lunes, 20 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El Mandaloriano y Grogu


El Mandaloriano y Grogu (The Mandalorian and Grogu, también conocida como Star Wars: El Mandaloriano y Grogu) es una película de western espacial y aventuras que está dirigida por Jon Favreau y coescrita por Favreau y Dave Filoni.

Este filme está protagonizado por Pedro Pascal como Din Djarin / El Mandaloriano, quien también fue interpretado en la película por Brendan Wayne (cuando anda) y Lateef Crowder (cuando pelea), junto con Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne y Martin Scorsese.

Esta cinta que se desarrolla varios años tras la caída del Imperio Galáctico (narrada en la trilogía original de Star Wars), nos presenta a Djarin y su crío Grogu que serán reclutados por la Nueva República para rescatar a Rotta el Hutt a cambio de información sobre un objetivo.

Estas aventuras de Din Djarin y su hijo adoptivo Grogu suceden tras los acontecimientos de la serie, con el Imperio aparentemente derrotado pero nunca del todo, por lo que ambos aceptarán una peligrosa misión que ayudará a la Nueva República a hacer frente a los últimos señores de la guerra imperiales.

Y como es de esperar, durante su viaje recorrerán nuevos mundos, se enfrentarán a poderosos enemigos y encontrarán inesperados aliados.

En este filme de acción, aventuras y fantasía oscura, mientras el mandaloriano y Grogu se enfrentan a una amenaza creciente, su vínculo paterno-filial será puesto a prueba en más de una ocasión.

Lo cierto es que a mi esta cinta me ha gustado bastante, porque ya me gustaba la serie y esta película nos ofrece una especie de episodio especial de la serie (con mayor presupuesto lógicamente 😉 ). Es decir que tenemos mas Mando y mas Grogu y eso siempre está bien, pero también tenemos más acción, mas aventura, un poquito de Sigourney Weaver (y en el espacio además).

Por lo que yo personalmente te recomiendo este filme ya que creo que esta historia que no te da descanso te hará disfrutar bastante.


P.D.1: Este filme es parte de la franquicia Star Wars y una "continuación" de la serie de la plataforma de streaming Disney+, El Mandaloriano (The Mandalorian), aunque realmente no es necesario haber visto la serie ya que lo que esta cinta nos presenta es una historia independiente, es lo que en los cómics se llamaría un "One shot", es decir una historia autoconclusiva del Mandaloriano y su adorable compañero.


P.D.2: Tampoco necesitas haber visto ninguna película de Star Wars, para poder disfrutar de esta aventura galáctica.

Además nunca es tarde para descubrir la Fuerza ;)


The Quest: en busca de la ciudad perdida


The Quest: en busca de la ciudad perdida es una película de artes marciales y aventuras de 1996 que está dirigida por Jean-Claude Van Damme en su debut como director, y está protagonizada por el propio Van Damme, Roger Moore, Janet Gunn, James Remar y Jack McGee.

La trama gira en torno a un torneo internacional de artes marciales, con un argumento similar al de Contacto Sangriento (Bloodsport, 1988), de hecho está escrito por Frank Dux, que es el tipo en el que supuestamente se basa el filme Contacto Sangriento, pero muy supuestamente porque al parecer el tipo se lo inventó todo... En cualquier caso la historia volvía a incidir en la idea de una competición secreta en la que participaban luchadores de todo el mundo, pero Van Damme tomó ese "nuevo" guion de Dux y lo reescribió para esta cinta, cambiándole la época y otros detalles importantes.

Sea como fuere, esta es la historia de Christopher Dubois, un buscavidas estadounidense de los años veinte (1920s) que huirá de unos mafiosos, y tras diversas peripecias que lo llevarán de Nueva York a Siam (actual Tailandia), acabará en una remota isla (ficticia) asiática conocida como Muay Thai. donde será entrenado por un maestro de artes marciales en el estilo de lucha de... lo habéis adivinado, Muay Thai, estaría bueno que llamándose así la isla le enseñara Karate o Kung Fu... XD

De cualquier forma, Dubois se convertirá en un gran luchador, y por razones que prefiero no contar, más tarde participará en el Ghang-gheng, un torneo secreto donde se enfrentarán los mejores combatientes de distintos países en sus diferentes estilos de lucha nacionales.

Antes de seguir me veo obligado a mencionar al luchador español y su estilo de combate que yo denominaría "Flamenco Fighting" y que no debería pero me hace mucha gracia...

Lo cierto es que esta es la típica cinta de artes marciales con su torneo incluido, pero a mi me gusta bastante porque después de hacer Street Fighter: La última batalla (1994), que es seamos sinceros malilla, para mi esta es una versión de como debería haber sido una adaptación al cine de ese famoso videojuego de Capcom, me falla que el luchador de China sea un chico y no una chica (mi querida Chun-Li), y alguna que otra cosa más, pero por lo demás habría sido un Street Fighter bastante potable.

Por lo que si te gustan las películas de artes marciales con torneo a lo Bola de Dragón o Street Fighter, las historias de redención y superación, ver a Roger Moore hacer de Roger Moore, todo ello mezclado con un poco de aventura, este es tu filme.


P.D.1: The Quest: en busca de la ciudad perdida, iba a ser el comienzo de una serie de películas protagonizadas por el personaje de Christopher Dubois y probablemente Lord Dobbs (Roger Moore), pero debido al escaso éxito de esta, no se siguió adelante con el proyecto.


P.D.2: El artista marcial y actor belga de origen marroquí, Abdel Qissi, que interpreta en esta cinta a Khan, el luchador de Mongolia, trabajó con Van Damme en otras dos películas más, en Lionheart y The Order.


Payback


Payback es un drama criminal de cine negro (neo-noir), acción y thriller de 1999 dirigida por Brian Helgeland y protagonizada por Mel Gibson, Gregg Henry, Maria Bello, David Paymer y Lucy Liu.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Porter que es un ladrón que, tras un golpe, será traicionado por su esposa y por su socio, quienes cometerán el error de darlo por muerto y le robarán su parte del botín. Pero contra todo pronóstico, Porter sobrevivirá y regresará dispuesto a recuperar la parte que le corresponde de ese golpe, que son exactamente 70.000 dólares.

El problema para Porter es que su empeño lo enfrentará a una poderosa organización criminal y sus numerosos matones, aparte de a un par de policías corruptos.

Curiosamente Porter rechaza quedarse con más dinero del que le corresponde, guiado únicamente por su particular sentido de la justicia.

Y como no podía ser de otra forma esta película culmina con un violento...

La verdad es que a mi este filme me gusta porque me parece una más que decente actualización noventera del típico Noir con su protagonista muy gris, ya que no es un héroe pero tampoco un villano.

Por lo que no me temblará el pulso en recomendarte esta cinta, cuyo protagonista es un criminal con un código ético bastante particular que no busca venganza sino retribución (Payback), porque creo que te hará pasar un buen rato.


P.D.1: Esta película es una versión de A quemarropa de 1967 que dirigió John Boorman y protagonizó Lee Marvin, pero también de la novela en la que esta está basada llamada The Hunter (El cazador, 1962) de Donald E. Westlake.

Curiosamente en la novela el personaje principal se llamaba Parker, pero en esta película se llamó Porter, y en la de Boorman se llamó Walker.


P.D.2: Este filme tiene dos versiones muy diferentes, por un lado está la versión que en su día (1999) se vio en los cines, y es que tras un desacuerdo con el director Brian Helgeland y Mel Gibson, el estudio les ordenó reescribir y volver a rodar buena parte del tercer acto de esta cinta. Y lo hicieron añadiéndole la narración en off, más humor, y un nuevo villano que está interpretado por Kris Kristofferson.

Por otro lado en el 2006 y el 2007 salió en DVD Payback: El montaje del director que recupera la visión original de Helgeland, sin la voz en off, cambiando la música, modificando el color de la imagen y presentando un tercer acto completamente distinto que ofrece un final más oscuro y ambiguo, mucho más cercano al tono de la novela The Hunter.


Daniel Gorostiza Limón.

domingo, 19 de julio de 2026

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Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 18 de julio de 2026

Micropoesía... Disponible en... Available in...

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viernes, 17 de julio de 2026

Podcasts en los que participo CCXVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el terrorífico filósofo Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo luchador The_Phanttom y el cinéfilo paternal Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS sobre un clásico noventero del cine de artes marciales, The Quest, en busca de la ciudad perdida (1996) de Jean-Claude Van Damme con Roger Moore y Janet Gunn, otro Retro VHS sobre un clásico noventero de la comedia dramática familiar, Señora Doubtfire, papá de por vida (1993) de Chris Columbus con Robin Williams y Sally Field, y un Los Silencios De Phanttom sobre el Terror clásico de la legendaria productora británica Hammer Film Productions  con un Top 9 (algo más de 2 horas y 46 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Retro VHS: The Quest, en busca de la ciudad perdida (1996) | Van Damme en estado puro.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero del cine de artes marciales, se trata de The Quest, en busca de la ciudad perdida (The Quest, 1996) de Jean-Claude Van Damme con el mejor Van Damme, Roger MooreJanet Gunn, James Remar, Aki Aleong y Abdel Qissi.

Adéntrate en esta trepidante aventura que te llevará a un gran torneo de artes marciales al mas puro estilo de Street Fighter.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de The Quest, en busca de la ciudad perdida (1996) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Señora Doubtfire, papá de por vida (1993) | La niñera con el mayor secreto.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero de la comedia dramática familiar, se trata de Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs. Doubtfire, 1993) de Chris Columbus con un chispeante Robin Williams en la que quizás sea una de sus mejores interpretaciones, Sally Field, Pierce Brosnan, Lisa Jakub, Matthew Lawrence, Mara Wilson y Harvey Fierstein.

Adéntrate en esta comedia con corazón.

¡No te lo perdáis!

#robinwilliams #señoradoubtfire #mrsdoubtfire #chriscolumbus #comedia #comedy #sallyfield #doubtfire #drama #piercebrosnan #cinefamiliar #familyfilm #marawilson #divorcio #divorce #harveyfierstein #sentimientodeperdida #loss #lisajakub #cineconcorazon #heartfeltmovies #matthewlawrence #emotiva #emotional #marypoppins #niñera #nanny #papadeporvida #infancia #childhood #familias #families #1994


[Si quieres acceder al podcast Señora Doubtfire, papá de por vida (1993) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: Top 9 Terror de la Hammer | Cuando el terror era un arte.

The_Phanttom, David, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos al terror clásico de la legendaria productora británica de ese género, Hammer Film Productions  y lo hacemos con un top 9 de las que consideran que podrían ser sus películas mas relevantes.

Adéntrate en esta manera de hacer terror donde lo importante no es tanto el susto por el susto sino la ambientación y el suspense.

¡No os lo perdáis!

#christopherlee #hammer #dracula #petercushing #frankenstein #1960s #terencefisher #valguest #hombrelobo #werewolf #zombie #elabominablehombredelasnieves #theabominablesnowman #sherlockholmes #granbretaña #greatbritain #españa #terrorclasico #classichorror #spain #fantasiaoscura #darkfantasy #suspense #sciencefiction #cienciaficción #thriller #terroratmosferico #atmospherichorror #1970s  #intriga #intrigue #momia #mummy


[Si quieres acceder al podcast de Top 9 Terror de la Hammer en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas entrañablemente fantásticos]


Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 13 de julio de 2026

La voz anónima... Disponible en... Available in...

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domingo, 12 de julio de 2026

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sábado, 11 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El paso de la Muerte


El paso de la Muerte (cuyo título original en inglés es "All the Young Men" lo que se podría traducir como "Todos los jóvenes") es un drama bélico de 1960 escrito, dirigido y producido por Hall Bartlett.

Esta película, que está protagonizada por el siempre brillante Sidney Poitier y por Alan Ladd, nos traslada a la Guerra de Corea (1950 - 1953), donde tras la muerte del teniente que estaba al mando, es el Sargento Eddie Towler (Poitier) quien es puesto al mando de los supervivientes de un pelotón...

Como podréis imaginar este filme explora las dificultades de la integración racial en el ejército estadounidense, centrándose en la lucha de este ya mencionado sargento afroamericano por ganarse la confianza y el respeto de los hombres de su unidad.

Además de todo eso esta película tiene una acción de calidad,

bastante tensión debido a que se les ordena a los soldados guardar un puesto en territorio enemigo hasta que lleguen los refuerzos, si es que llegan... y porqué no decirlo siempre es un placer ver al señor Poitier haciendo lo que mejor sabe hacer...

Lo cierto es que a mi me ha gustado bastante esta cinta de casi hora y media de duración, por lo que te recomiendo que te abrigues bien para adentrarte en los peligros de las nevadas montañas coreanas, porque creo que el viaje no te decepcionará.


El padre de la novia


El padre de la novia (Father of the Bride) es una comedia romántica del año 1991 que está dirigida por Charles Shyer y protagonizada por Steve Martin, Kimberly Williams-Paisley, Diane Keaton, George Newbern, Kieran Culkin Y Martin Short.

Esta cinta es una nueva versión (remake) de una película del mismo título de 1950.

En cuanto a la trama pues lo cierto es que te cuenta lo que esperarías de un filme con ese título, es decir que esta es la historia de George Banks que es un hombre maduro, pero de espíritu joven, que no acaba de aceptar que su hija de 22 años, que para él todavía es una niña, se vaya a casar.

Y aunque todos creen que el novio es un chico estupendo, para George esto le convierte más aún en su enemigo debido al miedo que tiene a perder a su pequeña para siempre.

Eso por no hablar del coste de la boda...

Lo cierto es que esta es una comedia muy de su época, avanzada si la comparas quizás con la original de 1950, pero quizá hoy en día se haya quedado un poco anticuada… no lo sé.

En cualquier caso y como ya he dicho es muy de su época, muy de los noventa, y como tal creo que hay que entenderla.

Pero que al final no deja de ser la historia de un padre que se acaba de dar cuenta de que su hija ya ha crecido y que empieza a tomar sus propias decisiones, y que al principio le cuesta admitir que eso sea posible y que él ya no sea a la vez el guía y protector de su criatura, lo cual para algunos padres o madres puede ser difícil de digerir...

En cualquier caso yo la encuentro simpática, una comedia ligera, divertida, ideal para echarse unas risas con las situaciones que se producen y con las reacciones del padre a un mundo que ya no es como él creía que es, pero que lógicamente al final debe aceptar la realidad, porque como se suele decir "amar, a veces, es saber que tienes que dejar ir a la otra persona..." y todo el que alguna vez ha amado sea de la forma que sea, en el caso de la película se trata del amor paterno - filial, sabe que eso es así.


El ascenso de las Tortugas Ninja: La película


El ascenso de las Tortugas Ninja: La película (Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie) es una película de animación de 2022 basada en los personajes del cómic del mismo nombre, que está dirigida por Andy Suriano y Ant Ward.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí que las Tortugas Ninja tendrán que hacer frente a su mayor desafío cuando un extraño llega de un futuro bastante apocalíptico con un aviso urgente.

Por lo que Leonardo, Donatello, Michelangelo y Rafael se verán envueltos en una lucha para salvar al mundo de los "Krang", una terrorífica especie alienígena que...

Personalmente encuentro la película entretenida y además es cortita, por lo que en ese sentido es perfecta para pasar el rato, aunque no veo porque ahora las Tortugas Ninja necesitan superpoderes, creo que me gustaban más cuando simplemente eran unas maestras en el arte del ninjitsu, que no es poco, pero por lo demás me ha gustado, aunque personalmente sigo prefiriendo la serie original de finales de los ochenta, que en España se emitió en los noventa, y que yo vi en Canal Sur, la tele andaluza...

Pero bueno cada uno tiene sus gustos, a mi me gusta Leonardo y a otros les gustará Donatelo o Michelangelo o Rafael, todos los gustos son respetables, a no ser que te guste Krang o las Tortugas Ninja de Michael Bay, porque entonces déjame que te diga que tienes un problema... XD

En cualquier caso, gustos a parte, como ya he dicho la cinta es entretenida y como tal te la recomiendo.


Daniel Gorostiza Limón.