sábado, 3 de octubre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El hombre lobo


El hombre lobo (The Wolf Man) es una película de suspense y terror de 1941 dirigida por George Waggner y protagonizada por Lon Chaney Jr., Claude Rains, Evelyn Ankers, Maria Ouspenskaya y Bela Lugosi (que curiosamente no interpreta esta vez el papel que le haría famoso, es decir, el del conde Drácula.)

Esta que es la primera película que se haría de tan legendaria criatura forma parte de las películas de monstruos (o Monstruoverso) que produciría en gran cantidad la Universal durante las tres décadas de los años 30, 40 y 50 del siglo XX.

Siendo este el monstruo más tardío de los múltiples con los que esta productora llenaría las salas de cines en aquella época.

Y la verdad es que la película a mi me ha gustado bastante porque pese a los rudimentarios medios de la época, y a pecar a veces de ingenuidad, lo cierto es que tiene la difícil tarea de presentar al gran público una criatura que no era tan popular como lo podía ser el anteriormente mencionado Drácula, y sin embargo sale, al menos en mi opinión, airosa de esa tarea. Puesto que nos presenta aquí una historia bastante trágica y fúnebre con una mas que decente ambientación.

Por lo que te recomiendo que atravieses la niebla sin dejarte llevar por superstición alguna, te adentres en el bosque y te veas este drama de terror de alrededor de una hora y diez minutos porque creo que te entretendrá bastante.


El tren del terror


El tren del terror (Terror Train) es una película de terror slasher canadiense de 1980 que está dirigida por Roger Spottiswoode en su debut como director y protagonizada por Jamie Lee Curtis, Ben Johnson, Hart Bochner, Sandee Currie, Anthony Sherwood, y el mago David Copperfield.

La historia nos sitúa a bordo de un tren en la víspera de Año Nuevo, y sigue a un grupo de estudiantes de una facultad de medicina que organizan una fiesta de disfraces, cuando son atacados uno a uno por un asesino que roba sus disfraces después de asesinarlos para evitar ser atrapado.

En mi opinión la cinta está bien, es entretenida, es básicamente el típico slasher solo que en un tren, no reinventa el género pero no aburre en ningún momento, además me gusta el hecho de que no se recrea con las muertes, tiene su violencia pero la justa, la que le corresponde a la historia que está contando.

Pero hay dos cosas que me parecen destacables, para empezar ese principio de bullying / abuso me parece bastante perturbador y luego ese final con la revelación del asesino que yo sinceramente no me esperaba que fuera quien es. Por lo que he de reconocer que ambas razones hacen que valore más positivamente esta cinta.


P.D.1: El concepto de la película se basó en una idea del productor ejecutivo Daniel Grodnik, quien buscaba "hacer Halloween sobre un tren", T. Y. Drake escribió el guion, y la producción se inició en cuatro meses. La película se rodó en Montreal entre fines de noviembre y fines de diciembre de 1979, poco después de que Curtis, que no en vano era la protagonista de Halloween del 1979, completara el rodaje de otro slasher, de Prom Night (1980).


P.D.2: Personalmente me he pasado media película dándome penica el revisor, ya que el hombre ya tenía suficiente con tener que aguantar a unos universitarios borrachos, que ya tiene lo suyo, eso lo sé porque hubo una vez que yo fui un universitario borracho, pero es que además le toca un viaje con un asesino en serie suelto... y es que al pobre solo le faltaba decir como Dante en la película "Clerks" "¡Ni siquiera me tocaba venir hoy!" (y que además fuera verdad) para darme un poco más de pena.


El joven detective Dee: El ascenso del dragón marino


El joven detective Dee: El ascenso del dragón marino ("Di Renjie zhi Shen Dou Long Wang" lo que se podría traducir por "Dee Renjie y el Rey Dragón de la Capital Divina".) es una película chino - hongkonesa de fantasía, artes marciales, aventuras, acción y misterio de 2013, que está coescrita, dirigida y producida por Tsui Hark.

Este filme fue una precuela de la película de 2010, El detective Dee y el misterio de la llama fantasma.

En cuanto al reparto de esta cinta de 2013, el actor taiwanés - canadiense Mark Chao reemplaza a Andy Lau en el papel del joven Dee Renjie, y lo hace acompañado de William Feng, Kenny Lin, Ian Kim y Angelababy junto a Carina Lau, quien regresa de El misterio de la llama fantasma.

En cuanto a la trama de "El ascenso del dragón marino", nos encontramos en la China del siglo VII, en el momento en el que el joven detective Dee Renjie llegará a la capital imperial para unirse a la policía imperial, y es entonces cuando un misterioso monstruo marino aterrorizará las costas y amenazará con destruir la dinastía Tang.

Por lo que Dee deberá investigar el caso tras ser acusado injustamente de un complot relacionado con un sacrificio ritual.

Así que con su gran inteligencia, Dee, descubre que la aparición de la supuesta bestia responde a una oscura conspiración palaciega.

Finalmente...

Personalmente creo que la película está bien, está entretenida, y a mi me ha gustado, por lo que siendo la primera que veo del personaje no es una mala entrada en esta saga cinematográfica.

Ahora bien aunque las novelas en las que se inspira esta película son mucho más realistas y terrenales, contienen elementos de fantasía, misticismo y superstición, adaptados a la mentalidad de la China imperial, y por lo que veo aquí Tsui Hark decidió exagerar la fantasía al máximo, transformando los sutiles mitos chinos en monstruos marinos reales, magia negra, ilusiones ópticas gigantescas y combates de artes marciales sobrehumanos. Y repito que lo que he visto me ha gustado, pero lo cierto es que yo me esperaba algo detectivesco con unos toques de fantasía y en cambio lo que me he encontrado es algo fantástico con unos toques detectivescos. Con lo que quiero decir es que no me importa que este "Sherlock Holmes chino" sepa y practique artes marciales, de hecho el propio Sherlock sabía boxeo, pero claro me hubiera gustado más si hubiera estado mas apegada al espíritu de las novelas en las que lo sobrenatural y fantástico tienen su papel, importante sí, pero no lo inundan todo. Ahora bien para pasar el rato con una historia fantástica creo que es recomendable.


P.D.1: En 2018 se estrenó una secuela de la película y la tercera entrega de la serie del Detective Dee, titulada Detective Dee: Los Cuatro Reyes Celestiales, con Chao, Feng, Lin y Lau retomando sus papeles.


P.D.2: Esta coproducción se rodó en 3D nativo, es decir fue filmado directamente con cámaras tridimensionales de dos lentes desde el primer momento, en lugar de ser convertido a 3D durante la posproducción, por lo que tiene unos efectos especiales de gran calidad, aunque personalmente creo que su uso en algunos combates se ve raro.


Daniel Gorostiza Limón.

jueves, 1 de octubre de 2026

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Daniel Gorostiza Limón.

miércoles, 30 de septiembre de 2026

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martes, 29 de septiembre de 2026

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lunes, 28 de septiembre de 2026

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domingo, 27 de septiembre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Mimic


Mimic es una película de ciencia ficción, suspense y terror de 1997 que está coescrita y dirigida por Guillermo del Toro, y protagonizada por Mira Sorvino, Jeremy Northam, Charles S. Dutton, Giancarlo Giannini, Josh Brolin, F. Murray Abraham y Alexander Goodwin.

La trama de esta cinta, que está basada en el cuento del mismo título de 1942 escrito por Donald A. Wollheim, nos habla de una científica que creará un insecto modificado genéticamente para eliminar una plaga de cucarachas que causa una enfermedad mortal en los niños.

Felizmente, el plan funcionará y la epidemia desaparecerá por completo de la ciudad de Nueva York, pero tres años después, una serie de misteriosos asesinatos revelarán una aterradora verdad, los insectos que fueron creados estériles han mutado, crecido y sobrevivido en las alcantarillas y el metro de la ciudad de Nueva York, y ahora estas aterradoras criaturas gigantes cazan humanos y amenazan con superarlos...

Lo cierto es que nunca me han gustado demasiado los filmes de terror de bichos, y por bichos quiero decir insectos, esta es de hecho una de las pocas excepciones y creo que eso se debe en gran parte al talento de del Toro a la hora de contar estas historias oscuras de una forma que te atrae y te envuelve cual cinta atrapamoscas ;) de forma que cuando quieres darte cuenta ya es tarde, ya te ha cazado, la película se ha acabado y a ti hasta te ha gustado.

Por lo que por una vez y sin que sirva de precedente, os voy a recomendar una cinta de terror de bichos, y lo haré porque me gustó como se maneja el suspense, por esa ambientación de ese Nueva York que casi parece Gotham City, porque creo que los efectos pese a que han pasado alrededor de 30 años han envejecido bien, y porque siempre está bien reencontrarte con Mira Sorvino.


P.D.1: Comentaré que, de hecho, Mira Sorvino salvó a Guillermo del Toro de ser despedido durante el rodaje de este filme, ya que se produjo un gran conflicto entre este y los hermanos Weinstein, debido a que del Toro tenía constantes peleas con estos productores durante la filmación. Ya que Harvey y Bob Weinstein querían cambiar el guion e imponer escenas de terror más convencionales, pero el mexicano se negó una y otra vez, ante lo cual los Weinstein amenazaron con echarlo del proyecto. Y es ahí donde intervino Mira Sorvino, protagonista de esta cinta, que venía de ganar el Óscar a mejor actriz de reparto por el filme Poderosa Afrodita, también producida por Miramax, ya que Mira amenazó con renunciar a la película si despedían a Del Toro. Por lo que gracias a su apoyo, el estudio decidió finalmente respetar la dirección que quería darle al filme Guillermo del Toro.


P.D.2: Esta cinta tiene dos secuelas, Mimic 2 de 2001 y Mimic 3: Sentinel (Centinela) de 2003 que salieron en su día directas a DVD.


Muerte a 33 R.P.M.


Muerte a 33 R.P.M. (cuyo título original en inglés es "Trick or Treat" lo que se podría traducir por "Truco o Trato") es una película de comedia negra satírica y cine musical (Heavy Metal) de 1986 que está dirigida por el actor Charles Martin Smith, siendo este de hecho su debut como director, y protagonizada por Marc Price, Tony Fields y Lisa Orgolini, con pequeños pero simpáticos cameos de los músicos de Heavy Metal Gene Simmons (de la banda Kiss) y Ozzy Osbourne (de Black Sabbath).

Siendo sincero, soy consciente de que esta cinta es malilla, llena de tópicos tanto los habituales de este tipo de "comedia de terror" como los típicos en lo que se refiere al Heavy Metal o al Rock Duro (Hard Rock), pero lo cierto es que a mi me ha entretenido, y creo que Tony Fields que interpreta al rockero / metalero de ultratumba Sammi Curr lo hace bastante bien, da mal rollo que por otra parte es el objetivo, por lo que creo que es una opción recomendable para pasar el rato en estas fechas cada vez mas cercanas al Halloween.

En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión a Eddie Weinbauer que es un joven marginado y fanático del Rock Duro que es víctima de acoso escolar, y para aumentar su desgracia resulta que su mayor ídolo musical, la irreverente estrella del metal Sammi Curr, morirá en unas circunstancias cuanto menos extrañas.

Posteriormente a ello, Eddie recibirá el último disco inédito de Sammi de manos de un DJ rockero local, el problema es que al reproducir el vinilo al reves, el vengativo espíritu de Curr regresará a través de la electricidad para vengarse de quienes abusaban de Eddie, aunque este no tardará en descubrir que Sammi tiene otra agenda mucho mas siniestra.

Por lo que Eddie deberá hacer lo posible para detener esta masacre sobrenatural antes de la noche de Halloween.


P.D.: 33 RPM significa 33 Revoluciones Por Minuto, que es la medida de velocidad a la que gira un disco de vinilo en un tocadiscos para que la música se escuche correctamente.


El infierno del odio


El infierno del odio es una película co - escrita, editada y dirigida por el gran Akira Kurosawa que está sin duda entre mis favoritas de su cinematografía.

En cuanto al reparto nos encontramos con dos de los actores predilectos del señor Kurosawa, Toshirō Mifune y Takashi Shimura, los cuales como suele ser habitual en ellos, no decepcionan para nada en sus actuaciones.

Para mi este filme es el ejemplo claro de esas películas que te atrapan desde el primer momento por su historia, que te mantienen por su buen ritmo y que incluso hasta te hacen reflexionar un poco, como cuando el adinerado señor Gondo (Toshirō Mifune) descubre que el niño al que han secuestrado no es su hijo sino el de su chofer y ya no parece estar tan dispuesto a pagar el rescate como cuando creía que el secuestrado era su hijo, o como la diferencia que existía en aquella época de postguerra mundial, en ese desgarrado Japón posterior a la segunda guerra mundial que pretendía volver a encontrar algún tipo de normalidad, entre la prosperidad de la clase adinerada y la miseria en la que vivían muchos de los que se encontraban por debajo de ellos.

Por todo lo cual que yo no dudaré ni un instante en recomendarte esta película de ese gran maestro del cine que es el señor Kurosawa que es sin duda alguna un clásico del cine negro (noir).


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 26 de septiembre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Shōgun


Shōgun es una serie histórica de 2024 que fue creada por Rachel Kondo y Justin Marks, que también son sus showrunners (los guionistas jefes que deciden el camino que debe tomar una serie.)

Esta serie está basada en la recomendable novela del mismo título de 1975 escrita por James Clavell, que como curiosidad comentaré que tiene alrededor de unas 1.100 páginas.

El trío protagonista lo forman el siempre correcto Hiroyuki Sanada como Lord Yoshii Toranaga que está libremente basado en Tokugawa Ieyasu (1543 - 1616), el que fue el fundador del shogunato Tokugawa. La brillante Anna Sawai como Toda Mariko, un personaje que toma rasgos de varias mujeres nobles del Japón de la época, pero sobre todo de Hosokawa Gracia (1563 - 1600), aunque lógicamente su historia personal se dramatiza tanto para la serie como la novela. Finalmente Cosmo Jarvis como el inglés John Blackthorne, llamado por los japoneses "Anjin" lo que se podría traducir como "piloto", que está inspirado en William Adams (1564 – 1620), un navegante inglés que...

Lo cierto es que esta serie me ha gustado bastante porque creo que nos acerca de manera bastante acertada a un interesante periodo de la historia japonesa, tomándose lógicamente sus libertades, pero con una magnífica ambientación, unos personajes muy cuidados, en especial Mariko - dono (la señora Mariko), mi personaje favorito de esta temporada, excelentemente interpretado por Anna Sawai, que ha sido para mi además el gran descubrimiento de esta serie.

También me ha gustado el acercamiento a la cultura japonesa, que desde hace mucho me fascina, en concreto la de ese momento histórico, pero sin mitificarla, mostrando tanto sus luces como sus sombras, y por supuesto todas esas conspiraciones, traiciones, y demás maniobras para alcanzar o mantener el poder en ese momento tan convulso como fue el Sengoku Jidai (Periodo Sengoku.)


P.D.1: Existe una adaptación anterior de la novela de Clavell, esta fue la miniserie de 1980 de cinco episodios, que estaba protagonizada por Richard Chamberlain como John Blackthorne, el mismísimo Toshirô Mifune como Toranaga y Yōko Shimada como Mariko.


P.D.2: Anna Sawai, hizo historia, ya que ganó el Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática por su papel como Toda Mariko en Shōgun, convirtiéndose así en la primera asiática en ganar en esa categoría en los 75 años de historia de este premio.


La rebelión de los simios


La rebelión de los simios (cuyo título original en inglés es "Conquest of the Planet of the Apes" lo que se podría traducir como "Conquista del planeta de los simios") es una película de ciencia ficción de 1972 que está dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Roddy McDowall, Hari Rhodes, Natalie Trundy, Don Murray y Ricardo Montalbán.

Esta, que es la cuarta entrega de la saga clásica de El planeta de los simios, se ambienta en un "futuro 1991" donde una pandemia eliminará a las mascotas (perros y gatos) y los simios se convertirán en los nuevos sirvientes domésticos, siendo más esclavos que otra cosa.

Mientras tanto, César, el hijo inteligente y parlante de los chimpancés viajeros del tiempo, Zira y Cornelius, vive oculto para así proteger su vida, pero al presenciar el cruel maltrato gubernamental hacia su especie, decidirá organizar y entrenar secretamente a sus compañeros.

Lo que llevará a una tensión que estallará en una violenta e histórica insurrección armada en la ciudad contra los opresores humanos, por lo que finalmente, César...

Lo cierto es que esta es mi cinta favorita de la saga, ya que cuando me la vi, yo era un adolescente que se acababa de leer un libro que muchos consideran maldito, aunque no es mi caso ni el de gran parte de mi familia, y entonces al ver este filme, yo lo tuve más que claro, la película, al menos para mi, hablaba de la lucha de clases siendo los simios los proletarios, la clase obrera, pero también nos hablaba de racismo y otros temas serios que a mi me interesaban y me siguen interesando.

Por lo que sí, aunque visualmente no es gran cosa, ya que los efectos cada vez estaban peor (también es cierto que cada vez se gastaban menos a cada filme de la saga que hacían), a mi esta película me gustó bastante y además recuerdo que si bien en la primera y en la segunda estaba un poco más del lado de los humanos, ya en la tercera me puse del lado de los simios, pero es que en esta ya fui y sigo llendo "a tope" con los simios pero sobre todo con su líder, ese chimpancé revolucionario, ese César, que para mi rápidamente se convirtió en una especie de Che Guevara ficticio.


P.D.: Me gustaría destacar aquí la especial relación entre el simio César y el humano MacDonald, un afroamericano, y de como este último siente empatía por el simio porque los ancestros de MacDonald también sufrieron la esclavitud y a su vez Cesar la siente por él. Lo que convertirá a MacDonald en un aliado secreto, que protegerá a César y ocultará que sabe hablar. Pero también gracias a esa empatía mutua, gracias a esa amistad, MacDonald es capaz de frenar la colera de César y le convence de mostrar piedad.


El imaginario


El imaginario es una película japonesa de animación fantástica de 2023 dirigida por Yoshiyuki Momose y está basada en una novela de A. F. Harrold de 2014.

Este anime es el tercer largometraje de animación del Studio Ponoc tras Mary y la flor de la bruja (2017), y Héroes Modestos (2018) y la verdad es que este es el que más me ha gustado de los tres.

Lo cierto es que se nota que este filme está hecho por gente que trabajó en el Studio Ghibli con el maestro del anime Hayao Miyazaki, y también se nota, al menos en mi opinión, que han mejorado bastante a la hora de contar sus historias frente a sus anteriores dos películas volando en solitario, puesto que este filme de fantasía me ha parecido eso mismo una fantasía.

En cuanto a la trama esta se centra en Rudger, un niño que es un amigo imaginario, aunque aquí se les conoce simplemente como "imaginarios".

Rudger ha sido creado por una niña llamada Amanda que se enfrenta a una pérdida emocional, y junto a ella vive emocionantes aventuras llenas de fantasía.

Pero surge una misteriosa amenaza que provoca que Rudger se quede solo y...

Por lo que por todo lo mencionado anteriormente, me atrevo a recomendarte esta cinta porque creo que no te arrepentirás sino que disfrutarás bastante de ese viaje a mundos donde todo es posible, donde los sueños se cumplen, y donde la aventura está asegurada.


Daniel Gorostiza Limón.