Podcasts en los que participo CCVIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo revolucionario Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo físico The_Phanttom y el cinéfilo campestre Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre la obra del  físico y filósofo de la ciencia Thomas Kuhn, La estructura de las revoluciones científicas (1962), un Retro VHS en el que analizamos las novedades que nos trae este mes de mayo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, y otro Retro VHS donde nos acercamos a una desconocida película policiáca y de ciencia "ficción", Campo de espinas (Mindfield, 1989) de Jean-Claude Lord con Michael Ironside y Lisa Langlois (algo más de 2 horas y 27 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Thomas Kuhn y las revoluciones científicas.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente a la obra del  físico y filósofo de la ciencia Thomas Kuhn, en concreto de su libro de 1962 La estructura de las revoluciones científicas (The Structure of Scientific Revolutions.)

De está manera Kuhn nos dirá que las ciencias no progresan siguiendo un proceso uniforme por la aplicación de un hipotético método científico.

La ciencia será presentada entonces como una estructura de conocimiento dinámica que surge y se desarrolla dentro de un contexto histórico-social, un paradigma, constituido por un conjunto de valores que dependerán de la comunidad científica.

¡No os lo perdáis!

#thomaskuhn #ciencia #science #newton  #revolucióncientífica #scientificrevolution #aristoteles #aristotle #paradigma #paradigm #filosofia #philosophy #cosmos #fisico #physics #progreso #progress #desigual #unequal #heterogéneo #heterogeneous #diverso #diverse #universo #universe #copernico #historia #history #1962

[Si quieres acceder al podcast de Thomas Kuhn y las revoluciones científicas en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS Especial: The Phanttom Files | Estrenos de mayo de 2026.

The_Phanttom, Rubén y Daniel  nos hacen en esta ocasión un análisis especial donde nos acercamos a las novedades que nos trae este mes de mayo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, es decir en Blu - ray o DVD, y alguna sorpresa más.

Trayéndonos de esta forma al canal la actualidad cinematográfica más reciente pero también los estrenos mas relevantes para los amantes del formato físico.

¡No os lo perdáis!

#cine #film #filme #estrenos #premieres #salasdecine #theaters #bluray #dvd #formatofisico #physicalmedia #comedia #comedy #drama #terror #slasher #tragedia #tragedy #musical #clasicos #classics #policiaco #crime #accion #action #taquillazos #blockbusters #2026

[Si quieres acceder al podcast sobre los Estrenos de mayo de 2026 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios De Phanttom: Campo de espinas (1989) | La CIA y sus experimentos en Canadá.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a una bastante desconocida película policiáca y de ciencia "ficción", se trata de Campo de espinas (Mindfield, 1989) de Jean-Claude Lord con Michael Ironside, Lisa Langlois y Christopher Plummer.

Adéntrate en esta interesante película de suspense con una atmósfera axfisiante donde la realidad se mezclará con la ficción.

¡No os lo perdáis!

#michaelironside #campodeespinas #mindfield #jeanclaudelord #cia #mkultra #cienciaficción #sciencefiction #lisalanglois #suspense #thriller #christopherplummer #policiaco #crimen #drama #procedimental #procedural #montreal #experimentos #experiments #canada #controlmental #mindcontrol #telefilm #bajopresupuesto #lowbudget #flashbacks #cineindependiente #independentfilm #pococonocida #ratherobscure #1989

[Si quieres acceder al podcast de Campo de espinas (1989) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas revolucionariamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Frankenstein

Frankenstein es una película de ciencia ficción gótica de 2025 que está escrita, dirigida y producida por Guillermo Del Toro, basada en la novela del mismo título de 1818 escrita por mi admirada Mary W. Shelley.

Este filme está protagonizado por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.

Antes de empezar mi crítica comentaré que "Frankenstein o El moderno Prometeo" es uno de mis libros favoritos y Del Toro es un director por el que tengo debilidad y me atrevería decir que hasta afinidad... pertenecer a la otroriedad es lo que tiene... XD... en cualquier caso, con esto quiero indicar la total parcialidad y subjetividad de esta crítica... aunque realmente parciales y subjetivas son todas las críticas, al menos las mías... ;)

Y ahora entrando de lleno en la película, nos encontramos aquí con una reinterpretación muy emocional y poco centrada en el terror, que aunque se toma sus libertades es bastante fiel al espíritu de la que está considerada la primera novela de ciencia ficción, siendo esta historia más cercana a un oscuro drama sobre la vida, la muerte, la familia, la paternidad, la identidad y el perdón.

Además de eso, trata este filme sobre la importancia del conflicto entre creador y creación, y lo hace todo con un fuerte componente filosófico heredado de la obra de Mary W. Shelley.

Así de esta manera, esta cinta sigue el enfoque típico de Del Toro, es decir humanizar al monstruo y presentarlo como un ser trágico y a la vez profundamente humano.

En cuanto a la puesta en escena comprobaremos que es ambiciosa y visualmente rica, con un gran cuidado en el diseño y en crear una atmósfera gótica.

En cuanto a la trama, pues esta es la historia de Víctor Frankenstein, un científico brillante y obsesivo, que en su ambición por desafiar a la muerte, dará vida a una criatura ensamblada con partes de cadáveres. Por desgracia, pese a tratarse esto de una proeza científica indudable, Frankenstein considerará que la criatura carece de inteligencia y la rechazará. Lo que hará que esta dolida se rebele contra su creador...

Creo que por todo lo que he mencionado con anterioridad, no hace falta que te diga que te recomiendo esta película, con la esperanza de que te guste tanto como a mi.

P.D.1: Esta cinta me hubiera gustado verla en el cine, por desgracia no llegó a los cines de mi ciudad. :(

P.D.2: La "otroriedad" u "otredad" es un término que yo descubrí en una entrevista que le hicieron a Del Toro, y que define la cualidad de ser otro, reconociendo la existencia de individuos diferentes fuera de la propia identidad o grupo, enfocándose en aceptar la diversidad y la otroriedad como algo natural y valioso.

El vampiro adolescente

El vampiro adolescente (cuyo título original en inglés es "My Best Friend Is a Vampire" lo que se podría traducir como "Mi Mejor Amigo Es un Vampiro") es una película de 1987 que mezcla la comedia y la fantasía oscura con una pizca de "terror" y que trata el tema de los prejuicios, la identidad personal y la adolescencia y que está dirigida por Jimmy Huston y protagonizada por Robert Sean Leonard, Evan Miranda, Cheryl Pollak, Cecilia Peck, David Warner y Rene Auberjonois.

En cuanto a su trama, esta es la historia del joven Jeremy Capello que lleva una vida normal, sin embargo una noche conocerá a una misteriosa mujer que resultará ser una vampiresa, por lo que tras el encuentro Jeremy empezará a experimentar cambios extraños.

Así que descubrirá que se está convirtiendo en vampiro poco a poco, aún así intentará seguir con su vida cotidiana pese a su nueva condición, pero mientras tanto, será perseguido por un cazavampiros.

Finalmente Jeremy intentará entender qué le está pasando, para lo que le ayudará conocer a otros vampiros con normas y estilo de vida bastante particulares.

Lo cierto es que a mi esta película me gusta, ya que me parece bastante simpática y sin duda que es entretenida, ahora bien original no es, ya que esta cinta es en cierta forma la versión vampírica de otra película, en concreto Teen Wolf (1985) que estaba protagonizada por Michael J. Fox. Pero como ya digo, a mi este filme me gusta, menos que la ya mencionada película de hombres lobo, pero me gusta, por lo que no tengo problema alguno en recomendarte esta cinta juvenil ya que creo que pasarás un buen rato viéndola.

P.D.: Robert Sean Leonard es conocido por ser Neil en la

película de "El club de los poetas muertos" (1989) y el oncólogo James Wilson en la serie "House M. D." (2004 - 2012).

El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca

El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca es un precioso documental de 2015 que está dirigido por Rubén Rojo Aura.

Y lo que este documental nos cuenta es la peculiar y a la vez hermosa relación que tenía la cantante mexicana de origen costarricense Chavela Vargas con el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca y su obra.

Y es que en su particular relación a distancia, en el espacio y en el tiempo, la poesía y la música son los lugares de sus reuniones, ya que como la propia Chavela explica, cuando ella vivía en la misma habitación donde vivió Federico García Lorca hace décadas, fue visitada por un pájaro que ella creía que contenía el alma del poeta andaluz.

Y es por este motivo que en su último año de vida, Chavela cumple su último deseo, que no es otro que hacer un homenaje al poeta español, y finalmente no mucho tiempo después encontrarse con él en las filas de la muerte.

Por lo que "El ruiseñor y la noche" es un documental brillantemente elaborado que nos narra el ocaso de Chavela, su transición de la vida a la muerte, pero también su singular unión con su amado Federico, disolviendo así las fronteras entre la realidad y los sueños, convirtiendo su vida en una tan típicamente latinoamericana historia de realismo mágico.

Por lo que concluiré diciendo que este documental es una opción totalmente recomendable para acercarte tanto a la figura de Federico como a la de Chavela, y a como esa relación soñada por ella fue un algo importante en la vida de Chavela, quizás incluso hasta un motor que la inspiró en su vida, porque el arte y el amor son poderosos motores de la vida.

Por lo que ¡¿qué más da si esa relación solo existió en la cabeza de Chavela?!, si sólo fue un sueño delirante que ella tuvo, puesto que como dijo otro gran literato, Calderón de la Barca:

"¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción;

y el mayor bien es pequeño,

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son."

Daniel Gorostiza Limón. 

Mundos... Disponible en... Available in...

Ya a la venta en formato E - Book (Kindle) para todos esos lectores de libros electrónicos / Now on sale in E - Book (Kindle) format for all those E - Book readers...

(E-book pincha aquí / E-book click here)

 / Now on sale in

traditional book format (printed.)..

Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) / Now on sale in traditional book format (printed.)..

(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)

Daniel Gorostiza Limón.

Micropoesía... Disponible en... Available in...

Ya a la venta en formato E - Book (Kindle) para todos esos lectores de libros electrónicos / Now on sale in E - Book (Kindle) format for all those E - Book readers...

(E-book pincha aquí / E-book click here)

Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) / Now on sale in traditional book format (printed.)..

(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)

La voz anónima... Disponible en... Available in...

Ya a la venta en formato E - Book (Kindle) para todos esos lectores de libros electrónicos / Now on sale in E - Book (Kindle) format for all those E - Book readers...

(E-book pincha aquí / E-book click here)

Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) / Now on sale in traditional book format (printed.)..

(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)

Disponible en... Available in...

 

Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) o en formato E - Book para todos esos lectores de libros electrónicos...

(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)

Now on sale in traditional book format (printed) or in E - Book format for all those e - book readers... 

(E-book pincha aquí / E-book click here)

Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) o en formato E - Book para todos esos lectores de libros electrónicos...

(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)

Now on sale in traditional book format (printed) or in E - Book format for all those e - book readers... 

(E-book pincha aquí / E-book click here)

Mis humildes críticas cinematográficas CCXV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Tygra: hielo y fuego

Tygra: hielo y fuego (Fire and Ice) es una película de animación rotoscópica de fantasía oscura y aventuras de 1983, que está dirigida por Ralph Bakshi.

En este filme, que pertenece a un subgénero dentro de la fantasía conocido como espada y brujería (sword and sorcery), los personajes principales fueron creados por Frank Frazetta y el propio Bakshi, y el guion fue escrito por los guionistas de cómics Roy Thomas (que curiosamente fue el responsable de introducir al personaje de Conan que había nacido en los libros a los cómics) y Gerry Conway (creador de Punisher.)

Esta cinta no fue un éxito de taquilla y la crítica tampoco fue benévola con ella, pero con el tiempo se convirtió en una obra clásica de culto entre los seguidores de Bakshi y Frazetta y de las películas animadas de fantasía.

En cuanto a la trama, nos encontramos en el futuro y el mundo ha sufrido grandes cambios, lo que ha llevado de nuevo a la humanidad a una era donde reina la barbarie.

Y es en esta época en la que una edad de hielo amenaza al planeta, por lo que la humanidad se ha refugiado alrededor de los volcanes para sobrevivir a ese despiadado frío.

Pero esos glaciares que avanzan no son un fenómeno natural, son el arma que usará Nekron, el Señor de Hielo, junto a sus infrahumanos, con el objetivo de conquistar el mundo y de derrotar al Rey Jarol, que vive en las tierras cálidas de los volcanes, en la fortaleza Fire Keep (Torreón del Fuego.)

Y así es como el volcán y el glaciar, el fuego y el hielo, van camino de un fatal enfrentamiento del que sólo les separa una jungla ecuatorial y un llano dorado...

Lo cierto es que como amante de la fantasía y en especial de la fantasía oscura esta película me gustó desde la primera vez que la vi, y me gustó por la calidad de su animación, me gustó porque su historia va al grano, te cuenta lo que te quiere contar sin enredarse, también por el hecho de que sucede en el futuro, y no en un pasado ficticio como muchas de las historias del subgénero de espada y brujería están situadas, como por ejemplo las historias de Conan, el bárbaro, basándose esta cinta en la teoría del péndulo que lleva eventualmente a las sociedades de la civilización a la barbarie o viceversa en la que creía entre otros Robert E. Howard el autor de Conan, y por último me gustó porque teniendo este filme de animación para adultos mucha inspiración de Conan, es capaz, al menos en mi opinión, de contar con su propia voz y contar su propia historia.

P.D.1: La rotoscopia es una técnica de animación que consiste encalcar fotograma a fotograma un video real para trasladar movimientos precisos y realistas a personajes animados.

P.D.2: Frank Frazetta fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en las ilustraciones de ciencia ficción y fantasía. Sus diseños definieron la imagen de Conan tanto en los cómics como en el cine, aunque también influyó con su arte en las películas de Mad Max, además de a ilustradores de esos géneros en todo el mundo.

Toy Story

Toy Story, que es una película de animación por ordenador para todos los públicos, ya que combina humor, aventura y mucho corazón, convirtiéndose en un clásico tanto para niños como adultos, está dirigida por John Lasseter.

Este filme, que se estrenó en 1995, fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada creada completamente con animación hecha por ordenador de la historia, marcando un antes y un después en el cine.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con los juguetes de Andy, un niño de seis años, que temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño.

Entre ellos se encuentra Woody, un vaquero que ha sido hasta ese momento el juguete favorito de Andy, que tratará de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos.

Por lo que Woody será relegado a un segundo plano, pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierdan en la ciudad sin saber cómo volver a casa...

Personalmente pienso que este filme es un clásico tanto de la animación como del cine ya que nos presenta una historia emotiva sobre los celos, sobre la amistad, especialmente en la relación entre Woody y Buzz, pero también sobre el crecer.

Por lo que no dudaré en recomendarte esta cinta, ya que creo que te divertirá pero también te hará sentir por lo menos "Hasta el infinito... ¡y más allá!"... ;)

P.D.: Como curiosidad contaré que el guion de esta película pasó por tantos cambios y versiones que si cogiéramos el primer borrador comprobaríamos que tiene poco o nada que ver con lo que después vimos en la pantalla. Pero esto se puede entender mejor si usamos al personaje de Woody como ejemplo, ya que en la 1ª versión era el villano, un juguete que le hacía la vida imposible a los otros juguetes. Más adelante en el proceso creativo pasó a ser bueno pero era mucho más sarcástico y antipático, por lo que se acabó cambiando para hacerlo más cercano y así mejorar su conexión con el público, convirtiéndose así en el Woody que todos conocemos.

Fievel y el Nuevo Mundo

Empecemos porque este filme que en España se tituló "Fievel y el Nuevo Mundo", tiene un título original en inglés que es difícil de traducir y es que "An American Tail" es un juego de palabras, ya que "Tail" que es "Cola" suena igual que "Tale" que es "Relato" o "Cuento", por lo que si se traduce literalmente sería "Una Cola Americana" lo que tiene lógica porque es la historia de un ratón, pero también podría traducirse como "Un Relato/Cuento Americano"...

En cualquier caso esta es una película animada de 1986, producida por la productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, y dirigida por Don Bluth.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Fievel Ratonovich (Mousekewitz), un pequeño ratón que viajará en barco desde Rusia hasta los Estados Unidos, pero por desgracia Fievel se perderá en el mar durante una feroz tormenta. Lo que lo llevará a vivir posteriormente en los suburbios de Nueva York, donde se enfrentará a los peligros y maravillas de este extraño lugar mientras no dejará de buscar a su familia ya que "Allá fuera, bajo la luna gris, alguien que me quiere está pensando en mi..."

Lo cierto es que esta cinta, que es el segundo largometraje en solitario de este talentoso animador (Bluth), me gustó bastante en su día ya que tiene una historia que hace que se te arrugue el corazón, y deseas con toda el alma que Fievel acabe encontrando a su familia.

Me gusta también que pese a lo sensible del tema, este está tocado con la delicadeza y el tacto necesario para que un niño (y mas de un adulto) pueda verlo y entienda lo difícil que es emigrar a otro país, dejando tu hogar, teniéndote que adaptar a unas costumbres que no son las tuyas, etc...

Por lo que te recomiendo que viajes al Nuevo Mundo de finales del siglo XIX junto a nuestro pequeño amigo, ya que creo que pasarás un buen rato viéndola y quizás, solo quizás, te hagan mirar diferente a los pequeños o grandes Fievels que viven en tu misma ciudad o pueblo... ;)

P.D.: La historia de esta cinta es una alegoría de la inmigración

judía a EEUU a finales del siglo XIX, con la familia Ratonovich abandonando Rusia para ir a América en busca de una vida mejor.

Daniel Gorostiza Limón.