía en Times Square! (1989).

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a la octava entrega de la popular franquicia de terror slasher, se trata de Viernes 13 Parte VIII: Jason toma Manhattan (Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan, 1989) de Rob Hedden con Jensen Daggett, Kane HodderPeter Mark Richman y Vincent Craig Dupree.

Adéntrate en esta nueva y pintoresca entrega en la que Jason Voorhees sembrará el terror en un barco y también un poco en Nueva York.

¡No os lo perdáis!

#robhedden #viernes13 #fridaythe13th #jasontakesmanhattan #jasonvorhees #screamvi #terror #jensendaggett #slasher #cuchilleo #kanehodder #parodia #parody #petermarkrichman #horror #1980s #vincentcraigdupree #nuevayork #newyork #kellyhu #crystallake #Jasontomamanhattan #parteVIII #partVIII #matamata #killcount #barco #boat #nohayreglas #norules #franquicia #franchise #1989


[Si quieres acceder al podcast de Viernes 13 Parte VIII (1989) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 20 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El Mandaloriano y Grogu


El Mandaloriano y Grogu (The Mandalorian and Grogu, también conocida como Star Wars: El Mandaloriano y Grogu) es una película de western espacial y aventuras que está dirigida por Jon Favreau y coescrita por Favreau y Dave Filoni.

Este filme está protagonizado por Pedro Pascal como Din Djarin / El Mandaloriano, quien también fue interpretado en la película por Brendan Wayne (cuando anda) y Lateef Crowder (cuando pelea), junto con Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne y Martin Scorsese.

Esta cinta que se desarrolla varios años tras la caída del Imperio Galáctico (narrada en la trilogía original de Star Wars), nos presenta a Djarin y su crío Grogu que serán reclutados por la Nueva República para rescatar a Rotta el Hutt a cambio de información sobre un objetivo.

Estas aventuras de Din Djarin y su hijo adoptivo Grogu suceden tras los acontecimientos de la serie, con el Imperio aparentemente derrotado pero nunca del todo, por lo que ambos aceptarán una peligrosa misión que ayudará a la Nueva República a hacer frente a los últimos señores de la guerra imperiales.

Y como es de esperar, durante su viaje recorrerán nuevos mundos, se enfrentarán a poderosos enemigos y encontrarán inesperados aliados.

En este filme de acción, aventuras y fantasía oscura, mientras el mandaloriano y Grogu se enfrentan a una amenaza creciente, su vínculo paterno-filial será puesto a prueba en más de una ocasión.

Lo cierto es que a mi esta cinta me ha gustado bastante, porque ya me gustaba la serie y esta película nos ofrece una especie de episodio especial de la serie (con mayor presupuesto lógicamente 😉 ). Es decir que tenemos mas Mando y mas Grogu y eso siempre está bien, pero también tenemos más acción, mas aventura, un poquito de Sigourney Weaver (y en el espacio además).

Por lo que yo personalmente te recomiendo este filme ya que creo que esta historia que no te da descanso te hará disfrutar bastante.


P.D.1: Este filme es parte de la franquicia Star Wars y una "continuación" de la serie de la plataforma de streaming Disney+, El Mandaloriano (The Mandalorian), aunque realmente no es necesario haber visto la serie ya que lo que esta cinta nos presenta es una historia independiente, es lo que en los cómics se llamaría un "One shot", es decir una historia autoconclusiva del Mandaloriano y su adorable compañero.


P.D.2: Tampoco necesitas haber visto ninguna película de Star Wars, para poder disfrutar de esta aventura galáctica.

Además nunca es tarde para descubrir la Fuerza 😉


The Quest: en busca de la ciudad perdida


The Quest: en busca de la ciudad perdida es una película de artes marciales y aventuras de 1996 que está dirigida por Jean-Claude Van Damme en su debut como director, y está protagonizada por el propio Van Damme, Roger Moore, Janet Gunn, James Remar y Jack McGee.

La trama gira en torno a un torneo internacional de artes marciales, con un argumento similar al de Contacto Sangriento (Bloodsport, 1988), de hecho está escrito por Frank Dux, que es el tipo en el que supuestamente se basa el filme Contacto Sangriento, pero muy supuestamente porque al parecer el tipo se lo inventó todo... En cualquier caso la historia volvía a incidir en la idea de una competición secreta en la que participaban luchadores de todo el mundo, pero Van Damme tomó ese "nuevo" guion de Dux y lo reescribió para esta cinta, cambiándole la época y otros detalles importantes.

Sea como fuere, esta es la historia de Christopher Dubois, un buscavidas estadounidense de los años veinte (1920s) que huirá de unos mafiosos, y tras diversas peripecias que lo llevarán de Nueva York a Siam (actual Tailandia), acabará en una remota isla (ficticia) asiática conocida como Muay Thai. donde será entrenado por un maestro de artes marciales en el estilo de lucha de... lo habéis adivinado, Muay Thai, estaría bueno que llamándose así la isla le enseñara Karate o Kung Fu... XD

De cualquier forma, Dubois se convertirá en un gran luchador, y por razones que prefiero no contar, más tarde participará en el Ghang-gheng, un torneo secreto donde se enfrentarán los mejores combatientes de distintos países en sus diferentes estilos de lucha nacionales.

Antes de seguir me veo obligado a mencionar al luchador español y su estilo de combate que yo denominaría "Flamenco Fighting" y que no debería pero me hace mucha gracia...

Lo cierto es que esta es la típica cinta de artes marciales con su torneo incluido, pero a mi me gusta bastante porque después de hacer Street Fighter: La última batalla (1994), que es seamos sinceros malilla, para mi esta es una versión de como debería haber sido una adaptación al cine de ese famoso videojuego de Capcom, me falla que el luchador de China sea un chico y no una chica (mi querida Chun-Li), y alguna que otra cosa más, pero por lo demás habría sido un Street Fighter bastante potable.

Por lo que si te gustan las películas de artes marciales con torneo a lo Bola de Dragón o Street Fighter, las historias de redención y superación, ver a Roger Moore hacer de Roger Moore, todo ello mezclado con un poco de aventura, este es tu filme.


P.D.1: The Quest: en busca de la ciudad perdida, iba a ser el comienzo de una serie de películas protagonizadas por el personaje de Christopher Dubois y probablemente Lord Dobbs (Roger Moore), pero debido al escaso éxito de esta, no se siguió adelante con el proyecto.


P.D.2: El artista marcial y actor belga de origen marroquí, Abdel Qissi, que interpreta en esta cinta a Khan, el luchador de Mongolia, trabajó con Van Damme en otras dos películas más, en Lionheart y The Order.


Payback


Payback es un drama criminal de cine negro (neo-noir), acción y thriller de 1999 dirigida por Brian Helgeland y protagonizada por Mel Gibson, Gregg Henry, Maria Bello, David Paymer y Lucy Liu.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Porter que es un ladrón que, tras un golpe, será traicionado por su esposa y por su socio, quienes cometerán el error de darlo por muerto y le robarán su parte del botín. Pero contra todo pronóstico, Porter sobrevivirá y regresará dispuesto a recuperar la parte que le corresponde de ese golpe, que son exactamente 70.000 dólares.

El problema para Porter es que su empeño lo enfrentará a una poderosa organización criminal y sus numerosos matones, aparte de a un par de policías corruptos.

Curiosamente Porter rechaza quedarse con más dinero del que le corresponde, guiado únicamente por su particular sentido de la justicia.

Y como no podía ser de otra forma esta película culmina con un violento...

La verdad es que a mi este filme me gusta porque me parece una más que decente actualización noventera del típico Noir con su protagonista muy gris, ya que no es un héroe pero tampoco un villano.

Por lo que no me temblará el pulso en recomendarte esta cinta, cuyo protagonista es un criminal con un código ético bastante particular que no busca venganza sino retribución (Payback), porque creo que te hará pasar un buen rato.


P.D.1: Esta película es una versión de A quemarropa de 1967 que dirigió John Boorman y protagonizó Lee Marvin, pero también de la novela en la que esta está basada llamada The Hunter (El cazador, 1962) de Donald E. Westlake.

Curiosamente en la novela el personaje principal se llamaba Parker, pero en esta película se llamó Porter, y en la de Boorman se llamó Walker.


P.D.2: Este filme tiene dos versiones muy diferentes, por un lado está la versión que en su día (1999) se vio en los cines, y es que tras un desacuerdo con el director Brian Helgeland y Mel Gibson, el estudio les ordenó reescribir y volver a rodar buena parte del tercer acto de esta cinta. Y lo hicieron añadiéndole la narración en off, más humor, y un nuevo villano que está interpretado por Kris Kristofferson.

Por otro lado en el 2006 y el 2007 salió en DVD Payback: El montaje del director que recupera la visión original de Helgeland, sin la voz en off, cambiando la música, modificando el color de la imagen y presentando un tercer acto completamente distinto que ofrece un final más oscuro y ambiguo, mucho más cercano al tono de la novela The Hunter.


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 17 de julio de 2026

Podcasts en los que participo CCXVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el terrorífico filósofo Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo luchador The_Phanttom y el cinéfilo paternal Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS sobre un clásico noventero del cine de artes marciales, The Quest, en busca de la ciudad perdida (1996) de Jean-Claude Van Damme con Roger Moore y Janet Gunn, otro Retro VHS sobre un clásico noventero de la comedia dramática familiar, Señora Doubtfire, papá de por vida (1993) de Chris Columbus con Robin Williams y Sally Field, y un Los Silencios De Phanttom sobre el Terror clásico de la legendaria productora británica Hammer Film Productions  con un Top 9 (algo más de 2 horas y 46 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Retro VHS: The Quest, en busca de la ciudad perdida (1996) | Van Damme en estado puro.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero del cine de artes marciales, se trata de The Quest, en busca de la ciudad perdida (The Quest, 1996) de Jean-Claude Van Damme con el mejor Van Damme, Roger MooreJanet Gunn, James Remar, Aki Aleong y Abdel Qissi.

Adéntrate en esta trepidante aventura que te llevará a un gran torneo de artes marciales al mas puro estilo de Street Fighter.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de The Quest, en busca de la ciudad perdida (1996) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Señora Doubtfire, papá de por vida (1993) | La niñera con el mayor secreto.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero de la comedia dramática familiar, se trata de Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs. Doubtfire, 1993) de Chris Columbus con un chispeante Robin Williams en la que quizás sea una de sus mejores interpretaciones, Sally Field, Pierce Brosnan, Lisa Jakub, Matthew Lawrence, Mara Wilson y Harvey Fierstein.

Adéntrate en esta comedia con corazón.

¡No te lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast Señora Doubtfire, papá de por vida (1993) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: Top 9 Terror de la Hammer | Cuando el terror era un arte.

The_Phanttom, David, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos al terror clásico de la legendaria productora británica de ese género, Hammer Film Productions  y lo hacemos con un top 9 de las que consideran que podrían ser sus películas mas relevantes.

Adéntrate en esta manera de hacer terror donde lo importante no es tanto el susto por el susto sino la ambientación y el suspense.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Top 9 Terror de la Hammer en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 11 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El paso de la Muerte


El paso de la Muerte (cuyo título original en inglés es "All the Young Men" lo que se podría traducir como "Todos los jóvenes") es un drama bélico de 1960 escrito, dirigido y producido por Hall Bartlett.

Esta película, que está protagonizada por el siempre brillante Sidney Poitier y por Alan Ladd, nos traslada a la Guerra de Corea (1950 - 1953), donde tras la muerte del teniente que estaba al mando, es el Sargento Eddie Towler (Poitier) quien es puesto al mando de los supervivientes de un pelotón...

Como podréis imaginar este filme explora las dificultades de la integración racial en el ejército estadounidense, centrándose en la lucha de este ya mencionado sargento afroamericano por ganarse la confianza y el respeto de los hombres de su unidad.

Además de todo eso esta película tiene una acción de calidad,

bastante tensión debido a que se les ordena a los soldados guardar un puesto en territorio enemigo hasta que lleguen los refuerzos, si es que llegan... y porqué no decirlo siempre es un placer ver al señor Poitier haciendo lo que mejor sabe hacer...

Lo cierto es que a mi me ha gustado bastante esta cinta de casi hora y media de duración, por lo que te recomiendo que te abrigues bien para adentrarte en los peligros de las nevadas montañas coreanas, porque creo que el viaje no te decepcionará.


El padre de la novia


El padre de la novia (Father of the Bride) es una comedia romántica del año 1991 que está dirigida por Charles Shyer y protagonizada por Steve Martin, Kimberly Williams-Paisley, Diane Keaton, George Newbern, Kieran Culkin Y Martin Short.

Esta cinta es una nueva versión (remake) de una película del mismo título de 1950.

En cuanto a la trama pues lo cierto es que te cuenta lo que esperarías de un filme con ese título, es decir que esta es la historia de George Banks que es un hombre maduro, pero de espíritu joven, que no acaba de aceptar que su hija de 22 años, que para él todavía es una niña, se vaya a casar.

Y aunque todos creen que el novio es un chico estupendo, para George esto le convierte más aún en su enemigo debido al miedo que tiene a perder a su pequeña para siempre.

Eso por no hablar del coste de la boda...

Lo cierto es que esta es una comedia muy de su época, avanzada si la comparas quizás con la original de 1950, pero quizá hoy en día se haya quedado un poco anticuada… no lo sé.

En cualquier caso y como ya he dicho es muy de su época, muy de los noventa, y como tal creo que hay que entenderla.

Pero que al final no deja de ser la historia de un padre que se acaba de dar cuenta de que su hija ya ha crecido y que empieza a tomar sus propias decisiones, y que al principio le cuesta admitir que eso sea posible y que él ya no sea a la vez el guía y protector de su criatura, lo cual para algunos padres o madres puede ser difícil de digerir...

En cualquier caso yo la encuentro simpática, una comedia ligera, divertida, ideal para echarse unas risas con las situaciones que se producen y con las reacciones del padre a un mundo que ya no es como él creía que es, pero que lógicamente al final debe aceptar la realidad, porque como se suele decir "amar, a veces, es saber que tienes que dejar ir a la otra persona..." y todo el que alguna vez ha amado sea de la forma que sea, en el caso de la película se trata del amor paterno - filial, sabe que eso es así.


El ascenso de las Tortugas Ninja: La película


El ascenso de las Tortugas Ninja: La película (Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie) es una película de animación de 2022 basada en los personajes del cómic del mismo nombre, que está dirigida por Andy Suriano y Ant Ward.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí que las Tortugas Ninja tendrán que hacer frente a su mayor desafío cuando un extraño llega de un futuro bastante apocalíptico con un aviso urgente.

Por lo que Leonardo, Donatello, Michelangelo y Rafael se verán envueltos en una lucha para salvar al mundo de los "Krang", una terrorífica especie alienígena que...

Personalmente encuentro la película entretenida y además es cortita, por lo que en ese sentido es perfecta para pasar el rato, aunque no veo porque ahora las Tortugas Ninja necesitan superpoderes, creo que me gustaban más cuando simplemente eran unas maestras en el arte del ninjitsu, que no es poco, pero por lo demás me ha gustado, aunque personalmente sigo prefiriendo la serie original de finales de los ochenta, que en España se emitió en los noventa, y que yo vi en Canal Sur, la tele andaluza...

Pero bueno cada uno tiene sus gustos, a mi me gusta Leonardo y a otros les gustará Donatelo o Michelangelo o Rafael, todos los gustos son respetables, a no ser que te guste Krang o las Tortugas Ninja de Michael Bay, porque entonces déjame que te diga que tienes un problema... XD

En cualquier caso, gustos a parte, como ya he dicho la cinta es entretenida y como tal te la recomiendo.


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 4 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Supergirl (2026)


Supergirl es una película de acción y Superhéroes, siendo el segundo filme perteneciente al nuevo Universo de DC comics, que está dirigida por Craig Gillespie, escrita por Ana Nogueira, y protagonizada por Milly Alcock, Eve Ridley, Matthias Schoenaerts, David Krumholtz, Emily Beecham, David Corenswet y Jason Momoa.

Esta cinta está basada en la miniserie de comic "Supergirl: la mujer del mañana" (Supergirl: Woman of Tomorrow) escrita por Tom King y dibujada por Bilquis Evely, que se publicó entre el 2021 y el 2022.

Lo cierto es que como adaptación me parece bastante adecuada, aunque el cambio en el final (el hecho de que Supergirl matase a Krem de las Colinas Amarillas) no me ha gustado demasiado.

Por otro lado me encanta como Jason Momoa interpreta a Lobo, no seré el primero ni el último que diga que ha nacido para interpretar ese papel, el problema es que aunque sale bastante, aporta poco o nada a la trama, ahora bien tampoco Indiana Jones aporta nada a la trama de su 1ª película (En busca del arca perdida), ya que los nazis habrían encontrado el Arca igualmente, la habrían abierto y consecuencia de ello, muerto... Ahora bien, pese a ello, igualmente que prefiero mi "Arca" con su Indy dentro, también prefiero mi "Super" con su Lobo dentro. Dicho esto añadiré "James Gunn, este Lobo necesita su propia película, ¡Ya!"

Comentaré también que Superman simplemente se roba el filme, ya que cada vez que aparece justifica el hecho de que esté viendo esta cinta, y es que sinceramente y sin menospreciar a ninguno de sus predecesores, creo que tenemos delante a un gran Superman.

En cambio Krem, que en el cómic me pareció un gran villano, complejo y bien desarrollado, aquí me ha parecido un malo bastante genérico, y creo que si le hubiesen dedicado un poco más de tiempo podría haber dado mucho de sí.

Ahora bien Kara y Ruthye y la relación entre ellas dos es muy entrañable, tienen muy buena química entre ambas, además de que pienso que las dos actrices hacen bastante bien sus papeles y dado que esta es una película de compañeras (buddy movie) eso es algo fundamental.

De hecho espero ver más de Milly Alcock como Supergirl dentro de este universo, y sí, a mi la película me ha gustado, y sí, estoy de acuerdo de que esta Supergirl podría haber sido mucho más, pero tal como es, pienso que está bien, ya que no todas las películas tienen que revolucionar su género. Esta es para mi una buena película de presentación del personaje, a la vez que de transición hasta que llegue "Man of Tomorrow", que mi intuición me dice que concluirá este 1er arco de la historia de la Superfamilia.

Me gustaría decir, aunque eso me gane el odio de algunos, que últimamente he oído a bastante gente diciendo que esta cinta ha sido un bajón con respecto a Superman y que como segundo proyecto no podía pegar este bajón, pero les recuerdo que el mismo año (2008) que se estrenó el brillante 1er capítulo del Universo Cinematográfico de Marvel, es decir "Ironman I", se estrenó el 2º capítulo de ese universo, "El Increíble Hulk", eso sí que fue un bajonazo, tanto es así que siendo Hullk un personaje importante dentro de Marvel, no se han vuelto hacer películas con él como protagonista, siempre aparece en los filmes y hasta series de otro superhéroe de Marvel pero nunca en solitario, y esto se debe no sólo a su bajo rendimiento en taquilla sino a que al público no le agradó demasiado y que conste que a mi no me desagradó ese Hulk de Edward Norton, de hecho me gustó, moderadamente, pero me gustó. Sin embargo al igual que ese mal recibimiento de ese Hulk por parte de la gente no mató al UCM, no creo que este sea el fin del DCU. Así que aquellos que estuviesen deseándolo, sabéis a quienes me refiero, de momento vuestros deseos no se van a cumplir... y espero que nunca, porque aunque me gustó el anterior universo DC y no me gustó que no lo dejaran desarrollarse en su plenitud, eso de que como "su universo" no pudo ser desean que los nuevos que puedan surgir fracasen también, me parece de lo más tóxico y, como megafriki que soy, creo que ningún fan de algo debería ser así.

Por lo que concluiré diciendo que la película me parece entretenida y con momentos muy épicos como la escena del grito o la batalla final, ahora bien la considero inferior a la de Superman (2025), pues sí, pero eso no la hace mala, de hecho yo te la recomiendo porque creo que te puede hacer pasar un buen rato ya que tiene buena acción, es cierto que hay escasez de momentos con el traje de Supergirl, pero lo compensa con esas coreografías de lucha y con las escenas de vuelo.


Señora Doubtfire, papá de por vida


Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs. Doubtfire) es una comedia dramática de 1993 que está dirigida por Chris Columbus y basada en la novela de 1987 Madame Doubtfire que fue escrita por Anne Fine.

La película estaba protagonizada por un siempre chispeante Robin Williams que hace aquí uno de sus mejores papeles en el que combina la comedia física, la improvisación con momentos de gran carga emocional, y lo hará acompañado de actores como Sally Field, Pierce Brosnan, Lisa Jakub, Matthew Lawrence, Mara Wilson, Harvey Fierstein y Robert Prosky.

Este filme nos cuenta la historia de un ex-actor de voz recientemente divorciado que se disfraza de una anciana ama de llaves británica para así poder pasar más tiempo con sus hijos.

Lo cierto es que a mi me gusta bastante esta cinta, ya que es una entrañable comedia con corazón para toda la familia, que trata de forma divertida temas serios como el divorcio, la custodia de los hijos y el impacto de la separación en toda la familia, y es que además cumple con lo que ella misma dice ya que trata a los niños no como tontos sino como personas a las que se les puede hablar de temas serios siempre que se lo cuentes de una forma que ellos lo puedan entender, es decir siempre que les hables en su idioma.

Creo también que sabe gestionar su tempo, su ritmo, entre la comedia y el drama.

Finalmente destacaría el memorable maquillaje y caracterización de la señora Doubtfire, que ganó el Óscar de 1994 al Mejor Maquillaje y que permitió que la transformación de Robin Williams resultara totalmente creíble.

Por lo que por todo lo comentado con anterioridad me atrevo a recomendarte esta película ya que creo que te hará pasar un buen rato con todas las situaciones disparatadas que te irá presentando durante su metraje, a la vez que te tocará el corazoncillo en más de una ocasión.


P.D.1: La sra. Doubtfire fue distribuida por 20th Century Fox y contando con un presupuesto de 25 millones, recaudó 441,3 millones de dólares, lo que la convirtió en la segunda película con mayor recaudación de 1993, superada solo por Parque Jurásico.


P.D.2: En mi humilde opinión, la escena del restaurante es oro puro.


Nueva York bajo el terror de los zombies


Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2) es una película de terror italiana de 1979 que está dirigida por Lucio Fulci.

Este filme está protagonizado por Tisa Farrow, Ian McCulloch, Auretta Gay, Al Cliver, Richard Johnson y Olga Karlatos.

Tras un principio impactante en un lugar que no nos quedará claro hasta mas adelante, la trama nos lleva a Nueva York, donde llegará un barco sin rumbo, y cuando la policía llegue a este descubrirá que en el interior del mismo se alberga un zombie.

A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla (ficticia), yo diría que caribeña, plagada de zombies sedientos de carne, y ya no volveremos a ver Nueva York hasta el final de la cinta en otra escena también impactante. Por lo que yo personalmente habría cambiado el título de esta película en castellano por "El Caribe bajo el terror de los zombies"... XD

Primero comentaré que aunque sé que el realizador italiano tiene unos seguidores muy fieles, yo no me encuentro entre ellos. De hecho suelo considerar su cine, salvo excepciones, muy efectista, pobre en guion, y mas centrado en buscar como impactar al espectador que en presentarnos una historia coherente.

Ahora bien, dicho esto, diré que esta película en concreto se encuentra entre las excepciones, ya que me ha gustado, me ha parecido original, dentro de las limitaciones del género.

Eso no quiere decir que este filme esté exento de momentos sin mucho sentido a lo Lucio Fulci, porque por supuesto no lo está, y pongo por ejemplo la escena del zombie contra el tiburón, sí, has leído bien, la escena del zombie contra el tiburón, que sí, que está muy bien rodada, que es icónica, pero que lo que es aportar a la trama no aporta nada, ni realmente influye en la misma o en las acciones posteriores de los protagonistas, por lo que está ahí por estar, para sorprender al espectador con una escena surrealista e impactante.

En cualquier caso, como ya he dicho, esta cinta a mi me gustó y como tal te la recomiendo.


P.D.1: Fulci realizó con esta película la primera de sus producciones 100% de terror, ya que hasta entonces se dedicaba a trabajar con películas de suspense y giallo. Y fue una entrada exitosa a este género, ya que debido a sus fuertes escenas y maquillajes, junto con los efectos especiales, hizo que esta cinta ganara un Premio Saturn en 1981, y la hace ser recordada como una película de culto.


P.D.2: El film usa la picaresca italiana titulando la película "Zombi 2" debido a que el filme de 1978 de George A. Romero "Dawn of the dead" fue conocido en parte del resto del mundo como "Zombi", para así presentar esta cinta como una especie de continuación de la anterior, cosa que realmente no es.


Daniel Gorostiza Limón.