Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:
Mimic
Mimic es una película de ciencia ficción, suspense y terror de 1997 que está coescrita y dirigida por Guillermo del Toro, y protagonizada por Mira Sorvino, Jeremy Northam, Charles S. Dutton, Giancarlo Giannini, Josh Brolin, F. Murray Abraham y Alexander Goodwin.
La trama de esta cinta, que está basada en el cuento del mismo título de 1942 escrito por Donald A. Wollheim, nos habla de una científica que creará un insecto modificado genéticamente para eliminar una plaga de cucarachas que causa una enfermedad mortal en los niños.
Felizmente, el plan funcionará y la epidemia desaparecerá por completo de la ciudad de Nueva York, pero tres años después, una serie de misteriosos asesinatos revelarán una aterradora verdad, los insectos que fueron creados estériles han mutado, crecido y sobrevivido en las alcantarillas y el metro de la ciudad de Nueva York, y ahora estas aterradoras criaturas gigantes cazan humanos y amenazan con superarlos...
Lo cierto es que nunca me han gustado demasiado los filmes de terror de bichos, y por bichos quiero decir insectos, esta es de hecho una de las pocas excepciones y creo que eso se debe en gran parte al talento de del Toro a la hora de contar estas historias oscuras de una forma que te atrae y te envuelve cual cinta atrapamoscas ;) de forma que cuando quieres darte cuenta ya es tarde, ya te ha cazado, la película se ha acabado y a ti hasta te ha gustado.
Por lo que por una vez y sin que sirva de precedente, os voy a recomendar una cinta de terror de bichos, y lo haré porque me gustó como se maneja el suspense, por esa ambientación de ese Nueva York que casi parece Gotham City, porque creo que los efectos pese a que han pasado alrededor de 30 años han envejecido bien, y porque siempre está bien reencontrarte con Mira Sorvino.
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P.D.2: Esta cinta tiene dos secuelas, Mimic 2 de 2001 y Mimic 3: Sentinel (Centinela) de 2003 que salieron en su día directas a DVD.
Muerte a 33 R.P.M.
Muerte a 33 R.P.M. (cuyo título original en inglés es "Trick or Treat" lo que se podría traducir por "Truco o Trato") es una película de comedia negra satírica y cine musical (Heavy Metal) de 1986 que está dirigida por el actor Charles Martin Smith, siendo este de hecho su debut como director, y protagonizada por Marc Price, Tony Fields y Lisa Orgolini, con pequeños pero simpáticos cameos de los músicos de Heavy Metal Gene Simmons (de la banda Kiss) y Ozzy Osbourne (de Black Sabbath).
Siendo sincero, soy consciente de que esta cinta es malilla, llena de tópicos tanto los habituales de este tipo de "comedia de terror" como los típicos en lo que se refiere al Heavy Metal o al Rock Duro (Hard Rock), pero lo cierto es que a mi me ha entretenido, y creo que Tony Fields que interpreta al rockero / metalero de ultratumba Sammi Curr lo hace bastante bien, da mal rollo que por otra parte es el objetivo, por lo que creo que es una opción recomendable para pasar el rato en estas fechas cada vez mas cercanas al Halloween.
En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión a Eddie Weinbauer que es un joven marginado y fanático del Rock Duro que es víctima de acoso escolar, y para aumentar su desgracia resulta que su mayor ídolo musical, la irreverente estrella del metal Sammi Curr, morirá en unas circunstancias cuanto menos extrañas.
Posteriormente a ello, Eddie recibirá el último disco inédito de Sammi de manos de un DJ rockero local, el problema es que al reproducir el vinilo al reves, el vengativo espíritu de Curr regresará a través de la electricidad para vengarse de quienes abusaban de Eddie, aunque este no tardará en descubrir que Sammi tiene otra agenda mucho mas siniestra.
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P.D.: 33 RPM significa 33 Revoluciones Por Minuto, que es la medida de velocidad a la que gira un disco de vinilo en un tocadiscos para que la música se escuche correctamente.
El infierno del odio
El infierno del odio es una película co - escrita, editada y dirigida por el gran Akira Kurosawa que está sin duda entre mis favoritas de su cinematografía.
En cuanto al reparto nos encontramos con dos de los actores predilectos del señor Kurosawa, Toshirō Mifune y Takashi Shimura, los cuales como suele ser habitual en ellos, no decepcionan para nada en sus actuaciones.
Para mi este filme es el ejemplo claro de esas películas que te atrapan desde el primer momento por su historia, que te mantienen por su buen ritmo y que incluso hasta te hacen reflexionar un poco, como cuando el adinerado señor Gondo (Toshirō Mifune) descubre que el niño al que han secuestrado no es su hijo sino el de su chofer y ya no parece estar tan dispuesto a pagar el rescate como cuando creía que el secuestrado era su hijo, o como la diferencia que existía en aquella época de postguerra mundial, en ese desgarrado Japón posterior a la segunda guerra mundial que pretendía volver a encontrar algún tipo de normalidad, entre la prosperidad de la clase adinerada y la miseria en la que vivían muchos de los que se encontraban por debajo de ellos.
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Daniel Gorostiza Limón.
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