sábado, 25 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Frankenstein


Frankenstein es una película de ciencia ficción gótica de 2025 que está escrita, dirigida y producida por Guillermo Del Toro, basada en la novela del mismo título de 1818 escrita por mi admirada Mary W. Shelley.

Este filme está protagonizado por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.

Antes de empezar mi crítica comentaré que "Frankenstein o El moderno Prometeo" es uno de mis libros favoritos y Del Toro es un director por el que tengo debilidad y me atrevería decir que hasta afinidad... pertenecer a la otroriedad es lo que tiene... XD... en cualquier caso, con esto quiero indicar la total parcialidad y subjetividad de esta crítica... aunque realmente parciales y subjetivas son todas las críticas, al menos las mías... ;)

Y ahora entrando de lleno en la película, nos encontramos aquí con una reinterpretación muy emocional y poco centrada en el terror, que aunque se toma sus libertades es bastante fiel al espíritu de la que está considerada la primera novela de ciencia ficción, siendo esta historia más cercana a un oscuro drama sobre la vida, la muerte, la familia, la paternidad, la identidad y el perdón.

Además de eso, trata este filme sobre la importancia del conflicto entre creador y creación, y lo hace todo con un fuerte componente filosófico heredado de la obra de Mary W. Shelley.

Así de esta manera, esta cinta sigue el enfoque típico de Del Toro, es decir humanizar al monstruo y presentarlo como un ser trágico y a la vez profundamente humano.

En cuanto a la puesta en escena comprobaremos que es ambiciosa y visualmente rica, con un gran cuidado en el diseño y en crear una atmósfera gótica.

En cuanto a la trama, pues esta es la historia de Víctor Frankenstein, un científico brillante y obsesivo, que en su ambición por desafiar a la muerte, dará vida a una criatura ensamblada con partes de cadáveres. Por desgracia, pese a tratarse esto de una proeza científica indudable, Frankenstein considerará que la criatura carece de inteligencia y la rechazará. Lo que hará que esta dolida se rebele contra su creador...

Creo que por todo lo que he mencionado con anterioridad, no hace falta que te diga que te recomiendo esta película, con la esperanza de que te guste tanto como a mi.


P.D.1: Esta cinta me hubiera gustado verla en el cine, por desgracia no llegó a los cines de mi ciudad. :(


P.D.2: La "otroriedad" u "otredad" es un término que yo descubrí en una entrevista que le hicieron a Del Toro, y que define la cualidad de ser otro, reconociendo la existencia de individuos diferentes fuera de la propia identidad o grupo, enfocándose en aceptar la diversidad y la otroriedad como algo natural y valioso.


El vampiro adolescente


El vampiro adolescente (cuyo título original en inglés es "My Best Friend Is a Vampire" lo que se podría traducir como "Mi Mejor Amigo Es un Vampiro") es una película de 1987 que mezcla la comedia y la fantasía oscura con una pizca de "terror" y que trata el tema de los prejuicios, la identidad personal y la adolescencia y que está dirigida por Jimmy Huston y protagonizada por Robert Sean Leonard, Evan Miranda, Cheryl Pollak, Cecilia Peck, David Warner y Rene Auberjonois.

En cuanto a su trama, esta es la historia del joven Jeremy Capello que lleva una vida normal, sin embargo una noche conocerá a una misteriosa mujer que resultará ser una vampiresa, por lo que tras el encuentro Jeremy empezará a experimentar cambios extraños.

Así que descubrirá que se está convirtiendo en vampiro poco a poco, aún así intentará seguir con su vida cotidiana pese a su nueva condición, pero mientras tanto, será perseguido por un cazavampiros.

Finalmente Jeremy intentará entender qué le está pasando, para lo que le ayudará conocer a otros vampiros con normas y estilo de vida bastante particulares.

Lo cierto es que a mi esta película me gusta, ya que me parece bastante simpática y sin duda que es entretenida, ahora bien original no es, ya que esta cinta es en cierta forma la versión vampírica de otra película, en concreto Teen Wolf (1985) que estaba protagonizada por Michael J. Fox. Pero como ya digo, a mi este filme me gusta, menos que la ya mencionada película de hombres lobo, pero me gusta, por lo que no tengo problema alguno en recomendarte esta cinta juvenil ya que creo que pasarás un buen rato viéndola.


P.D.: Robert Sean Leonard es conocido por ser Neil en la
película de "El club de los poetas muertos" (1989) y el oncólogo James Wilson en la serie "House M. D." (2004 - 2012).


El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca


El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca es un precioso documental de 2015 que está dirigido por Rubén Rojo Aura.

Y lo que este documental nos cuenta es la peculiar y a la vez hermosa relación que tenía la cantante mexicana de origen costarricense Chavela Vargas con el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca y su obra.

Y es que en su particular relación a distancia, en el espacio y en el tiempo, la poesía y la música son los lugares de sus reuniones, ya que como la propia Chavela explica, cuando ella vivía en la misma habitación donde vivió Federico García Lorca hace décadas, fue visitada por un pájaro que ella creía que contenía el alma del poeta andaluz.

Y es por este motivo que en su último año de vida, Chavela cumple su último deseo, que no es otro que hacer un homenaje al poeta español, y finalmente no mucho tiempo después encontrarse con él en las filas de la muerte.

Por lo que "El ruiseñor y la noche" es un documental brillantemente elaborado que nos narra el ocaso de Chavela, su transición de la vida a la muerte, pero también su singular unión con su amado Federico, disolviendo así las fronteras entre la realidad y los sueños, convirtiendo su vida en una tan típicamente latinoamericana historia de realismo mágico.

Por lo que concluiré diciendo que este documental es una opción totalmente recomendable para acercarte tanto a la figura de Federico como a la de Chavela, y a como esa relación soñada por ella fue un algo importante en la vida de Chavela, quizás incluso hasta un motor que la inspiró en su vida, porque el arte y el amor son poderosos motores de la vida.

Por lo que ¡¿qué más da si esa relación solo existió en la cabeza de Chavela?!, si sólo fue un sueño delirante que ella tuvo, puesto que como dijo otro gran literato, Calderón de la Barca:

"¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción;

y el mayor bien es pequeño,

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son."


Daniel Gorostiza Limón. 

viernes, 24 de abril de 2026

Mundos... Disponible en... Available in...




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Daniel Gorostiza Limón.

jueves, 23 de abril de 2026

Micropoesía... Disponible en... Available in...

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miércoles, 22 de abril de 2026

La voz anónima... Disponible en... Available in...

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martes, 21 de abril de 2026

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lunes, 20 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Tygra: hielo y fuego


Tygra: hielo y fuego (Fire and Ice) es una película de animación rotoscópica de fantasía oscura y aventuras de 1983, que está dirigida por Ralph Bakshi.

En este filme, que pertenece a un subgénero dentro de la fantasía conocido como espada y brujería (sword and sorcery), los personajes principales fueron creados por Frank Frazetta y el propio Bakshi, y el guion fue escrito por los guionistas de cómics Roy Thomas (que curiosamente fue el responsable de introducir al personaje de Conan que había nacido en los libros a los cómics) y Gerry Conway (creador de Punisher.)

Esta cinta no fue un éxito de taquilla y la crítica tampoco fue benévola con ella, pero con el tiempo se convirtió en una obra clásica de culto entre los seguidores de Bakshi y Frazetta y de las películas animadas de fantasía.

En cuanto a la trama, nos encontramos en el futuro y el mundo ha sufrido grandes cambios, lo que ha llevado de nuevo a la humanidad a una era donde reina la barbarie.

Y es en esta época en la que una edad de hielo amenaza al planeta, por lo que la humanidad se ha refugiado alrededor de los volcanes para sobrevivir a ese despiadado frío.

Pero esos glaciares que avanzan no son un fenómeno natural, son el arma que usará Nekron, el Señor de Hielo, junto a sus infrahumanos, con el objetivo de conquistar el mundo y de derrotar al Rey Jarol, que vive en las tierras cálidas de los volcanes, en la fortaleza Fire Keep (Torreón del Fuego.)

Y así es como el volcán y el glaciar, el fuego y el hielo, van camino de un fatal enfrentamiento del que sólo les separa una jungla ecuatorial y un llano dorado...

Lo cierto es que como amante de la fantasía y en especial de la fantasía oscura esta película me gustó desde la primera vez que la vi, y me gustó por la calidad de su animación, me gustó porque su historia va al grano, te cuenta lo que te quiere contar sin enredarse, también por el hecho de que sucede en el futuro, y no en un pasado ficticio como muchas de las historias del subgénero de espada y brujería están situadas, como por ejemplo las historias de Conan, el bárbaro, basándose esta cinta en la teoría del péndulo que lleva eventualmente a las sociedades de la civilización a la barbarie o viceversa en la que creía entre otros Robert E. Howard el autor de Conan, y por último me gustó porque teniendo este filme de animación para adultos mucha inspiración de Conan, es capaz, al menos en mi opinión, de contar con su propia voz y contar su propia historia.


P.D.1: La rotoscopia es una técnica de animación que consiste encalcar fotograma a fotograma un video real para trasladar movimientos precisos y realistas a personajes animados.


P.D.2: Frank Frazetta fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en las ilustraciones de ciencia ficción y fantasía. Sus diseños definieron la imagen de Conan tanto en los cómics como en el cine, aunque también influyó con su arte en las películas de Mad Max, además de a ilustradores de esos géneros en todo el mundo.


Toy Story


Toy Story, que es una película de animación por ordenador para todos los públicos, ya que combina humor, aventura y mucho corazón, convirtiéndose en un clásico tanto para niños como adultos, está dirigida por John Lasseter.

Este filme, que se estrenó en 1995, fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada creada completamente con animación hecha por ordenador de la historia, marcando un antes y un después en el cine.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con los juguetes de Andy, un niño de seis años, que temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño.

Entre ellos se encuentra Woody, un vaquero que ha sido hasta ese momento el juguete favorito de Andy, que tratará de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos.

Por lo que Woody será relegado a un segundo plano, pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierdan en la ciudad sin saber cómo volver a casa...

Personalmente pienso que este filme es un clásico tanto de la animación como del cine ya que nos presenta una historia emotiva sobre los celos, sobre la amistad, especialmente en la relación entre Woody y Buzz, pero también sobre el crecer.

Por lo que no dudaré en recomendarte esta cinta, ya que creo que te divertirá pero también te hará sentir por lo menos "Hasta el infinito... ¡y más allá!"... ;)


P.D.: Como curiosidad contaré que el guion de esta película pasó por tantos cambios y versiones que si cogiéramos el primer borrador comprobaríamos que tiene poco o nada que ver con lo que después vimos en la pantalla. Pero esto se puede entender mejor si usamos al personaje de Woody como ejemplo, ya que en la 1ª versión era el villano, un juguete que le hacía la vida imposible a los otros juguetes. Más adelante en el proceso creativo pasó a ser bueno pero era mucho más sarcástico y antipático, por lo que se acabó cambiando para hacerlo más cercano y así mejorar su conexión con el público, convirtiéndose así en el Woody que todos conocemos.


Fievel y el Nuevo Mundo


Empecemos porque este filme que en España se tituló "Fievel y el Nuevo Mundo", tiene un título original en inglés que es difícil de traducir y es que "An American Tail" es un juego de palabras, ya que "Tail" que es "Cola" suena igual que "Tale" que es "Relato" o "Cuento", por lo que si se traduce literalmente sería "Una Cola Americana" lo que tiene lógica porque es la historia de un ratón, pero también podría traducirse como "Un Relato/Cuento Americano"...

En cualquier caso esta es una película animada de 1986, producida por la productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, y dirigida por Don Bluth.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Fievel Ratonovich (Mousekewitz), un pequeño ratón que viajará en barco desde Rusia hasta los Estados Unidos, pero por desgracia Fievel se perderá en el mar durante una feroz tormenta. Lo que lo llevará a vivir posteriormente en los suburbios de Nueva York, donde se enfrentará a los peligros y maravillas de este extraño lugar mientras no dejará de buscar a su familia ya que "Allá fuera, bajo la luna gris, alguien que me quiere está pensando en mi..."

Lo cierto es que esta cinta, que es el segundo largometraje en solitario de este talentoso animador (Bluth), me gustó bastante en su día ya que tiene una historia que hace que se te arrugue el corazón, y deseas con toda el alma que Fievel acabe encontrando a su familia.

Me gusta también que pese a lo sensible del tema, este está tocado con la delicadeza y el tacto necesario para que un niño (y mas de un adulto) pueda verlo y entienda lo difícil que es emigrar a otro país, dejando tu hogar, teniéndote que adaptar a unas costumbres que no son las tuyas, etc...

Por lo que te recomiendo que viajes al Nuevo Mundo de finales del siglo XIX junto a nuestro pequeño amigo, ya que creo que pasarás un buen rato viéndola y quizás, solo quizás, te hagan mirar diferente a los pequeños o grandes Fievels que viven en tu misma ciudad o pueblo... ;)


P.D.: La historia de esta cinta es una alegoría de la inmigración
judía a EEUU a finales del siglo XIX, con la familia Ratonovich abandonando Rusia para ir a América en busca de una vida mejor.


Daniel Gorostiza Limón. 

sábado, 18 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Hellboy Animado: La Espada de las Tormentas


Hellboy Animado: La Espada de las Tormentas (Hellboy Animated: Sword of Storms) es una película animada de antihéroes y fantasía oscura con cierto estilo anime de 2006, salida directamente en DVD (ahora creo que la puedes encontrar en Blu-ray), basada en los cómics de Hellboy de Mike Mignola, y que está dirigida por Tad Stones y Phil Weinstein.

Este filme, que fue producido por Mike Mignola y mi admirado Guillermo del Toro, incluye en su versión en inglés a los principales actores de las películas en carne y hueso (Live action) poniéndole las voces a sus personajes como Ron Perlman que vuelve a interpretar a Hellboy, Selma Blair como Liz Sherman, John Hurt como el profesor Trevor Bruttenholm y Doug Jones como Abe Sapien.

En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión a Hellboy y Kate Corrigan que serán enviados a Japón para así poder resolver el misterio de un profesor que es poseído por los "demonios" japoneses Trueno y Relámpago.

Y lo que sucede es que los demonios desean hacerse con una poderosa espada embrujada (la Espada de las Tormentas) que si es destruida los liberará y les permitirá desatar a sus hermanos los dragones y dominar el mundo.

Misteriosamente Hellboy será enviado a una dimensión alternativa donde acabará enfrentándose a un yōkai en el camino, mientras tanto sus compañeros de equipo del B.P.R.D., Liz Sherman y Abe Sapien, intentarán detener a uno de los dragones en la primera ola del caos que al parecer se avecina...

Lo cierto es que esta película, de no mucho más de una hora y cuarto, me ha gustado bastante ya que mezcla de una manera creo que acertada el mundo de Hellboy con la mitología japonesa. De hecho mi parte favorita es la de la historia dentro de la historia, es decir tanto la leyenda sobre la Espada de las Tormentas como todo lo que pasa cuando Hellboy es enviado a la dimensión alternativa.

Por lo que me atrevo a recomendarte que acompañes a Hellboy y a sus aliados en esta aventura que les llevará al imperio del sol naciente.


P.D.: Los yōkai (espíritus, monstruos o demonios) son criaturas sobrenaturales del folclore japonés que están arraigadas en las creencias sintoístas y budistas, las principales religiones del país.

Los yōkai varían desde traviesos hasta peligrosos, con formas humanas, animales o híbridas.

Son fundamentales en la cultura, arte, manga y anime, representando desde antaño fenómenos inexplicables de la naturaleza.


La sirenita


"Que tengo aquí, que lindo es, es un tesoro que descubrí..."

La sirenita (The Little Mermaid) es una película de animación de 1989, basada en el cuento del mismo título de 1837 de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures, y que está dirigida por Ron Clements y John Musker.

Esta es la vigésima octava película en el canon de largometrajes de Walt Disney Animation Studios, y fue una de las películas animadas más populares y aclamadas en la historia de la compañía, de hecho se convirtió en todo un éxito, dando inicio a una nueva época dorada de este estudio.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Ariel, que es una sirena adolescente, la hija de Tritón, el rey del mar, pero Ariel no está contenta con su vida actual, ya que fascinada por el mundo de la superficie, quiere poder visitarlo, conocerlo y descubrir cosas nuevas... y aquí es donde entran las líneas de la canción que escribí al principio, la canción de Ariel, porque esta es la historia de una chica joven que quiere conocer mundo, aprender y ser libre, y sí, acaba enamorándose de un príncipe, de Eric, porque eso era como mandatorio en aquella época, pero eso no es lo importante de esta historia, no es por lo que esta cinta fue un éxito tan grande que le dio nueva vida a un Disney que no pasaba por sus mejores momentos, fue la parte de esa encantadora joven que tan sólo quería ser libre, lo que conquistó los corazones de las niñas, niños y adolescentes de todo el mundo que también querían ser libres y conocer el mundo y descubrir todos sus tesoros...

En cualquier caso a cambio de esa libertad, nuestra querida Ariel llegará a un fatal acuerdo con Úrsula, cayendo inocentemente bajo los engaños de la bruja del mar, que la transformará en un ser humano a cambio de su voz, y no tardará mucho en que nuestra sirenita descubra que lo que la define, y lo que enamoró al príncipe no eran sus piernas sino su voz, esa hermosa voz que la hace única...

Creo que ha quedado suficientemente claro que a mi esta película me gusta bastante, por lo que no te sorprenderá que te la recomiende, ya que creo que podrás disfrutar de esta aventura submarina y terrestre 😉 junto a Ariel y sus amigos.


P.D.: Este es un filme al que le tengo especial cariño, recuerdo que mi prima cuando era una cría la tenía y era de esas que veía en bucle, pero como no le gustaba ver las cosas sola, un servidor acababa viéndola con ella, en realidad me vi en bucle muchas cintas con ella, pero he de decir que de algunas a partir de cierto punto empezaba a cansarme de ellas (quizás la repetición hiciera que comenzara a verles las costuras), pero nunca fue el caso de "Ariel", que es como siempre se llamó esta película en mi casa, y con esto no quiero decir que me pareciese una película perfecta, porque no lo es, pero tiene para mi ese encanto especial que hace que pase por alto todas sus imperfecciones.


El salario del miedo


El salario del miedo es una película francesa del año 1953 co - escrita y dirigida por Henri-Georges Clouzot, que se podría calificar de Polar debido a que nos muestra las vidas de cuatro personajes de baja calaña.

Y es que lo que nos cuenta este filme es la historia de cuatro exiliados (por razones que ni conocemos ni realmente importan mucho para la trama en sí de esta cinta) que se encuentran en un "país latinoamericano genérico" estereotipado de manera bastante negativa, y que ven una oportunidad de buscarse una vida mejor transportando nitroglicerina para una compañía petrolera estadounidense durante un peligroso viaje.

Y como es imaginable, debido al riesgo que correrán sus vidas la tensión acabará finalmente estallando entre estos cuatro individuos...

Lo cierto es que, aunque el principio de la cinta no me agrada mucho y el final me parece un poco forzado, no tanto por lo que le pasa al protagonista sino por la manera tan absurda en que le pasa, creo que la parte central, es decir toda la parte del trayecto de los camiones merece bastante la pena.

Por lo que en definitiva puedo afirmar que aunque no sea mi película favorita del noir francés, a mi este filme me ha gustado por lo que no tendría ningún problema en recomendártelo.


Daniel Gorostiza Limón.