sábado, 1 de agosto de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El niño y la bestia


El niño y la bestia es un hermoso drama de animación japonesa de 2015 de fantasía, acción, y aventuras, escrita y dirigida por Mamoru Hosoda.

Nos encontramos aquí con una película con una animación de calidad, una buena banda sonora y una historia que entretiene, divierte y emociona, apta tanto para niños como para adultos.

En cuanto a esa mencionada historia, lo que nos cuenta es sobre la vida de Kyuta, un niño solitario que vive en el mundo de los humanos, pero también sobre la de Kumatetsu, una bestia solitaria que vive en un mundo fantástico habitado por unos singulares animales antropomórficos.

Y bueno, por razones que no contaré para no destripar más aún el anime, ambos se conocen y establecen una relación de maestro - aprendiz que se irá fortaleciendo con el tiempo.

Con lo que este dúo irá superando su soledad, dándose cuenta

además de cuánto se necesitan mutuamente el uno al otro.

Y ahí es donde verdaderamente comenzará su aventura que los llevará...

Lo cierto es que este filme a mi me ha gustado bastante, por lo que me atrevo a recomendártelo porque creo que tú también lo disfrutarás mucho.


El negocio del dolor


El negocio del dolor (cuyo título en inglés es "Pain Hustlers" lo que se podría traducir por "Los estafadores del dolor") es una película dramática de 2023 que está dirigida por David Yates y protagonizada por Emily Blunt, Chris Evans, Andy García, Catherine O'Hara, Jay Duplass, Brian d'Arcy James y Chloe Coleman.

La trama está inspirada en un escándalo real ocurrido en el año 2013, que involucró a la compañía Insys Therapeutics, y nos proporciona una crítica sobre la crisis de los opioides en Estados Unidos y los entresijos de la industria farmacéutica.

En concreto nos cuenta la historia de Liza, una mujer que sueña con una vida mejor para ella y su hija, por lo que consigue un trabajo en una farmacéutica en bancarrota.

La habilidad de Liza en los negocios catapulta a la compañía y a ella como vendedora, sin saber que pronto la avaricia de su jefe y compañeros (y la suya propia) los llevarán a abusar de los pacientes a los que deberían estar ayudando...

La cinta es correcta ya que te cuenta la historia que te tiene que contar y te da el mensaje que te tiene que dar sin aburrirte ni tampoco pecar de moralista, pero también es cierto que no destaca demasiado en nada, por eso es simplemente correcta y no una gran película.

A mi personalmente me ha gustado, pero he de reconocer que eso se debe en gran parte al talento y carisma de Emily Blunt que consigue hacer que me interese en su historia personal.

Por lo que si quieres conocer los tejemanejes que se trae en más de una ocasión la industria farmacéutica, esta puede ser una buena introducción.


E.T. el extraterrestre


Que puedo decir yo de E.T., fue la película de mi infancia, pues esta junto con la trilogía original de Star wars y otras películas ochenteras, fueron parte de mi educación.

E.T. es una película que me produce mucha ternura cada vez que la he visto, que han sido incontables ocasiones.

Es una película que en el fondo de lo que te habla es de que dos personas (el niño y el alienígena) que pertenecen a dos mundos y culturas diferentes, pueden llegar a entenderse, a hacerse amigos y a colaborar, sin importar para nada aquello que les diferencia.

Me gusta el hecho de que como también pasa en las películas de Hayao Miyazaki, los niños son aquí los protagonistas de la trama, y es su mirada al mundo todavía no manchada del todo por los prejuicios la que se nos muestra en esta cinta. Mientras que la mayoría de los adultos de este film, al igual que muchas veces en el mundo real, sólo vienen a estropear las cosas con sus oscuros y/o absurdos intereses.

Y es que esta película es en el fondo un cuento, un cuento moderno,

de ciencia ficción, pero un cuento, un cuento bonito y bien contado, por todo lo cual, yo sin duda la recomiendo.

Tan sólo os haré eso sí una advertencia, si queréis disfrutar de verdad de esta historia, debéis abandonar vuestros prejuicios de adulto (y porque no también vuestros oscuros y/o absurdos intereses XD ) y abrazar a vuestro niñ@ interior, sólo así podréis disfrutar verdaderamente de la experiencia.


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 31 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp


Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp (Tombstone) es un western de 1993 que está dirigido por George P. Cosmatos y protagonizado por Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Dana Delany y Michael Biehn.

En cuanto a la trama, aquí nos encontramos a Wyatt Earp y sus hermanos que llegarán a la localidad de Tombstone en Arizona, con la intención de dejar atrás su vida como hombres de la ley y hacer fortuna.

Desgraciadamente, la creciente violencia provocada por la banda de los Cowboys romperá la tranquilidad del pueblo y obligará a la familia Earp a intervenir.

Así es como con la ayuda de su amigo Doc Holliday, Wyatt se enfrentará a los forajidos en el famoso (sobre todo gracias a Hollywood) tiroteo del O.K. Corral.

Finalmente, tras el asesinato de alguno de sus seres queridos, Wyatt, siempre auxiliado por su fiel compañero Doc Holliday, emprenderá una implacable campaña de venganza contra los responsables.

Esta historia culminará con... y la consolidación de la leyenda de Wyatt Earp como uno de los grandes héroes del Oeste.

Lo cierto es que a mi esta cinta me gusta bastante por varias razones que pasaré a enunciar: -En primer lugar por las actuaciones en general, pero también en concreto de la pareja protagonista (Russell y Kilmer).

-En segundo lugar por la ambientación que me parece bien conseguida.

-En tercer lugar porque siempre está bien ver a Dana Delany y Bill Paxton.

-En cuarto lugar porque pese a superar las dos horas de duración (130 minutos) el filme se te pasa volando ya que la historia está bien contada y a buen ritmo.

Por lo que si eres fan del western está es tu película, pero si no eres fan del western, también este es tu filme si lo que te gustan son las buenas historias, y es por eso que en ambos casos te lo recomiendo.


P.D.1: Esta película del oeste está basada ligeramente en los acontecimientos que tuvieron lugar en el Tiroteo en el O.K. Corral en Tombstone (Arizona), en 1881.

Aunque algunos enfrentamientos, diálogos y personajes están idealizados o exagerados, especialmente la rivalidad entre Doc Holliday y Johnny Ringo, pero como digo siempre, esto es una película y no un documental.


P.D.2: Este Filme presenta a Wyatt Earp de forma más heroica y simplifica algunos aspectos controvertidos de su vida y de su "vendetta" contra los Cowboys.


The Punsiher: One last Kill


The Punisher: One Last Kill (Punisher: una última muerte) es un especial de televisión de acción, crimen y antihéroes de 2026 que está dirigido por Reinaldo Marcus Green, escrito por Green y Jon Bernthal para la plataforma de streaming Disney+, basado en los cómics de Marvel del personaje del mismo nombre.

Esta es la tercera Presentación Especial de Marvel Studios y está dentro del Universo cinematográfico de Marvel (UCM), compartiendo continuidad con las películas y las series de televisión de la franquicia.

El especial es el segundo proyecto del UCM centrado en el popular antihéroe después de la serie de televisión de "The Punisher" (2017-2019), que fue producida en su día por Marvel Television y lanzada originalmente en Netflix.

Este especial está protagonizado por Jon Bernthal, Deborah Ann Woll, Jason R. Moore y Judith Light, y su trama nos cuenta como Frank Castle, también conocido como Punisher intenta vivir su vida sin sentir la necesidad de vengarse. Por desgracia sus demonios internos son más poderosos que nunca y parecen no querer darle un respiro, y es entonces cuando se ve arrastrado de nuevo a un conflicto con el crímen organizado, en este caso con la jefa de la mafia de Little Sicily, Ma Gnucci.

Tengo sentimientos encontrados en referencia a este mediometraje, porque por un lado, esta cinta es puro Punisher, pura acción, con un Frank Castle desatado, como a muchos nos hubiera gustado verlo en la primera temporada de Daredevil: Born Again, ahora bien, dicho esto que es verdad, lo cierto es que el mediometraje no aporta nada nuevo al respecto de lo que ya habíamos visto en las anteriores apariciones de esta encarnación del personaje, ni tampoco avanza nada de la historia ni nos muestra evolución significativa alguna del personaje. Además también esperaba que enlazara de alguna forma aunque fuera mínimamente con la próxima película de nuestro amigo y vecino Spidey / Peter Parker, en la que el señor Castle aparece, pero por lo que sea tampoco hemos tenido suerte en ese aspecto.

Ahora bien, la verdad es que aburrirme no me he aburrido, de hecho
se me ha pasado volando, por lo que para pasar el rato me parece perfecto y como tal te lo recomiendo, pero para nada más, porque esto es como un aperitivo, que no te quita el hambre pero la entretiene.


P.D.: Estoy deseando ver a Frank interactuar con Peter en "Spider-Man: Brand New Day" cosa que haré muy pronto. ;)


El exótico Hotel Marigold


El exótico Hotel Marigold es una película cuyo DVD por varias razones que sería muy largo explicar acabó en mis manos, y la verdad es que no sabía que esperar de ella, es decir tenía a Dev Patel junto a un reparto de prestigiosos actores "maduros" británicos, así que me picó la curiosidad y lo cierto es que después de verla me pareció una película interesante, diferente, la historia de esas personas mayores, esos británicos, que deciden que aún no son tan viejos como para tener una aventura, como para descubrir la para ellos exótica India, y por supuesto me gustó bastante la historia de Sonny Kapoor (Dev Patel) que sólo pretende hacer que su negocio funcione para demostrarle a su madre que puede ser tan brillante como ella espera de él, para demostrarle también a su amada que es digno de ella.

Por lo que sí, creo que es una película bastante entretenida y a la vez recomendable, cargada a veces de emociones provocadas por las diferentes situaciones por las que pasan las vidas de los personajes de esta historia coral, que sinceramente creo que te hará pasar un buen rato.


Daniel Gorostiza Limón.

miércoles, 29 de julio de 2026

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Daniel Gorostiza Limón.

martes, 28 de julio de 2026

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lunes, 27 de julio de 2026

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domingo, 26 de julio de 2026

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sábado, 25 de julio de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El otro señor Klein


El otro señor Klein es una película de 1976 dirigida por Joseph Losey que mezcla el estilo neo - noir con la crítica social.

Y es que esta historia que nos sitúa en Francia, en concreto en el París del año 1942, durante la ocupación nazi, mezcla la intriga con la crítica a parte de la ciudadanía francesa que mientras sus vidas no se vieran afectadas no tenían problema alguno en mirar para otro lado mientras el horror se apoderaba de las vidas de otros de sus conciudadanos.

Y es que es eso precisamente lo que le sucede a Robert Klein (Alain Delon), que es un exitoso marchante de arte que se beneficia de comprar a precio de saldo valiosas obras de arte de los caídos en desgracia, de aquellos (como por ejemplo los judíos) que son despiadadamente perseguidos por el nazismo y por las autoridades colaboracionistas francesas...

Viviendo así felizmente hasta que descubre por casualidad que existe otro Robert Klein, y que este desconocido es un judío, un hombre con el que de repente muchos empiezan a confundirle...

Lo cierto es que este filme está bien dirigido, tiene una buena historia y unas buenas actuaciones, con lo que ya sólo por eso es una película bastante recomendable, pero es que además creo que te puede hacer reflexionar un poco al ponerte, en cierta manera, primero en la piel de uno y después del otro mister Klein.


Species: especie mortal


Species: especie mortal es una película de terror y "ciencia ficción" de 1995 que está dirigida por Roger Donaldson, y protagonizada por Natasha Henstridge, Michael Madsen, Marg Helgenberger, Forest Whitaker, Ben Kingsley y Alfred Molina.

Antes de seguir, como megafriki que soy no me puedo resistir a explicarte el porqué de esas comillas que he puesto en la expresión de ciencia ficción, pero para ello daré un explicación sencilla que tomo prestada de mi tío y que es esta: -Si los acontecimientos de la película (novela o cómic) son "provocados (en todo o en parte) por culpa de" o solucionados "gracias (en todo o en parte) a" la ciencia, te encuentras frente a una historia de ciencia ficción. En cambio, si los acontecimientos de la película (novela o cómic) son "provocados (en todo o en parte) por culpa de" o solucionados "gracias (en todo o en parte) a" la magia, te encuentras frente a una historia de fantasía. Y aunque el personaje de Forest Whitaker es de mis favoritos de la película, lo que hace no tiene nada de científico, es un tipo de poder, puedes llamarlo habilidad, pero lo llames como lo llames lo que hace es magia y no ciencia, luego esta historia para mi es de fantasía oscura.

Ahora bien dicho esto a mi el filme me gustó, me pareció original, y sí tiene sus ecos de "Alien: el octavo pasajero" (1979), de hecho tiene hasta al mismo diseñador del xenomorfo (H.R. Giger) diseñando también a esta criatura, pero pienso que es a su vez su propia historia. Personalmente creo que la película de "Alien" es superior, pero eso no quita el hecho de que esta cinta como ya he dicho me gustó y por esa misma razón te la recomiendo.

En cuanto a la trama, esta película nos cuenta la historia de Sil, una joven producto de un experimento de laboratorio que al parecer resultará fallido y que debido a ello se decidirá que sea eliminada.

Pero Sil logrará huir y se ocultará entre la población mientras busca cumplir el propósito para el que realmente fue creada, dejando tras de sí un rastro de...

Para detenerla, el gobierno reunirá a un equipo formado por una científica especialista en biología molecular, un antropólogo, un psíquico capaz de percibir sentimientos, posibles situaciones, etc..., y un mercenario experto en operaciones especiales.

A medida que la persecución avanza, descubrirán que Sil posee habilidades extraordinarias y que el tiempo juega cada vez más en su contra, por lo que se producirá una carrera contrarreloj para intentar impedir que la amenaza que representa llegue a multiplicarse...


Viernes 13: Parte VIII: Jason vuelve... para siempre


Viernes 13: Parte VIII: Jason vuelve... para siempre (cuyo título original en inglés es "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan" lo que se podría traducir como "Viernes 13 Parte VIII: Jason Toma Manhattan") es una película de terror slasher de 1989 que está dirigida por Rob Hedden y protagonizada por Jensen Daggett, Kane Hodder, Peter Mark Richman y Vincent Craig Dupree.

En cuanto a la trama de este el octavo filme de la saga de Viernes 13, lo que sucederá es que Jason Voorhees despertará de nuevo y se colará en un barco lleno de estudiantes que viajan de Crystal Lake hacia Nueva York para celebrar su graduación.

Durante la travesía, Jason irá eliminando a los pasajeros uno por uno mientras los supervivientes intentarán escapar de él.

Pero al llegar a Manhattan, aunque el grupo de supervivientes buscará refugio, Jason continuará persiguiéndolos por las calles y el metro de la ciudad, por lo que nuestros protagonistas lucharán por mantenerse con vida y por encontrar una forma de detener al asesino.

Finalmente, la persecución culmina en las alcantarillas, donde Jason...

Empecemos por decir que yo no soy muy fan de esta saga de terror, entiendo que tiene sus fans y eso lo respeto, pero lo cierto es que a mi nunca me ha vuelto muy loco.

Pero es que esta Parte VIII, me parece bastante mala, y es que a estas alturas esto ya parece una parodia de si misma, y como ejemplo pondré esa escena en la que el estudiante afroamericano boxea con Jason y este recibe una cantidad de puñetazos impresionante como si nada, como si viera llover, y su respuesta a semejante paliza es darle al estudiante un mamporro al mas puro estilo de Bud Spencer y ahí que sale la cabeza del joven volando para acabar en un contenedor... En fin, pues si este es el nivel de esta cinta, pues yo me quedo básicamente sin palabras... Porque yo para ver una escena propia del cine de Bud Spencer, me pongo una de Bud Spencer que por lo menos con él me rio.

Por lo que si a ti te gusta el "mata mata" (kill count), o una película de terror que solo da miedo de lo mala que es, o si para ti que la historia tenga una mínima coherencia no es importante, si a ti te gusta una cinta que se tome tan poco en serio a si misma que no tenga problema de hacer el ridículo, pues este es tu filme, en caso contrario te recomiendo que huyas de ella a la mayor velocidad posible porque aquí no vas a encontrar nada que te guste.


P.D.1: Esta película tuvo el nombre provisional "Ashes to Ashes"
(Cenizas a las cenizas) durante su rodaje en la ciudad de Nueva York para evitar las interrupciones de los fans.


P.D.2: También tengo un problema con los títulos, tanto en castellano, ya que "Viernes 13: Parte VIII: Jason vuelve... para siempre" es un título genérico a mas no poder que se podría aplicar a varias películas de la saga. Pero es que el título en inglés "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan", pues es un poco engañoso puesto que se pasa la mayor parte del tiempo en el barco, en Manhattan estará como mucho un tercio de la película y tampoco es que lo tome, como mucho causa el terror en algunos puntos de la famosa isla, por lo que creo que serían más apropiados títulos como "Jason la lía parda en el crucero" o bien "Jason echa un ratito bueno en Manhattan"... XD


Daniel Gorostiza Limón.