viernes, 30 de octubre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCL

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El misterio de Salem’s Lot (miniserie, 1979)


El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot) es una miniserie de Terror, suspense y drama de 1979 que está dirigida por Tobe Hooper, basada en la novela El misterio de Salem's Lot (Salem’s Lot) de 1975 de Stephen King.

Este filme está protagonizado por David Soul, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia (que aunque para mi siempre será Holly Gennaro McClane de "La jungla de Cristal" y "La jungla 2", esta es ya la segunda adaptación de Stephen King en la que la veo), James Mason y Reggie Nalder.

Esta cinta nos cuenta la historia del escritor Ben Mears que regresará a su pueblo natal, Jerusalem’s Lot, para buscar inspiración para su nuevo libro pero también para superar traumas del pasado.

Y es allí mismo donde descubrirá que un misterioso anticuario y su ayudante han ocupado una siniestra casa en lo alto de una colina, una casa que le obsesiona desde la infancia.

Al poco de él llegar empezarán a suceder extraños y siniestros acontecimientos como el hecho de que los habitantes del pueblo comenzarán a desaparecer y a...

Ben, junto a un pequeño grupo de aliados, decidirá investigar el origen de la amenaza sobrenatural, lo que les llevará a luchar desesperadamente para destruir esa terrible amenaza y así evitar que la maldición consuma todo el lugar.

Lo cierto es que esta miniserie no es perfecta, tiene sus fallos como el hecho de que sus efectos especiales y algunas de las caracterizaciones (maquillajes) a día de hoy cantan un poco, pero también es cierto que han pasado más de 45 años desde que la serie se estrenó, pero la verdad es que pese a estos defectos a mi me ha gustado bastante.

Por todo esto me atrevo a recomendártela ya que creo que a ti también te tendrá entretenido durante toda su duración.


P.D.1: A diferencia de la novela de Stephen King donde el vampiro es un aristócrata astuto y de aspecto humano, en esta miniserie se decidió transformarlo en una criatura monstruosa, claramente inspirada en el mítico vampiro Nosferatu de la película de 1922 de F.W. Murnau.


P.D.2: Curiosamente este proyecto iba a ser dirigido por el maestro del terror George A. Romero, quien finalmente lo abandonó porque la productora decidió convertir lo que iba a ser una película para la gran pantalla en una miniserie para televisión, la cual acabaría siendo dirigida por Tobe Hooper.


El hombre de la máscara de hierro


El hombre de la máscara de hierro (The Man in the Iron Mask) es una película dramática de acción y aventuras de 1998, que está escrita, dirigida y producida por Randall Wallace y protagonizada por Leonardo DiCaprio en un papel doble como..., Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu y Gabriel Byrne respectivamente como los mosqueteros Aramis, Athos, Porthos y D'Artagnan.

Este filme utiliza a los protagonistas de las novelas de D'Artagnan del escritor afrofrancés Alejandro Dumas, y está además levemente basada en algunos fragmentos de la última novela de la trilogía de D'Artagnan / Los tres mosqueteros, "El vizconde de Bragelonne", aunque está más cerca de la historia que se narra en la película "La máscara de hierro" de 1929, y de la de la versión dirigida por James Whale en 1939 que de la novela original de Dumas.

En cuanto a la trama esta nos lleva a la Francia del siglo XVII, donde el joven rey Luis XIV gobierna como un déspota con arrogancia y absoluto desinterés por su pueblo.

Por otro lado los antiguos legendarios tres mosqueteros, ahora retirados, viven desilusionados por la corrupción del reino, a lo que hay que añadir el sufrimiento de Athos al ver a su hijo Raoul morir injustamente por culpa de ese rey.

D’Artagnan, en cambio, sigue siendo fiel a la corona, aunque empieza poco a poco a dudar de su lealtad a esta.

Es entonces cuando Aramis descubre que Luis XIV tiene un hermano gemelo oculto, Philippe, que se encuentra encarcelado con una máscara de hierro, por lo que junto con Athos y Porthos, planeará liberar al prisionero y sustituirlo por el tirano.

Y lo cierto es que el plan habría tenido éxito, de no ser porque D’Artagnan lo frustra al intentar proteger al rey y es entonces cuando se revela que D’Artagnan es en realidad el padre biológico de los gemelos.

Pero como cabe esperar en el enfrentamiento final, el rey será
depuesto y Philippe ascenderá al trono, y nuestros queridos mosqueteros ...... con honor, fieles a su lema: “Todos para uno y uno para todos.”

La verdad es que a mi esta película me ha resultado bastante entretenida y por eso te la recomiendo, porque creo que a ti también te distraerá esta nueva aventura de estos cuatro viejos conocidos de todos.


El hijo de la novia


El hijo de la novia es una película dramática argentina del 2001 escrita y dirigida por Juan José Campanella altamente recomendable.

Y es que los argentinos tienen un talento especial en el arte de contar historias y una prueba de ello es este filme que nos cuenta la historia de Rafael Belvedere, un hombre de 42 años que está pasando una crisis.

Y es que Rafael por un lado vive a la sombra de su padre, se siente culpable porque rara vez visita a su anciana madre con alzheimer, su ex esposa dice con bastante razón que no pasa suficiente tiempo con su hija y por si no fueran suficientes problemas los que ya tiene, deberá decidir si adquirir un mayor compromiso con su novia. Pero la cosa no acaba ahí, dado que en su punto más bajo, Rafael tiene un pequeño ataque cardiaco, el cual sin embargo lo reúne con Juan Carlos, un amigo de la infancia que le ayuda a reconstruir su pasado .

La película tiene una trama que te trasmite emociones en todo momento, y unas actuaciones de actores que conocen muy bien como ejercer su oficio (como son Ricardo Darín, Héctor Alterio, Norma Aleandro y Natalia Verbeke) y que cual caja de Pandora después de desatar todos sus males, te deja con un bocado de esperanza que te deja con un buen sabor de boca final.


Daniel Gorostiza Limón.

miércoles, 28 de octubre de 2026

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Daniel Gorostiza Limón.

martes, 27 de octubre de 2026

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lunes, 26 de octubre de 2026

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domingo, 25 de octubre de 2026

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sábado, 24 de octubre de 2026

Podcasts en los que participo CCXXVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filosofo Lovecraftiano Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo metalero The_Phanttom y el cinéfilo alocado Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Silencios De Phanttom sobre un clásico de la comedia macabra y musical ochentera, Muerte a 33 RPM (1986) de Charles Martin Smith con Tony Fields y Lisa Orgolini, otro Los Silencios De Phanttom sobre un clásico del terror cósmico ochentero, El príncipe de las tinieblas (1987) de John Carpenter con Donald Pleasence y Dennis Dun, y un Retro VHS que analiza tres interesantes películas que adaptan o se ven influidas por la obra de H. P. Lovecraft, el maestro del terror cósmico (algo más de 2 horas y 4 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Los Silencios De Phanttom: Muerte a 33 RPM (1986) | Trick or Treat a lo loco.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a un clásico de la comedia macabra y musical ochentera, se trata de Muerte a 33 RPM (Trick or Treat, 1986) de Charles Martin Smith con un Tony Fields que aquí da bastante mal rollo, Marc Price, Lisa Orgolini, Ozzy Osbourne y Gene Simmons.

Adéntrate en esta vibrante película, que con una pegadiza banda  sonora de Heavy Metal ochentero, satiriza todos los tópicos del Metal.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Muerte a 33 RPM (1986) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: El príncipe de las tinieblas (1987) | Puro terror cósmico.

The_Phanttom y Robin nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a un clásico del terror cósmico ochentero, se trata de El príncipe de las tinieblas (Prince of Darkness, 1987) de John Carpenter con el siempre acertado Donald Pleasence, Dennis Dun, Lisa Blount, Ann Yen y Victor Wong.

Adéntrate en esta interesante película, que usando el mito del anticristo, te acercará a un terror cósmico con tintes casi lovecraftianos.

¡No os lo perdáis!

#johncarpenter #elprincipedelastinieblas #princeofdarkness #donaldpleasence #terror #horror #dennisdun #lovecraft #universal #victorwong #anticristo #antichrist #lisablount #drama #RetroVHS #annyen #cine #film #cosmico #cosmic #sobrenatural #supernatural #thriller #suspense #religion #fantasiaoscura #darkfantasy #satan #trilogiaapocaliptica #apocalyptictrilogy #oscuridad #darkness #alicecooper #1987


[Si quieres acceder al podcast de El príncipe de las tinieblas (1987) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS: Especial Lovecraft en el cine | Entre Stuart Gordon y John Carpenter.

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde se acercan a tres interesantes películas que adaptan o se ven influidas directamente por la obra de H. P. Lovecraft, el maestro del terror cósmico, se trata por un lado de Reanimator (1985) y Dagon: la secta del mar (Dagon, 2001) ambas de  Stuart Gordon y por el otro de En la boca del miedo (In the Mouth of Madness, 1994) de John Carpenter.

Adéntrate en esta aventura fílmica que de seguro que no te dejará indiferente.

¡No os lo perdáis!

#hplovecraft  #stuartgordon #reanimator #1985 #dagon #2001 #theshadowofinsmouth #lasombrasobreinnsmouth #johncarpenter #enlabocadelmiedo #inthemouthofmadness #1994 #cine #film #cienciaficcion #sciencefiction #terrorcosmico #cosmichorror #drama #RetroVHS #literatura #literature #clasico #classic #bizarrada #bizarre #adaptaciones #adaptations #suspense #misterio #mistery #nuevainglaterra #newengland #fantaterror


[Si quieres acceder al podcast Especial Lovecraft en el cine en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 23 de octubre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El ser querido


El ser querido es un drama familiar y psicológico español de 2026 que está dirigido por Rodrigo Sorogoyen y coescrito con Isabel Peña.

Este filme, que está protagonizado por Javier Bardem, Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Raúl Prieto, nos habla del reencuentro entre Esteban, un célebre director de cine, y su hija Emilia, una actriz con la que lleva trece años distanciado y sin apenas relación.

Todo cambia cuando él decide ofrecerle el papel protagonista en su nuevo y ambicioso rodaje en Canarias para contar una historia que sucede en el desierto del Sáhara, el problema es que este aislamiento profesional y personal se convierte rápidamente en una convivencia forzada donde la tensión del set de grabación saca a la luz viejas heridas de la infancia.

Entre escenas y silencios desérticos, ambos se ven obligados a confrontar el dolor del abandono y los reproches acumulados durante más de una década...

Al final el arte puede ser mejor o peor, pero su interpretación es subjetiva, depende de lo que uno sienta, piense, de donde esté la persona en ese momento de su vida, de lo que lleve en la mochila de experiencias de la vida cuando lo recibe, cuando lo interpreta. Y la verdad es que yo no esperaba que esta película me diera semejante castañazo emocional, pero así ha sido.

Que el filme se hace un poco largo, seguramente, que a veces se ralentiza en exceso, no lo dudo, pero lo cierto es que a mi me ha llegado, y me ha emocionado, y lo ha hecho quizás porque yo también soy hijo de padre ausente y me he visto muy reflejado en Emilia, el personaje de Vicky Luengo. Es cierto que mi padre no ha tenido nunca ningún problema de alcohol o drogas, pero bueno tampoco es director de cine... XD

Pero hay ahí conversaciones, sensaciones, reacciones, que yo he vivido, ese ahora que estoy en un momento diferente de mi vida quiero acercarme a ti, pero como no quiero reconocer que hice algo mal, quiero que empecemos de cero, quiero que tú empieces de cero, ya que no quiero que tus traumas me incomoden.

O cuando ambos os acercáis a un recuerdo de manera diferente, y lo hacéis porque él ha dulcificado ese recuerdo en su mente... o simplemente nunca se planteó como te sentías tú en ese momento.

En cualquier caso estoy seguro de que "El ser querido" no es la mejor película del mundo, ni siquiera la del año, pero resulta que en ese complicado arte que es el vivir, no todo lo que te contaron es cierto, las grandes heridas no sanan con el tiempo, más bien con el tiempo aprendes a vivir con ellas, pero lo que sí es cierto es que, por extraño que parezca, ayuda mucho ver que no eres el único que se ha sentido así, verte reflejado en alguien aunque ese alguien sea ficticio, ver que no estás solo. Porque de alguna forma esa herida compartida si que puede ser catárquica y ayudarte si no sanar, al menos a sentirte mejor con esa herida que llevas contigo.

Entiendo que lo que provoca esta cinta no será igual para todo el mundo, ya que el arte puede ser mejor o peor, pero su interpretación es subjetiva...


Una libélula para cada muerto


Una libélula para cada muerto (conocida en italiano como "il giustiziere sfida la polizia" lo que se podría traducir por "El justiciero desafía a la policía") es una película hispano-italiana de género giallo (policíaco y thriller italiano pero muy visual y colorido) de 1974 que está dirigida por León Klimovsky y protagonizada por Paul Naschy, Erika Blanc, Ángel Aranda, María Kosty y Ricardo Merino.

En cuanto a la trama nos encontramos con que un misterioso asesino en serie aterrorizará Milán eliminando violentamente a las personas que él o ella considera corruptas o "desviadas", dejando una libélula generalmente manchada con la sangre de su víctima, tras cada uno de sus crímenes.

Por lo que se le encargará al rudo inspector Paolo Scaporella la investigación del caso para intentar así desenmascarar la identidad del maníaco homicida.

Por otro lado, a medida que avanza la investigación, el peligro acechará de cerca a su propia esposa, Silvana, ya que esta está decidida a ayudarle con este complicado caso.

El filme tiene sus fallos como el hecho de que el inspector Paolo parece que tiene un campo de fuerza puesto que las veces que le disparan nunca le dan aunque venga de frente o el hecho de que cada vez que alguien le va a revelar una pista fundamental para resolver el caso acabe..., pero lo cierto es que me ha gustado esta cinta ya que me parece que su intriga está bien llevada, los actores actúan de forma convincente y la ambientación me parece correcta.

Por lo que por todo ello me atrevo a recomendarte esta película, ya que creo que pasarás un buen rato viéndola.


P.D1: El actor madrileño Paul Naschy es célebre por ser el gran icono del cine de Fantaterror español e interpretar a monstruos como el hombre lobo (Waldemar Daninsky), y precisamente por eso, escribió el guion de esta película con la intención de reservarse a si mismo un papel radicalmente distinto, el de un duro inspector de policía italiano, bastante alejado de sus habituales hombres lobo y vampiros.


P.D.2: Aunque el cine policiaco italiano (poliziesco) y el giallo (thriller de suspense con asesinos encubiertos) eran exclusivos de Italia, esta producción fue el intento del cine español por subirse a la ola del éxito de directores como Dario Argento o Mario Bava. De hecho para camuflarla y venderla mejor en el mercado internacional, la historia se ambientó falsamente en Milán, a pesar de que gran parte del rodaje se realizó en España al igual que gran parte del equipo técnico era realmente español.


El jorobado de la morgue


El jorobado de la morgue es una película española de Fantaterror de 1973 que está dirigida por Javier Aguirre Fernández y protagonizada por el célebre intérprete de este género Paul Naschy, además de Rosanna Yanni, Víctor Barrera, María Elena Arpón y Manuel de Blas.

Lo que este filme nos cuenta es la historia de Gotho, que es un jorobado al que la gente de su localidad maltrata de manera cotidiana y que trabaja en la morgue de un hospital y cuyo único consuelo es el profundo amor que tiene por Ilse, una joven enferma terminal.

Pero cuando ella fallece su cuerpo será profanado, por lo que Gotho asesinará a esos camilleros ladrones y robará el cadáver para ocultarlo en las catacumbas de la ciudad.

En su delirio se aliará con un siniestro científico que le prometerá resucitar a su amada a cambio de que le suministre cuerpos frescos para sus macabros experimentos biológicos, sin embargo, el jorobado acabará descubriendo que está siendo utilizado como una simple herramienta para los siniestros planes del doctor que tiene poca o ninguna intención de ayudarle...

La cinta esta entretenida pero no deja de ser un poco bastante una nueva versión de Frankenstein de Mary W. Shelley, con el típico ayudante jorobado que se inventaron en las películas de terror clásicas de la Universal y de la Hammer, pero que en la novela de Shelley no aparece, con la originalidad de que en esta película el protagonista no es el doctor ni mucho menos la criatura sino ese ya mencionado jorobado, centrándose en él la mayor parte de la trama.

En cualquier caso aunque creo que este no es de los mejores filmes de Fantaterror o de Naschy, pero bueno tampoco es de los peores, como ya he dicho para pasar el rato no está nada mal.


P.D.1: Durante la escena en la que el jorobado Gotho lucha contra una plaga en las catacumbas, las ratas utilizadas en el rodaje eran reales y agresivas, de hecho el propio Paul Naschy contó que la secuencia fue sumamente peligrosa debido a que los animales atacaban de verdad.


P.D.2: Aunque la historia está ambientada en Alemania, esta se rodó principalmente en España, en la provincia de Lleida y en la Comunidad de Madrid, y se le añadieron algunos exteriores filmados en Feldkirch (Austria) para dar mas aire de pueblo alemán.


Daniel Gorostiza Limón.