Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Entre pillos anda el juego

Entre pillos anda el juego (cuyo título original en inglés es "Trading Places" lo que se podría traducir como "Intercambiando Lugares") es una comedia de crítica social de 1983 que está dirigida por John Landis y protagonizada por Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Jamie Lee Curtis, Ralph Bellamy, Don Ameche, Denholm Elliott y Paul Gleason.

Esta película sigue a un rico corredor de bolsa y a un estafador callejero sin blanca cuyas vidas son intercambiadas por una apuesta entre dos millonarios, entre los hermanos Duke, que quieren comprobar si el éxito de una persona depende de la naturaleza o la crianza, planteando así el debate sobre cuánto de lo que somos depende de nuestra predisposición y cuánto del entorno que nos rodea.

Así que tras ser engañados, ambos protagonistas descubrirán la verdad y decidirán aliarse para vengarse de los Duke, por lo que con astucia y ayuda de otras personas, elaborarán un plan para arruinar a los dos millonarios hermanos...

Finalmente...

Lo cierto es que esta es una comedia que me divierte bastante porque creo que tanto Murphy como Aykroyd son divertidos por separado, pero juntos tienen buena química, me divierte porque me gusta ver a Jamie Lee Curtis en un registro diferente al habitual y pienso además que lo hace bien.

Pero también me gusta esta cinta porque me gusta su crítica social, ya que esta es una historia que se ha repetido en la ficción a lo largo de la historia desde la antigüedad clásica, de hecho me atrevería a decir que es una adaptación ochentera bastante satírica de la novela de Mark Twain, "El príncipe y el mendigo", por lo que en el fondo critica la desigualdad entre ricos y pobres y promueve valores como la bondad y la compasión.

P.D.1: Timothy Harris ideó el guion a principios de los años 1980, tras conocer a dos hermanos ricos que mantenían una rivalidad constante entre ellos.

Desarrolló la idea junto con Herschel Weingrod con los actores Richard Pryor y Gene Wilder en mente para interpretar los papeles principales.

P.D.2: Cuando Landis fue elegido para dirigir la película, este contrató a Aykroyd (con quien ya había trabajado anteriormente en 1980 en "The Blues Brothers") y a un joven pero cada vez más popular cómico, Eddie Murphy en el que sería su segundo papel en un largometraje. También eligió a Curtis como protagonista femenina sin atender las solicitudes de los ejecutivos de Paramount Pictures, quienes no veían con buenos ojos la participación de una reina del grito (scream queen) en el filme.

El mono borracho

El mono borracho en el ojo del tigre es una comedia de artes marciales de 1978 que está dirigida por Yuen Woo - ping y protagonizada por Jackie Chan, Yuen Siu - tien, y Hwang Jang - lee.

Esta película fue un éxito en la taquilla de China, logrando lanzar a la fama a este brillante artista marcial en el gigante asiático, y es, de hecho, una de las películas más populares del señor Chan, al menos en lo que a los amantes de las artes marciales se refiere.

Como curiosidad os comentaré que esta cinta tuvo cierta relación con la creación de Bola de Dragón (Dragón Ball), ya que Akira Toriyama, que siempre se confesó gran seguidor de Jackie Chan y su cine, se inspiró en el personaje del maestro borracho para la creación de Kame Sennin (el Duende Tortuga o Muten Roshi), al igual que toda la parte del entrenamiento que recibe el personaje de Jackie Chan inspira a toda esa parte del entrenamiento que recibieron Goku y Krillin por parte de Muten Roshi...​

Este es uno de los primeros filmes del estilo de comedia de kung-fu por el cual Jackie Chan se haría popular entre el gran público.

La película popularizó además, entre los amantes de las artes marciales, el estilo de lucha de Zui Quan (el puño borracho.)

En cuanto a la trama, nos encontramos con Wong Fei Hung (Jackie Chan) que es hijo de un gran maestro de Kung Fu.

Wong no es un mal chico, pero es un busca problemas de cuidado, y en lugar de estudiar Kung Fu se pasa el día haciendo el payaso, hasta que por culpa de una "gamberrada" suya resulta herido el sobrino de un pez gordo de la zona.

Entonces su padre decide recurrir a la ayuda de un tío de Wong para que le enseñe un poco de disciplina, pero pese a que a este tío le persigue una leyenda de gran maestro del Kung Fu, lo que Wong se encuentra es a un simple viejo borracho, pero pronto descubrirá que no te puedes fiar de las apariencias...

Lo cierto es que a mi esta película me gusta bastante, por lo que te la recomiendo porque creo que es ideal para pasar un buen rato sin complicaciones.

El hombre lobo

El hombre lobo (The Wolfman) es una película de 2010 de fantasía oscura y algo de terror dirigida por Joe Johnston y protagonizada por unos Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Emily Blunt bastante bien caracterizados y que como no podía esperarse otra cosa de ellos interpretan sus papeles dignamente.

Tiene además este filme una buena escenografía y una cuidada ambientación tétrica.

Otro detalle que me agrada de esta cinta llena de un aura misteriosa es que tiene unos efectos especiales de calidad, y una banda sonora adecuada a la historia que se nos narra.

Ahora bien el problema es quizás esa misma historia, ya que no nos olvidemos que esta película es un remake de la película de 1941, y si bien cambian diversos detalles de la trama que la diferencian de su predecesora, en lo básico este filme tiene unos elementos similares a los de su antecesora, y de muchas de las que le siguieron a esta cinta de los años cuarenta, como por ejemplo que el ser un hombre lobo es una maldición que únicamente se termina si el que está maldito muere...

Pese a todo, a mi la película me gustó ya que me entretuvo, por lo que no tengo problema alguno en recomendártela ya que creo que a ti también te entretendrá.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Ip Man 4

Ip Man 4 es un drama biográfico (biopic) de artes marciales y acción de 2019 dirigida por Wilson Yip y producida por Raymond Wong.

Esta es la cuarta y última película de la saga de películas de "Ip Man" inspirada en la vida del gran maestro de Wing Chun del mismo nombre y nos presenta a Donnie Yen repitiendo en el papel de Ip Man, Danny Chan Kwok-kwan como el legendario Bruce Lee, Vanda Margraf como Yonah Wan, la hija del presidente de la ACB, Wu Yue como Wan Zong Hua, el presidente de la Asociación China Benéfica, Vanness Wu como Hartman Wu, instructor de los Marines y el famoso artista marcial Scott Adkins como Barton Geddes, sargento de los Marines.

En esta última cinta, nos encontramos a Ip Man viajando a San Francisco para buscar una buena educación para su hijo, y será allí donde se reencontrará con su discípulo más popular, Bruce Lee, cuya fama provoca tensiones entre algunos maestros de kung fu locales.

Y como estamos a mediados de los sesenta, por desgracia también descubrirá el racismo que sufren los inmigrantes chinos y los chinoamericanos en Estados Unidos.

Por otro lado, como ya es habitual en esta saga Ip Man es desafiado, en este caso un violento sargento de los Marines se mofa de las artes marciales chinas, por lo que Ip Man intervendrá para defender el honor de su cultura e intentará resolver el conflicto demostrando su extraordinaria habilidad y la efectividad de las artes marciales chinas.

Diría que lo que mas me ha gustado de esta cinta han sido las coreografías de combate, que en mi opinión, son espectaculares, especialmente las del enfrentamiento final entre Ip Man y Barton Geddes, ya que tanto el señor Yen como el señor Adkins, son muy buenos en lo suyo, por lo que siempre es un placer ver lo que mejor saben hacer.

Pero también me ha gustado como esta película, ofrece un emotivo cierre a la saga, combinando la acción con temas como el respeto, la familia, el racismo y el legado de Ip Man.

Personalmente me parece especialmente emotiva la escena final que nos muestra a Bruce Lee acudiendo emocionado y en silencio al funeral de su maestro.

Por lo que dicho todo esto, tan solo añadiré que no tengo problema alguno en recomendarte este filme porque creo que pasarás un buen rato viéndolo.

Plan diabólico

¿Qué harías si tuvieras la oportunidad de empezar de nuevo?

¿Qué harías si pudieras vivir una nueva vida llena de oportunidades?

¿Qué harías si te dieses cuenta de que esa no es la solución?

Plan diabólico (Seconds) es una película que mezcla el thriller psicológico y la ciencia ficción con un poquito de terror y que nos habla sobre la obsesión que nuestra sociedad tiene con la juventud eterna y la fe, en mi opinión, equivocada en la capacidad de la ciencia médica para lograrlo.

Este drama de 1966 está dirigido por John Frankenheimer, basado en la novela del mismo título (en inglés) escrita por David Ely, y protagonizada por Rock Hudson, Salome Jens y John Randolph.

He de decir que esta cinta me ha gustado, ya que plantea una serie de cuestiones interesantes, está bien dirigida, bien actuada, tiene buen ritmo, sabe mantener bien el suspense, y sí, es cierto que es algo confusa en algunos momentos, pero creo que en su conjunto se entiende bien, y que es una elección bastante interesante para ver y por esa razón te la recomiendo.

Este filme nos habla de un hombre mayor que está insatisfecho con su vida, lo que lo llevará a aceptar participar en un misterioso programa que le ofrecerá una nueva identidad y hasta un cuerpo renovado.

Y será entonces cuando esté convertido en otra persona, que intentará empezar de cero con una existencia aparentemente perfecta, sin embargo, pronto descubrirá que su nueva vida también está llena de manipulación, desengaño y vacío.

Por lo que se verá atrapado en la vida que le fue otorgada por la organización que hizo posible su transformación, así que tomará una decisión drástica, decisión que el cree que solucionará todos sus problemas pero ¿será así?

P.D.1: Aunque esta película fue atacada en su momento por la crítica y no funcionó demasiado bien en taquilla, lo cierto es que con el tiempo se ha acabado convirtiendo en un film de culto, y una de las más reconocidas de su director John Frankenheimer.

P.D.2: El título en inglés es un juego de palabras ya que en este caso, "Seconds" forma parte de la expresión en inglés "Can I have seconds?" que significa "¿Puedo tener un segundo plato?" o "¿Puedo repetir?", aunque en este caso se referiría más bien a repetir no en la comida sino teniendo una nueva vida.

El templo del oro

El templo del oro (cuyo título en inglés es "Firewalker" lo que se podría traducir como "Caminante sobre el fuego") es una película de aventuras, acción, comedia y artes marciales claramente de serie B de 1986 que está dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Chuck Norris, Louis Gossett Jr., Melody Anderson y Will Sampson.

En cuanto a la trama, lo que sucede es que tras una larga racha de percances, decisiones erróneas y fracasos estrepitosos, los cazatesoros Max y Leo han decidido dejar su trabajo, pero se vuelven atrás cuando una bella y misteriosa mujer los contrata para buscar un tesoro azteca.

Para su desgracia, lo que ellos ignoran es que un poderoso y vengativo espíritu, o quizás solo es un individuo malvado, sigue sus movimientos y tiene su propia agenda para la que no se detendrá ante nada.

Empecemos diciendo que este filme es para echar el rato y poco más, no es que el señor Norris nos vaya a traer clásicos del cine, pero las tiene mejores que esta.

Lo cierto es que yo no había visto esta cinta hasta ahora, y me apetecía una película de acción ligera y cuando vi que aparecía en esta película Louis Gossett Jr., que es uno de esos actores que yo considero que son buenos pero que por la razón que sea no han conseguido la fama o el prestigio que merecen, pues me decidí por este filme sin dudarlo, el problema es que su presencia no mejora mucho esta cinta.

Esta película es un intento de hacer una cinta de aventuras que tanto éxito tenía en esa época, no en vano su director había hecho el año antes (1985) "Las minas del rey Salomón", y como tal entretiene, pero el otro problema para mi es que Chuck Norris no es Jackie Chan, no tiene las habilidades necesarias para hacer que una comedia de acción funcione, lo cual Jackie hace con poco esfuerzo y cuatro muecas, pero claro Chuck no es expresivo y no es divertido por lo que aquí está un poco como pez fuera del agua...

Ahora bien como ya he dicho, para echar el rato no está tan mal.

P.D.1: Louis Gossett Jr. ha participado en películas como "Oficial y caballero" (1982), "Enemigo mío" (1985) y series como "Watchmen" (2019), lo que demuestra que una mala tarde la tiene cualquiera y una película malilla también y esa es "El templo del oro"... XD

P.D.2: En cuanto a J. Lee Thompson ha dirigido películas como "Los cañones de Navarone" (1961) o "La rebelión de los simios" (1972), pero todos nos equivocamos al elegir y el señor Thompson también.

Daniel Gorostiza Limón.

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Daniel Gorostiza Limón.

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Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Hércules en el centro de la Tierra

Hércules en el centro de la Tierra (Ercole al centro della terra) es una película italiana de aventuras, fantasía oscura, en concreto de espada y brujería, pero también un peplum, con una pizca de terror de 1961, que está dirigida por Mario Bava y Franco Prosperi, coescrita por el propio Bava, y protagonizada por el culturista Reg Park en el papel de Hércules, Christopher Lee, George Ardisson, Leonora Ruffo, Ida Galli y Franco Giacobini.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí a Hércules que emprenderá un peligroso viaje al inframundo para salvar a la princesa Deianira, víctima de un misterioso hechizo, y lo hará acompañado por su amigo Teseo y por Telémaco, con los que atravesará tierras llenas de monstruos, trampas y criaturas sobrenaturales.

Una vez en el reino de los muertos, descubrirá que el malvado rey Lico pretende conquistar el mundo de los vivos con la ayuda de fuerzas oscuras, por lo que Hércules deberá enfrentarse a formidables enemigos y superar numerosas pruebas para liberar a la princesa y derrotar al terrible rey Lico.

Tras una batalla final, nuestro héroe se enfrentará al tirano con la intención de romper el hechizo y...

La verdad es que esta cinta me ha gustado bastante, porque me parece que está bastante bien hecha, lo cierto es que para la época que era no ha envejecido del todo mal, y sí, es una película cortita pero va al grano y te da lo que te promete, aventura, fantasía, drama y hasta algo de humor... Además me acuerdo de que cuando era pequeño solían poner este tipo de películas de aventuras mitológicas los fines de semana en Canal Sur (la tele andaluza), lo que me ha traído bastantes buenos recuerdos.

Por lo que me parece que esta es una opción más que recomendable para pasar un buen rato con un filme hecho con el simple propósito de entretener, lo que no es poco.

P.D.1: Hércules en el centro de la Tierra fue una de las películas más alabadas de su género (el peplum), ya que la dirección de Bava crea una atmósfera que eleva la película por encima del nivel de calidad habitual en las producciones de esa época.

P.D2: Esta es la secuela de una película de 1961 que nos narra otra aventura de Hércules también protagonizada por Reg Park, La conquista de la Atlántida de Vittorio Cottafavi.

El monóculo negro

El monóculo negro (Le monocle noir) es una comedia policiaca francesa de 1961 que está dirigida por Georges Lautner y protagonizada por un Paul Meurisse cuyo carisma irónico sostiene la película al ser un protagonista sofisticado y burlón, Elga Andersen, Bernard Blier, Pierre Blanchar y Jacques Marin.

Este es un filme de espías o mejor dicho de agentes secretos con pocos secretos, como se dice en la propia introducción del mismo.

En cualquier caso esta cinta nos cuenta en clave de polar (cine negro / noir francés) y con humor británico los propósitos neonazis de un conde francés y un conjunto de “presuntos” adeptos a la causa hitleriana entre los que se cuenta el Comandante Dromard apodado “el monóculo” (le monocle.)

Por lo que destacaré más que nada su tono de comedia ligera dentro del cine de espías, más cercana a la parodia elegante que al thriller serio.

Lo cierto es que esta película me ha gustado, me ha parecido original y bastante divertida, con mucha ironía, por lo que es perfecta para pasar un rato divertido con esta historia en la que nada es lo que parece, a excepción de lo que si lo es, y nadie es de fiar, excepto quien si lo es, o quizás no... Bueno creo que es mejor que lo descubras por ti mismo... o no... XD

P.D.1: Debido a su éxito a esta película le siguieron dos secuelas: El ojo del monóculo (1962) y La risa del monóculo (1964).

P.D.2: El "encanto retro" de la Guerra Fría, para nosotros que vivimos bastante alejados ya de los años 60 del siglo XX, en cierta forma anticipará el espíritu desenfadado que luego popularizarán otras sagas de espionaje europeas situadas en ese marco temporal, incluso algunas serias.

Little Tokyo: Ataque Frontal

Little Tokyo: Ataque Frontal (cuyo título original en inglés es "Showdown in Little Tokyo" lo que se podría traducir como "Enfrentamiento en Little Tokyo") es un thriller criminal de acción y artes marciales de 1991 que está dirigido por Mark L. Lester y protagonizado por Brandon Lee, Dolph Lundgren, Tia Carrere, Cary-Hiroyuki Tagawa, Toshishiro Obata, Philip Tan y Rodney Kageyama.

Nos encontraremos aquí en este filme a Chris Kenner, un policía estadounidense criado en Japón, y su nuevo compañero Johnny Murata que investigarán una serie de asesinatos relacionados con la yakuza en el barrio japonés (Little Tokyo) de Los Ángeles.

Esa investigación los llevará hasta Yoshida, un poderoso jefe criminal con el que Kenner tiene cuentas pendientes.

En cualquier caso en su intento de desmantelar la organización, ambos policías deberán enfrentarse a numerosos sicarios, y a medida que avanza el caso, salen a la luz viejas venganzas personales, y como es de esperar en este tipo de cintas de pura acción todo esto desembocará en un enfrentamiento final en el que Murata y Kenner se verán cara a cara y en solitario con la letal Yakuza local.

Lo cierto es que a mi este filme me gusta porque es bastante entretenido, porque me gusta Brandon desde hace mucho y siempre pensé que era un digno heredero de su padre, porque también me gusta Dolph, porque pienso que siendo como es una película de compañeros (buddy cop movie) creo que la pareja protagonista tiene buena química, porque me hace gracia (pero a la vez tiene sentido dentro del argumento de la cinta) que el policía japonés - americano no tenga mucha idea de la cultura japonesa y sin embargo el policía euro - estadounidense sea un gran conocedor de la misma.

Por lo que si lo que te apetece es una película 100 % de acción creo que esta cinta sin duda que te dará lo que buscas, pero no le pidas más que eso, porque este filme es puro entretenimiento palomitero, nada más ni nada menos.

P.D.1: Esta película marcó el debut en el cine de la carreracinematográfica de Brandon Lee en los Estados Unidos, ya que había actuado previamente en el telefilme estadounidense Kung Fu: La película (Kung Fu: The Movie, 1986) y en el cine de Hong Kong con las películas Legacy of Rage (Legado de ira, 1986) y Laser Mission (Misión láser, 1989).

P.D.2: me parece curioso que el padre de Brandon, Bruce Lee, que era chino se diera a conocer en EEUU haciendo un papel de japonés (Kato en El Avispón Verde), y que su hijo que era chino - americano se diera a conocer en USA haciendo en este filme un papel de japonés - americano.

Daniel Gorostiza Limón.