(E-book pincha aquí / E-book click here)
Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) / Now on sale in traditional book format (printed.)..
(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)
Daniel Gorostiza Limón.
El blog de Daniel Gorostiza Limón y de su obra literaria.
(E-book pincha aquí / E-book click here)
Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) / Now on sale in traditional book format (printed.)..
(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)
Daniel Gorostiza Limón.
Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:
Michael
Michael es un musical biográfico dramático de 2026 sobre el cantante y bailarín Michael Jackson que está dirigido por Antoine Fuqua, escrito por John Logan, y protagonizado por un sobrino de Michael, Jaafar Jackson, siendo este su debut cinematográfico, junto a Nia Long, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Miles Teller y Colman Domingo.
Antes de seguir me gustaría destacar la interpretación de Jaafar Jackson, que a su parecido físico con el artista, le añadiría el vocal y gestual, porque lo de parecerse por ser familia no tiene mucho mérito, pero es que el bueno de Jaafar se movía y gesticulaba como él, por lo que pienso que ha hecho una actuación destacable.
En cuanto a la trama, este biopic musical sigue la vida de Michael Jackson, desde su época con The Jackson 5 en los años 60 hasta el inicio de su carrera en solitario, abarcando las épocas de los populares discos Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987).
Soy consciente de que iba a ver una versión edulcorada de la vida de Michael Jackson, también lo soy de que venía a ver una película y no un documental, es decir se dramatizan cosas, se destacan unas, se atenúan otras o directamente se ocultan, pero bueno si quieres saber sobre la vida de Michael hay otros medios mucho mejores, aquí hemos venido, o al menos yo he venido, a escuchar su música, a ver recrear sus conciertos, etc..., y esta cinta en mi humilde opinión lo consigue, por lo que a mi personalmente este filme me ha gustado, razón por la cual yo te lo recomiendo, ya que creo que puedes pasar un buen rato recordando al rey del pop.
Mi mayor pega es que por mucho que me guste la música de Michael, que lo cierto es que me gusta, yo hubiera preferido que toda su historia se hubiera contado en una sola película o que simplemente nos hubieran contado una parte de su vida y ya, como ya se ha hecho con otros biopics musicales, ahora bien, pese a que ese detalle no me halla gustado mucho, tengo que ser sincero conmigo mismo, y lo cierto es que lo más probable es que vaya a ver la secuela o secuelas...
La maldición de Frankenstein
La maldición de Frankenstein (The Curse of Frankenstein) es una película de terror británica de 1957, que está dirigida por Terence Fisher y producida por Hammer Productions.
Este fue el primer filme en color que realizó esta productora, y la primera de las siete películas que hizo sobre Frankenstein.
La cinta está protagonizada por Peter Cushing, Robert Urquhart, Hazel Court y Christopher Lee.
Al contrario que los clásicos en blanco y negro de la Universal Pictures en los que la censura les obligaba a sugerir y no mostrar, las películas de la Hammer son consideradas las primeras películas de terror realmente sangrientas, ya que tenían una mayor violencia y sangre.
El guion de la película fue escrito por Jimmy Sangster, quien se basó aunque en mi opinión no demasiado en la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo" de Mary Wollstonecraft Shelley.
Con este filme la productora inició lo que sería su época de esplendor, que se complementaría con siete películas de Drácula, y una cinta sobre la Momia.
En cuanto a la trama, la situación de partida es diferente a la de la novela ya que nos encontraremos aquí al Barón Victor Frankenstein condenado a muerte por una serie de crímenes que él dice no haber cometido, por lo que tratará de explicarle a un sacerdote que el autor de esas muertes es un monstruoso ser, creado por él en su laboratorio secreto.
Todo ello provocado por su gran ambición de crear vida, lo que llevaría al Doctor Frankenstein a desafiar cualquier principio moral o ético, fabricando así a un ser abominable a partir de cadáveres.
Personalmente considero que el filme no está mal, es entretenido, hace una serie de cambios sobre la historia que nos cuenta la obra de Mary W. Shelley, lo que le hace tirar mas por el terror, lo cual me parece normal tratándose de la Hammer, el problema para mi es que se queda un poco en la superficie en cuanto a los temas que trata el libro, por lo que en ese sentido me parece un poco flojita.
Ahora bien aburrirte no te vas a aburrir, mas bien al contrario, ya que creo que es bastante entretenida, por lo que me atrevo a recomendarte esta cinta ya que creo que te hará pasar un buen rato, o malo según se mire... ;)
P.D.2: Este fue además el primer papel relevante de Christopher Lee en el cine tras una serie de papeles generalmente pequeños que había tenido desde 1948, fue el que le permitió hacer ese Drácula que lanzaría definitivamente su carrera al estrellato internacional como estrella del cine de terror.
El rey proscrito
El rey proscrito (Outlaw King) es un drama histórico de acción de 2018 que narra la vida del rey Roberto I de Escocia, quien lanzó una guerra de guerrillas contra el ejército inglés en el siglo XIV.
Esta cinta está coescrita, dirigida y producida por el cineasta escocés David Mackenzie y protagonizada por Chris Pine, Florence Pugh, Aaron Taylor-Johnson, Billy Howle, Tony Curran, Callan Mulvey, Stephen Dillane y Alan Coone.
Como estoy muy enfermito de lo mío no he podido evitar imaginarme esta conversación (ficticia) entre Chris Pine y su representante sobre esta película... XD
Chris Pine: -Me gustaría hacer un papel que me desencasille de mi imagen de sex symbol.
Representante: -Te he conseguido el papel perfecto para eso, se trata de hacer del rey Roberto I de Escocia.
Chris Pine: -¿Quién?
Representante: -¿Te acuerdas del personaje del futuro rey de Escocia Robert Bruce de la película de Braveheart?
Chris Pine: -Sí.
Representante: -Pues esta película te cuenta la historia de cuando ya es rey, de su enfrentamiento con Inglaterra, de su lucha por la independencia de Escocia, y aunque tiene algo menos de acción pues históricamente es más correcta, además la trama es toda muy shakespeariana...
Chris Pine: -Perfecto, eso es exactamente lo que estaba buscando para desencasillarme, un filme histórico en el que tendré que aprender otro acento, el escocés, además me gusta eso de que esta cinta sea como una suerte de secuela de Braveheart... es perfecto, ¿Seguro que no hay ninguna pega?
Representante: -Sólo hay una cosilla, pero es sin importancia...
Chris Pine: -¿Cuál?
Representante: -Tendrás que hacer un desnudo frontal, totalmente en bolas, pero no dura nada...
Chris Pine: -¡Tíiiio!..
Representante: -¡Joé Chris, es que te quejas por todo!
XD
Daniel Gorostiza Limón.
(E-book pincha aquí / E-book click here)
Ya a la venta en formato E - Book (Kindle) para todos esos lectores de libros electrónicos / Now on sale in E - Book (Kindle) format for all those E - Book readers...
(E-book pincha aquí / E-book click here)
Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) / Now on sale in traditional book format (printed.)..
(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)
Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) o en formato E - Book para todos esos lectores de libros electrónicos...
(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)
Now on sale in traditional book format (printed) or in E - Book format for all those e - book readers...
(E-book pincha aquí / E-book click here)
Ya a la venta en formato libro tradicional (impreso) o en formato E - Book para todos esos lectores de libros electrónicos...
(Libro impreso pincha aquí / Printed book click here)
Now on sale in traditional book format (printed) or in E - Book format for all those e - book readers...
(E-book pincha aquí / E-book click here)
Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre la obra del físico y filósofo de la ciencia Thomas Kuhn, La estructura de las revoluciones científicas (1962), un Retro VHS en el que analizamos las novedades que nos trae este mes de mayo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, y otro Retro VHS donde nos acercamos a una desconocida película policiáca y de ciencia "ficción", Campo de espinas (Mindfield, 1989) de Jean-Claude Lord con Michael Ironside y Lisa Langlois (algo más de 2 horas y 27 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:
-Pensar Plural: Thomas Kuhn y las revoluciones científicas.
Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente a la obra del físico y filósofo de la ciencia Thomas Kuhn, en concreto de su libro de 1962 La estructura de las revoluciones científicas (The Structure of Scientific Revolutions.)
De está manera Kuhn nos dirá que las ciencias no progresan siguiendo un proceso uniforme por la aplicación de un hipotético método científico.
La ciencia será presentada entonces como una estructura de conocimiento dinámica que surge y se desarrolla dentro de un contexto histórico-social, un paradigma, constituido por un conjunto de valores que dependerán de la comunidad científica.
¡No os lo perdáis!
#thomaskuhn #ciencia #science #newton #revolucióncientífica #scientificrevolution #aristoteles #aristotle #paradigma #paradigm #filosofia #philosophy #cosmos #fisico #physics #progreso #progress #desigual #unequal #heterogéneo #heterogeneous #diverso #diverse #universo #universe #copernico #historia #history #1962
-Retro VHS Especial: The Phanttom Files | Estrenos de mayo de 2026.
The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen en esta ocasión un análisis especial donde nos acercamos a las novedades que nos trae este mes de mayo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, es decir en Blu - ray o DVD, y alguna sorpresa más.
Trayéndonos de esta forma al canal la actualidad cinematográfica más reciente pero también los estrenos mas relevantes para los amantes del formato físico.
¡No os lo perdáis!
#cine #film #filme #estrenos #premieres #salasdecine #theaters #bluray #dvd #formatofisico #physicalmedia #comedia #comedy #drama #terror #slasher #tragedia #tragedy #musical #clasicos #classics #policiaco #crime #accion #action #taquillazos #blockbusters #2026
-Los Silencios De Phanttom: Campo de espinas (1989) | La CIA y sus experimentos en Canadá.
The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a una bastante desconocida película policiáca y de ciencia "ficción", se trata de Campo de espinas (Mindfield, 1989) de Jean-Claude Lord con Michael Ironside, Lisa Langlois y Christopher Plummer.
Adéntrate en esta interesante película de suspense con una atmósfera axfisiante donde la realidad se mezclará con la ficción.
¡No os lo perdáis!
#michaelironside #campodeespinas #mindfield #jeanclaudelord #cia #mkultra #cienciaficción #sciencefiction #lisalanglois #suspense #thriller #christopherplummer #policiaco #crimen #drama #procedimental #procedural #montreal #experimentos #experiments #canada #controlmental #mindcontrol #telefilm #bajopresupuesto #lowbudget #flashbacks #cineindependiente #independentfilm #pococonocida #ratherobscure #1989
[Si quieres acceder al podcast de Campo de espinas (1989) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]
Daniel Gorostiza Limón.
Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:
Frankenstein
Frankenstein es una película de ciencia ficción gótica de 2025 que está escrita, dirigida y producida por Guillermo Del Toro, basada en la novela del mismo título de 1818 escrita por mi admirada Mary W. Shelley.
Este filme está protagonizado por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.
Antes de empezar mi crítica comentaré que "Frankenstein o El moderno Prometeo" es uno de mis libros favoritos y Del Toro es un director por el que tengo debilidad y me atrevería decir que hasta afinidad... pertenecer a la otroriedad es lo que tiene... XD... en cualquier caso, con esto quiero indicar la total parcialidad y subjetividad de esta crítica... aunque realmente parciales y subjetivas son todas las críticas, al menos las mías... ;)
Y ahora entrando de lleno en la película, nos encontramos aquí con una reinterpretación muy emocional y poco centrada en el terror, que aunque se toma sus libertades es bastante fiel al espíritu de la que está considerada la primera novela de ciencia ficción, siendo esta historia más cercana a un oscuro drama sobre la vida, la muerte, la familia, la paternidad, la identidad y el perdón.
Además de eso, trata este filme sobre la importancia del conflicto entre creador y creación, y lo hace todo con un fuerte componente filosófico heredado de la obra de Mary W. Shelley.
Así de esta manera, esta cinta sigue el enfoque típico de Del Toro, es decir humanizar al monstruo y presentarlo como un ser trágico y a la vez profundamente humano.
En cuanto a la puesta en escena comprobaremos que es ambiciosa y visualmente rica, con un gran cuidado en el diseño y en crear una atmósfera gótica.
En cuanto a la trama, pues esta es la historia de Víctor Frankenstein, un científico brillante y obsesivo, que en su ambición por desafiar a la muerte, dará vida a una criatura ensamblada con partes de cadáveres. Por desgracia, pese a tratarse esto de una proeza científica indudable, Frankenstein considerará que la criatura carece de inteligencia y la rechazará. Lo que hará que esta dolida se rebele contra su creador...
Creo que por todo lo que he mencionado con anterioridad, no hace falta que te diga que te recomiendo esta película, con la esperanza de que te guste tanto como a mi.
P.D.2: La "otroriedad" u "otredad" es un término que yo descubrí en una entrevista que le hicieron a Del Toro, y que define la cualidad de ser otro, reconociendo la existencia de individuos diferentes fuera de la propia identidad o grupo, enfocándose en aceptar la diversidad y la otroriedad como algo natural y valioso.
El vampiro adolescente
El vampiro adolescente (cuyo título original en inglés es "My Best Friend Is a Vampire" lo que se podría traducir como "Mi Mejor Amigo Es un Vampiro") es una película de 1987 que mezcla la comedia y la fantasía oscura con una pizca de "terror" y que trata el tema de los prejuicios, la identidad personal y la adolescencia y que está dirigida por Jimmy Huston y protagonizada por Robert Sean Leonard, Evan Miranda, Cheryl Pollak, Cecilia Peck, David Warner y Rene Auberjonois.
En cuanto a su trama, esta es la historia del joven Jeremy Capello que lleva una vida normal, sin embargo una noche conocerá a una misteriosa mujer que resultará ser una vampiresa, por lo que tras el encuentro Jeremy empezará a experimentar cambios extraños.
Así que descubrirá que se está convirtiendo en vampiro poco a poco, aún así intentará seguir con su vida cotidiana pese a su nueva condición, pero mientras tanto, será perseguido por un cazavampiros.
Finalmente Jeremy intentará entender qué le está pasando, para lo que le ayudará conocer a otros vampiros con normas y estilo de vida bastante particulares.
Lo cierto es que a mi esta película me gusta, ya que me parece bastante simpática y sin duda que es entretenida, ahora bien original no es, ya que esta cinta es en cierta forma la versión vampírica de otra película, en concreto Teen Wolf (1985) que estaba protagonizada por Michael J. Fox. Pero como ya digo, a mi este filme me gusta, menos que la ya mencionada película de hombres lobo, pero me gusta, por lo que no tengo problema alguno en recomendarte esta cinta juvenil ya que creo que pasarás un buen rato viéndola.
El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca
El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca es un precioso documental de 2015 que está dirigido por Rubén Rojo Aura.
Y lo que este documental nos cuenta es la peculiar y a la vez hermosa relación que tenía la cantante mexicana de origen costarricense Chavela Vargas con el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca y su obra.
Y es que en su particular relación a distancia, en el espacio y en el tiempo, la poesía y la música son los lugares de sus reuniones, ya que como la propia Chavela explica, cuando ella vivía en la misma habitación donde vivió Federico García Lorca hace décadas, fue visitada por un pájaro que ella creía que contenía el alma del poeta andaluz.
Y es por este motivo que en su último año de vida, Chavela cumple su último deseo, que no es otro que hacer un homenaje al poeta español, y finalmente no mucho tiempo después encontrarse con él en las filas de la muerte.
Por lo que "El ruiseñor y la noche" es un documental brillantemente elaborado que nos narra el ocaso de Chavela, su transición de la vida a la muerte, pero también su singular unión con su amado Federico, disolviendo así las fronteras entre la realidad y los sueños, convirtiendo su vida en una tan típicamente latinoamericana historia de realismo mágico.
Por lo que concluiré diciendo que este documental es una opción totalmente recomendable para acercarte tanto a la figura de Federico como a la de Chavela, y a como esa relación soñada por ella fue un algo importante en la vida de Chavela, quizás incluso hasta un motor que la inspiró en su vida, porque el arte y el amor son poderosos motores de la vida.
Por lo que ¡¿qué más da si esa relación solo existió en la cabeza de Chavela?!, si sólo fue un sueño delirante que ella tuvo, puesto que como dijo otro gran literato, Calderón de la Barca:
una sombra, una ficción;
y el mayor bien es pequeño,
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son."
Daniel Gorostiza Limón.