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Daniel Gorostiza Limón.
Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:
Giordano Bruno
Giordano Bruno es un drama biográfico italiano de 1973 que está dirigida por Giuliano Montaldo y protagonizada por Gian Maria Volonté que realiza una gran interpretación como Giordano Bruno (1548 - 1600.)
Este filme, que refleja el cine político italiano de los años 70, nos narra la crónica de los últimos ocho años de vida del filósofo Giordano Bruno, desde el 1592 al 1600, cuando sus ideas atrajeron la atención de los guardianes de la doctrina católica, hasta su ejecución en 1600, es decir desde su captura en Venecia hasta su muerte en la hoguera, tras ser juzgado por la Inquisición, que consideró heréticas sus ideas acerca de la distinción entre las verdades de la fe y las de la ciencia.
Esta cinta me parece interesante y recomendable por varias razones, pero destacaría principalmente, que presenta a Giordano Bruno como un símbolo de libertad intelectual, lo que nos lleva a su vez a una fuerte crítica al dogmatismo y al poder religioso.
Por otro lado usa una ambientación oscura y sobria muy efectiva para llevarnos a una muy interesante mezcla de filosofía, ciencia y herejía.
Los interrogatorios que se producen durante la película generan, en mi opinión, mucha tensión dramática, la cual nos sirve para retratar a la Inquisición como lo que era, es decir un aparato de control ideológico.
Por otro lado, el final del filme funciona como símbolo universal contra la censura del libre pensamiento.
Pero además de todo eso, una de las mayores virtudes de esta película es que evita convertir a Giordano Bruno en una especie de santo secular perfecto, y lo hace mostrando también su arrogancia, obstinación y radicalidad intelectual, lo que hace a esta cinta mucho más interesante dramáticamente, pero a su vez nos acerca al personaje de una manera mucho más realista y a la vez humana.
Por lo que por todas estas razones que he mencionado con anterioridad creo que esta película con todos sus defectos, que indudablemente los tiene, sigue estando de actualidad por los temas que trata, es decir, la intolerancia y la libertad de pensamiento.
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P.D.2: Aunque en un papel secundario, la cinta cuenta con una de las grandes actrices de cine británico, la señora Charlotte Rampling.
El recuerdo de Marnie
El recuerdo de Marnie es una película del estudio de animación japonés Ghibli y está basada en la novela juvenil "Cuando Marnie estuvo allí", de la escritora británica Joan G. Robinson, siendo la segunda película dirigida por Hiromasa Yonebayashi tras "Arrietty y el mundo de los diminutos" (también del studio Ghibli)
A mi este filme me ha gustado bastante, puesto que aunque mi admirado Hayao Miyazaki no ha andado envuelto esta vez, la película sigue manteniendo todas las características marca de la casa, es decir una buena historia, una cuidada a la par que envolvente animación y una buena banda sonora.
En cuanto al argumento pues esta es la historia de Anna que es una chica solitaria, sin amigos, que vive con sus padres adoptivos. Pero un día de verano es enviada con el señor y la señora Pegg, para pasar sus vacaciones.
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Con el tiempo y gracias a su trato con Marnie, Anna irá aprendiendo muchas cosas sobre la amistad, pero Anna también se dará cuenta de que Marnie no es quien parece..
Zen - Grogu y los Hollines
Zen - Grogu y los Hollines (cuyo título en japonés es "Zen: Gurōgu to Makuro Kurosuke" y en inglés sería "Zen – Grogu and Dust Bunnies" significando ambos "Zen: Grogu y los duendes del polvo/hollín") es un corto de animación que mezcla el universo de Star Wars, en concreto el de El Mandaloriano con los “susuwatari” (los hollines vivientes) del Studio Ghibli que aparecen que yo recuerde en "Mi vecino Totoro" y "El viaje de Chihiro".
Este corto de aproximadamente 3 minutos de fantasía de 2022 está dirigido por Katsuya Terada.
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Daniel Gorostiza Limón.
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Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre un clásico sesentero del drama social, La Clave de la Cuestión (1962) de Stanley Kramer con Sidney Poitier y Bobby Darin, un Los Silencios de Phanttom con una selección con las las mejores cinco películas del Terror Rural de los ochenta, y otro Los Silencios De Phanttom donde nos acercamos a una película noventera de serie B de acción, terror y comedia, se trata de Dollman (1991) de Albert Pyun con Tim Thomerson y Kamala Lopez, (algo más de 1 hora y 59 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:
-Pensar Plural: La Clave de la Cuestión (1962) | La paradoja de la tolerancia.
¿Debemos tolerar a los intolerantes?
Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde comentan la película La Clave de la Cuestión (Pressure Point, 1962) de Stanley Kramer con Sidney Poitier, Bobby Darin, Peter Falk y Mary Munday.
Adéntrate con ellos en esta película que propiciará el debate sobre la tolerancia, la intolerancia, la libertad, sus límites, y el preocupante auge del fascismo y la extrema derecha.
¡No os lo perdáis!
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-Los Silencios de Phanttom: Top 5 Terror Rural en los 80'S | ¡No te escondas en el granero!
The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde nos presentan una selección con las que ellos consideran las mejores cinco películas de lo que ha venido a denominarse como el Terror Rural de la década de los ochenta.
Acompáñales en su recorrido por estas películas a veces bizarras, sangrientas, peculiares, pero siempre muy originales de esta gran década del cine.
¡No os lo perdáis!
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-Los Silencios De Phanttom: Dollman (1991) | Pequeño en tamaño, gran problema.
The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde se acercan a una película noventera de serie B de acción, terror y comedia, se trata de Dollman (1991) de Albert Pyun con Tim Thomerson, Kamala Lopez y Jackie Earle Haley.
Adéntrate con ellos en esta original a la vez que peculiar historia que te trae la Full Moon Features, una famosa productora de películas de serie B generalmente sacadas directas a vídeo, porque lo que te cuentan nuestros dos amigos seguro que te sorprenderá.
¡No os lo perdáis!
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[Si quieres acceder al podcast de Dollman (1991) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]
Daniel Gorostiza Limón.
Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:
El padrino: Parte II
El padrino: Parte II (The Godfather Part II) es una película dramática de 1974 sobre la mafia dirigida por el brillante Francis Ford Coppola.
Esta secuela, al menos en mi opinión, bastante superior a la película original continúa la saga de los Corleone con dos historias paralelas pero sin embargo cada una de estas dos líneas temporales va en direcciones opuestas. Ya que por un lado nos cuentan como un pequeño niño escapa de la miseria y el infierno que dejó atrás en Sicilia, siendo capaz gracias a su voluntad e ingenio de llegar a lo largo de los años a lo más alto del crimen organizado de Nueva York. Pero por el otro lado vemos como Michael que está en lo más alto, en su empeño por no perder nada, el poder, su familia, acaba perdiendo a esta última y hasta su cordura, descendiendo a los infiernos de forma que podemos decir que el verdadero enemigo de Michael en esta cinta no es Hyman Roth ni nadie más que el propio Michael...
Este filme cuenta con un buen guión escrito por Francis Ford Coppola y Mario Puzo, Basado en la novela, El padrino del propio Mario Puzo, y que nos deja una historia llena de escenas memorables.
A lo que añadimos una banda sonora de calidad que le debemos a Nino Rota y Carmine Coppola.
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Por todo lo anterior pienso que no hace falta que diga que te recomiendo esta película ya que, créeme cuando te digo, que merece la pena.
El reino de los sueños y la locura
No es un secreto que yo soy un amante del anime, por no decir directamente que soy un orgulloso otaku, y también es cierto que tengo cierta predilección por todo lo relacionado con el estudio Ghibli, pero sobre todo con lo relacionado con el maestro Hayao Miyazaki o dicho en japonés Hayao Miyazaki senpai, por lo que no es raro que yo acabara viendo este documental sobre el funcionamiento del estudio y sobre la creación de la penúltima (de momento ;) película de Miyazaki y la última de su antiguo mentor, amigo, rival, y compañero en el estudio, Isao Takahata.
Aunque reconozco que este documental lo descubrí por casualidad buscando otra cosa, lo cierto es que me pareció bastante interesante, por lo que si tú eres amante de alguna de las cosas que he mencionado anteriormente creo que este documental te podrá interesar también a ti, por lo que te lo recomiendo.
El título de este documental es "El reino de los sueños y la locura" (Yume to kyōki no ōkoku), es de 2013 y está dirigido por la documentalista japonesa Mami Sunada, que anteriormente realizó otro documental de Ghibli, que también vi, el de el concierto del 25 aniversario de Ghibli que dio Joe Hisaishi, es decir "25th Anniversary Studio Ghibli Concert (2008)".
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Finalmente concluiré con un detalle que me gusta de este documental y es que se le da su merecida importancia al tercer mosquetero sin el que este Studio no habría podido seguir adelante, el productor y amigo personal de Miyazaki, Toshio Suzuki.
El reino de los cielos
El reino de los cielos (Kingdom of Heaven) es una película de 2005 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por un gran reparto con actores de la talla de Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Edward Norton, Alexander Siddig y Liam Neeson, que nos acerca a un momento crucial de la historia de Oriente y Occidente, Las Cruzadas (en concreto la Tercera Cruzada), y aunque en su historicidad, pues bueno todos sabemos que es una película y no un documental y que en el caso del señor Scott este hecho se acentúa más si cabe, lo cierto es que lo que sí refleja bastante bien esta cinta es el choque de culturas, filosofías y de religiones que supusieron Las Cruzadas.
Comentaré que mi mayor pega de este filme es el protagonista, ese Balián, que aunque está bien interpretado por el señor Bloom, me parece por como habla y actúa un personaje fuera de su época, es decir a diferencia del resto que sí parecen personajes del siglo XII, Balián parece un personaje del siglo XXI que por alguna razón vive en el XII.
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Por lo que te recomiendo que te armes de valor y te adentres en "Tierra Santa" para conocer esta historia cuyos ecos aún resuenan en nuestros días.
Daniel Gorostiza Limón.
