Mis humildes críticas cinematográficas CCXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El Caballero Oscuro: La leyenda renace

El Caballero Oscuro: La leyenda renace (cuyo título original es "The Dark Knight rises" lo que yo humildemente traduciría como "El Caballero Oscuro asciende") es una película dirigida (y coescrita) por el talentoso Christopher Nolan, tiene además este filme como los dos anteriores un reparto de escándalo con Christian Bale (Bruce Wayne / Batman), Michael Caine (Alfred), Tom Hardy (Bane) Anne Hathaway (Selina Kyle / Catwoman), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Cillian Murphy (doctor Jonathan Crane / el espantapájaros), estando en mi opinión todos ellos bastante correctos en sus papeles, destacando entre ellos a mi admirado Tom Hardy que suele brillar en casi todo lo que hace y en este caso no es una excepción.

En cuanto a la banda sonora, como las dos anteriores vuelve a ser de Hans Zimmer que nos vuelve a demostrar porque es un maestro de su arte.

En mi opinión este filme es un digno final a una gran trilogía ya que está bastante bien realizado, y de alguna manera Nolan es de nuevo capaz de mezclar en este la acción con la reflexión, lo superheróico con lo humano, lo fantástico con lo real, la luz con las sombras.

Añadiría además que Batman con esta película completa su "viaje del

héroe", ya que en la primera surge, comenzando así su camino, en la segunda desciende o cae directamente a los abismos y en está asciende completando el círculo que todo héroe mítico que se precie ha de completar.

Por todo lo anterior no dudaré nada en recomendarte esta película porque pienso que no te arrepentirás de verla.

Peter Pan

Peter Pan es una película de animación de la compañía Walt Disney de 1953 que está dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske.

Este filme, que está basado en la obra teatral Peter Pan y Wendy de J. M. Barrie, fue la primera película animada sobre Peter Pan y popularizó enormemente la historia del niño que no quería crecer.

Este es además el decimocuarto título de entre los largometrajes animados de Walt Disney, y su trama nos hablará de Peter Pan que visitará la casa de los hermanos Darling, Wendy, Juan (John) y Miguel (Michael) en Londres.

Posteriormente y con la ayuda del polvo de hadas de Campanilla (Tinker Bell), todos volarán hacia Nunca Jamás (Neverland), una isla donde los niños nunca crecen, y es allí donde conocen a los Niños Perdidos, que viven felizmente con Peter y que buscan algún tipo de figura materna, papel que asumirá Wendy, contándoles historias antes de dormir.

Mientras tanto, el pirata conocido como el capitán Garfio querrá vengarse de Peter, por lo que intentará capturar a los niños con trampas y engaños.

Y así es como en esa isla donde viven entre otros, sirenas e indios, que nuestra aventura continuará, ya que el capitán Garfio secuestrará a Wendy y a sus hermanos para atraer a Peter, que luchará decidido pero juguetón contra el capitán en el barco pirata y lo...

La verdad es que como niño que nunca quiso crecer, a mi de pequeño me gustaba mucho esta cinta, al igual que el libro de 1911 en el que está basada, ahora en cambio ya como adulto al que la vida le ha obligado a crecer pese a mi escasa voluntad para ello, quizás me guste un poquito menos o halla otras películas que me gusten un poco más, no lo sé... Pero en cualquier caso este filme sigue siendo para mi sinónimo de una infancia feliz, por lo que me atrevo a recomendarte que uses el polvo de hadas que estoy seguro que aún te queda y viajes a la isla de Nunca Jamás, donde quizás te encuentres al niñ@ perdid@ que una vez fuiste y junto a él o ella vivas vibrantes aventuras...

Vampiros de John Carpenter

Vampiros de John Carpenter (John Carpenter's Vampires) es un western de terror de 1998 que está dirigido por John Carpenter y protagonizada por James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee y Thomas Ian Griffith.​

Esta película es una adaptación libre de la novela de 1991, Vampiros S.A. (Vampire$) que está escrita por John Steakley.​

Esta cinta está caracterizada por su fuerte estética de western que hábilmente mezcla con una historia de vampiros, y está considerada como una de las influyentes en el subgénero del cine de vampiros moderno.

En cuanto a su trama, nos encontramos aquí a Jack Crow que es el jefe de una banda de mercenarios cuyo objetivo es liquidar a todos los vampiros que les sea posible, para así evitar que estos se hagan los amos de la Tierra, y en especial de Jan Valek, un vampiro que lleva más de 660 años haciendo el mal allí donde va.

Por lo que este filme comienza situándonos en un desierto de Nuevo México, donde Crow y los suyos se disponen a acabar con un nido de vampiros en el que se sospecha que se podría encontrar Valek, sin embargo al acabar con todos ellos descubrirán que Valek no está allí, lo cual les sorprenderá, pero esa no será su única sorpresa ya que...

Lo cierto es que a mi esta película me gusta bastante y me parece recomendable para los fans de las cintas del Oeste, con sus cazavampiros, que bien podían ser el sheriff y sus ayudantes, que se enfrentan a los vampiros, que a su vez se podrían considerar una banda de forajidos. Pero también creo que es recomendable para fans de los filmes de vampiros ya que este filme se mueve en el mundo de los no muertos, jugando con sus reglas, aceptándolas, modificándolas y adaptándolas.

Pero además nos encontramos aquí con una película muy de Carpenter, sobre todo el Carpenter de cine de acción, aunque tratándose de los vampiros también un poco del de terror, pero como digo mas que nada el Carpenter de acción, es decir el Carpenter de "Asalto a la comisaría del distrito 13" (1976), "1997: Rescate en Nueva York" (1981), "Golpe en la pequeña China" (1986) y Están vivos (1988.)

Por lo que te animo a que cojas tu estaca y viajes junto a Jack Crow y su

ayudante Tony Montoya al Medio Oeste estadounidense, para así participar en esa batalla que durante siglos humanos y vampiros han entablado.

P.D.: Thomas Ian Griffith es también conocido por ser el carismático a la par que traicionero villano de "Karate Kid III" y "Cobra Kai".

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo espacial Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo romano The_Phanttom y el catecúmeno cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS de un clásico ochentero de la ciencia ficción, el cine noir y el western espacial, se trata de Atmósfera Cero (1981) de Peter Hyams con Sean Connery y Peter Boyle, un Pensar Plural en el que reflexionamos sobre la expansión del cristianismo (parte 2) según Rodney Stark (1996), y otro Pensar Plural en el que en el que reflexionamos sobre la expansión del cristianismo (parte 3) según Rodney Stark (1996) (algo más de 1 hora y 37 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Los Sueños de Daniel G. L.: Atmósfera Cero (1981) | Conspiración y western espacial.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico ochentero de la ciencia ficción, el cine noir (negro) y el western espacial que está inspirada en el a su vez clásico del western Solo ante el peligro (High Noon, 1952), se trata de Atmósfera Cero (Outland, 1981) de Peter Hyams con Sean Connery, Peter Boyle, Kika Markham, James B. Sikking, John Ratzenberger, Frances Sternhagen y Clarke Peters.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Atmósfera Cero (1981) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: Rodney Stark (1996) | La expansión del cristianismo (parte 2.)

Rubén nos hace en este podcast un segundo acercamiento crítico correspondiente a la obra del sociólogo Rodney Stark, en concreto de su libro de 1996 El Auge Del Cristianismo (The Rise of Christianity.)

Así al analizarlo de manera crítica reconsiderará la historia de como el oscuro y marginal movimiento de Jesús se convirtió en la fuerza religiosa principal en el mundo occidental en pocos siglos.

Examinando así el auge del cristianismo, desde un pequeño grupo en Judea y Galilea en sus orígenes hasta convertirse en no demasiado tiempo en la religión mayoritaria y dominante del Imperio Romano.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast sobre La expansión del cristianismo (parte 2) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: Rodney Stark (1996) | La expansión del cristianismo (parte 3.)

Rubén nos hace en este podcast un tercer acercamiento crítico correspondiente a la obra del sociólogo Rodney Stark, en concreto de su libro de 1996 El Auge Del Cristianismo (The Rise of Christianity.)

Así al analizarlo de manera crítica reconsiderará la historia de como el oscuro y marginal movimiento de Jesús se convirtió en la fuerza religiosa principal en el mundo occidental en pocos siglos.

Examinando así el auge del cristianismo, desde un pequeño grupo en Judea y Galilea en sus orígenes hasta convertirse en no demasiado tiempo en la religión mayoritaria y dominante del Imperio Romano.

¡No os lo perdáis!

#rodneystark #cristianismo #christianity #antoniopiñero #imperioromano #romanempire #dios #god #filosofia #philosophy #teologia #theology #helenismo #helenism #judaismo #judaism #vidaurbana #urbanlife #diaspora #jesus #paganismo #paganism #expansion #growth #demografia #demography #historia #history #1996

[Si quieres acceder al podcast de La expansión del cristianismo (parte 3) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Hellboy Animado: Dioses y Vampiros

Hellboy Animado: Dioses y Vampiros (cuyo título original en inglés es "Hellboy: Blood and Iron" lo que se podría traducir como "Hellboy: Sangre y Acero") es una película animada de antihéroes de 2007, basada en la serie de cómics de Hellboy de Mike Mignola de la editorial Dark Horse Comics, pero también en la adaptación cinematográfica de acción real de 2004 que dirigió el gran Guillermo del Toro.

Esta es la segunda película de la serie animada de Hellboy (la primera fue Hellboy: La Espada de las Tormentas), y está dirigida por Victor Cook, y escrita por Tad Stones y el propio Mike Mignola.

Este filme, que fue producido por Mike Mignola y mi admirado Guillermo del Toro, vuelve a incluir en su versión en inglés a los principales actores de las películas en carne y hueso (Live action) poniéndole las voces a sus personajes, y así es que Ron Perlman vuelve como Hellboy, Selma Blair como Liz Sherman, John Hurt como el profesor Trevor Bruttenholm y Doug Jones como Abe Sapien.

La trama de la película se basa en parte en la historia de los cómics originales de Hellboy, "Hellboy: Despierta al Diablo" y nos cuenta como Hellboy acompañará al Profesor Trevor Bruttenholm a una misteriosa mansión, un lugar que está ligado al oscuro pasado del profesor y a un antiguo caso sin resolver, siendo allí donde descubrirán la leyenda de la condesa Erzsebet Ondrushko, que buscaba la eterna juventud, y lo hacía utilizando magia oscura y rituales vampíricos para mantenerse siempre joven.

Por lo que el equipo del B.P.R.D. se enfrentará a criaturas sobrenaturales y visiones del pasado, y finalmente Hellboy luchará contra la condesa...

Lo cierto es que a mi esta cinta me gustó, sin duda que me parece inferior a la anterior película de animación del personaje, pero aún así creo que es lo suficientemente entretenida como para recomendártela, ya que creo que este filme de alrededor de una hora y cuarto te hará pasar un buen rato con su fantasía oscura, su acción y su humor negro marca de la casa.

Scream 7

Scream 7 es una película de terror slasher de 2026 que está co - escrita y dirigida por Kevin Williamson, que fue además el guionista de Scream 1, 2 y 4.

Este filme, que es la secuela de Scream VI (2023) y la séptima entrega de la saga Scream, está protagonizada por Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown, Roger L. Jackson y David Arquette repitiendo sus papeles de entregas anteriores, junto a Isabel May y Joel McHale como nuevas incorporaciones a la saga.

En cuanto a la trama, lo que sucede es que cuando un nuevo asesino con la máscara de Ghostface emerge en la tranquila ciudad donde Sidney Prescott (ahora Sidney Evans debido a que se ha casado) ha construido una nueva vida, sus miedos más oscuros se harán realidad ya que el asesino parece ser alguien del pasado de Sidney que ha convertido a la hija de nuestra protagonista en su próximo objetivo.

Pero decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentarse a esos horrores de su pasado para poner fin al derramamiento de sangre de una vez por todas (o eso cree ella, porque realmente eso lo decidirá la taquilla... XD )

Lo cierto es que a mi esta cinta me ha gustado, ya que me ha parecido interesante que se haya actualizado introduciendo la Inteligencia Artificial, además de que ha vuelto Sidney y además como protagonista y eso siempre está bien, pero también me gusta que hayan usado esa vuelta (y su ausencia previa en la sexta entrega de la saga) para criticar a los fans tóxicos que piensan que su opinión es la que vale en lo que se refiere a como deben continuar las sagas que aman o en este caso como deben evolucionar sus protagonistas.

Ahora bien el hecho de que me haya gustado, que lo ha hecho ya que a mi me entretuvo, además de que creo que tiene buenas ideas, no impide que reconozca que esas ideas se podían haber desarrollado mejor, por lo que reconozco que esta entrega no es la mejor de la saga, pero en cualquier caso creo que tampoco es la peor y que además cumple su función que no es otra que la de distraerte, lo que no es poco.

Por lo que te recomiendo que visites a Sidney, que ya no vive en Woodsboro (California), sino en Pine Grove (Indiana) para conocer que nueva desgracia le desafía en esta ocasión, ya que creo que te entretendrás bastante.

Viernes 13

Viernes 13 (Friday the 13th), a la que luego al convertirse en una saga se le añadió al título la expresión "parte 1" (part 1), es una película de terror slasher de 1980 producida y dirigida por Sean S. Cunningham, escrita por Victor Miller y protagonizada por Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Mark Nelson, Jeannine Taylor, Robbi Morgan y un jovencísimo Kevin Bacon que ni me acordaba que aparecía por aquí.

En cuanto a la trama, esta sigue a un grupo de consejeros de campamento adolescentes que son asesinados uno por uno por un asesino desconocido mientras intentan reabrir un campamento de verano abandonado, en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago.

Soy consciente de que esta película sería una de las cintas que definiría el subgénero slasher, pero a mi siempre me ha parecido que esta es una película bastante flojita a la que le salva su media hora final con esa especie de "Psicosis inverso" donde es la madre la que habla con ese hijo que ya no está... o quizás sí...

Ahora bien incluso eso no está bien metido puesto que no se nos da ni una pista de quién podría ser el asesino o asesina en ningún momento de esta cinta, solo sabemos que un muchacho se ahogó e intuyes que tiene que haber alguna relación con ello, pero no hay ninguna pista o sospecha de cual podría ser, y qué queréis que os diga a mi me parece que está metido un poco con calzador, ya que a esta señora ni se la menciona en ningún momento del filme.

Y es que a veces me da la impresión de que primero se imaginaron las muertes y los sustos y luego fueron uniendo estos con algo de guion, algún que otro diálogo, etc...

En cualquier caso, y a pesar de todo, te recomiendo que veas este filme aunque sólo sea para poder ver a una de las madres de este popular subgénero dentro del terror.

P.D.1: Impulsado por el éxito de Halloween (1978) de John Carpenter,​ el director Cunningham publicó un anuncio para vender la película como una nueva forma de terror en la revista Variety a principios de 1979, mientras Miller aún estaba escribiendo el guion. Por lo que se produjo una guerra de ofertas por la película terminada, que terminó con Paramount Pictures adquiriendo la película para distribución nacional, mientras que Warner Bros se aseguró los derechos de distribución internacional.​

P.D.2: Esta cinta es para mi como una hija no muy agraciada de la mencionada "Halloween" y "Bahía de sangre" (1971) de Mario Bava, ya que mezcla el acecho, el merodeo de ese slasher mas sobrio (Halloween) con el colorido y lo pintoresco de los asesinatos del giallo italiano (Bahía de sangre.)

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCIV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo paleocristiano Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo superviviente The_Phanttom y el campista cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS de un clásico noventero que rememora y homenajea a las películas afroamericanas setenteras, se trata de Jackie Brown (1997) de Quentin Tarantino con Pam Grier y Robert Forster, un Pensar Plural en el que reflexionamos sobre la expansión del cristianismo (parte 1) según Rodney Stark (1996), y otro Retro VHS en el que hacemos un acercamiento correspondiente una película que se considera uno de los primeros slashers, se trata de Viernes 13 (1980) de Sean Cunningham con Betsy Palmer y Kevin Bacon (algo más de 1 hora y 52 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Jackie Brown (1997) | Una gran superviviente, un prestamista y un traficante de armas.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en una película que siendo un clásico noventero rememora y homenajea a las películas afroamericanas setenteras como Foxy Brown o Shaft, se trata de Jackie Brown (1997) de Quentin Tarantino con Pam Grier, Robert Forster, Samuel L Jackson, Robert De Niro, Bridget Fonda, Michael Keaton y Chris Tucker.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Jackie Brown (1997) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: Rodney Stark (1996) | La expansión del cristianismo (parte 1.)

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico especial correspondiente a la obra del sociólogo Rodney Stark en concreto de su libro de 1996 El Auge Del Cristianismo (The Rise of Christianity.)

Así al analizarlo de manera crítica reconsiderará la historia de como el oscuro y marginal movimiento de Jesús se convirtió en la fuerza religiosa principal en el mundo occidental en pocos siglos.

Examinando así el auge del cristianismo, desde un pequeño grupo en Judea y Galilea en sus orígenes hasta convertirse en no demasiado tiempo en la religión mayoritaria y dominante del Imperio Romano.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast sobre La expansión del cristianismo (parte 1) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Viernes 13 (1980) | Comienza la locura de Jason Vorhees.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en una película que muchos consideran uno de los primeros slashers verdaderos, se trata de Viernes 13 (Friday The 13th, 1980) de Sean Cunningham con Betsy Palmer y Kevin Bacon.

Esta interesante película seria el comienzo de una prolífica pero irregular saga que cambiaría para siempre el cine de terror y en concreto del slasher.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Viernes 13 (1980) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El guardián invisible

El guardián invisible es sin duda una buena película de intriga que te mantiene interesado durante toda la película, con una Marta Etura que está genial como la detective Amaia Salazar, y se encuentra acompañada además por un reparto de grandes actores destacando en esta ocasión a la gran Elvira Mínguez como Flora Salazar.

Esta es la primera película que adapta la Trilogía literaria del Valle del Baztán de la escritora Dolores Redondo y como tal creo que es una adaptación bastante correcta.

La fotografía, la ambientación, y esas localizaciones me tienen encantado, me parecen perfectas para una trama donde las supersticiones, las historias de brujería y la mitología vasco - navarra se entremezclan con una investigación criminal.

Me gusta además como entrelazan todo lo que acabo de mencionar con la dramática historia del pasado de Amaia.

La verdad es que este filme me ha gustado bastante ya que como ya he dicho se mantiene el suspense hasta el final, por lo que sin duda te lo recomiendo, ya que creo que es una buena historia que está bien contada.

El espía inglés

El espía inglés, cuyo título original en inglés es "The courier" lo que se podría traducir por "El mensajero", es una película de espías que nos sitúa en plena guerra fría, protagonizada por el gran actor británico Benedict Cumberbatch y que está basado en una historia real.

De hecho Benedict interpreta a Greville Wynne un viajante británico que...

A mi personalmente me ha gustado porque me gustan las buenas historias de espías, las historias ambientadas en la guerra fría y el talento del señor Cumberbatch, razones creo que más que suficientes para recomendártela.

Hellboy: El Hombre Torcido

Hellboy: El Hombre Torcido (Hellboy: The Crooked Man) es una película de antihéroes de terror, acción, aventuras y fantasía oscura de 2024, basada en el personaje de Dark Horse Comics "Hellboy" creado por Mike Mignola.

Este filme es el segundo reinicio de la serie de películas de Hellboy y es la cuarta película de acción real de la franquicia, a las que si no me equivoco se les suman cuatro cintas animadas.

Esta película está dirigida por Brian Taylor a partir de un guion que escribió con el propio Mignola y con Christopher Golden, derivado específicamente del cómic de serie limitada "El Hombre Torcido" (The Crooked Man) escrita por Mignola.

La película está protagonizada por Jack Kesy como Hellboy, junto a Adeline Rudolph, Jefferson White, Leah McNamara, Hannah Margetson y Joseph Marcell (el mismísimo Geoffrey, el mayordomo de la serie de comedia de "El Príncipe de Bel-Air".)

En cuanto a la trama, esta se desarrolla durante la década de 1950, y nos cuenta la historia de Hellboy y Bobbie Jo Song, una agente novata de la BPRD ("Bureau for Paranormal Research and Defense" en sus siglas en inglés, lo que se traduciría por "Oficina de Investigación y Defensa Paranormal"), que se verán varados en una zona rural de Los Apalaches, en concreto en el estado de Virginia, ya que Los Apalaches atraviesan varios estados de EEUU. Y es allí, en ese lugar, donde descubrirán una pequeña comunidad embrujada por maliciosas brujas que está liderada por un demonio local que parece tener una inquietante conexión con el pasado de Hellboy, se trata de El Hombre Torcido.

Lo que nos encontramos aquí es una película de terror folclórica de bajo presupuesto, en concreto una historia de brujas que incluye a nuestro antihéroe colorado favorito, y he de confesar que a mi personalmente me ha gustado. Es cierto que considero que es bastante inferior a los filmes de mi admirado Guillermo Del Toro, pero también pienso que es superior al desliz que fue para mi la "tercera" entrega de la saga (2019.) Creo además que adapta medianamente bien el cómic en el que se basa, por lo que si este va a ser el futuro de la saga, es decir películas de bajo presupuesto de acción y terror o fantasía oscura que adapten diferentes arcos argumentales de las aventuras del personaje, por mi estaría bien.

Realmente la única pega que le encuentro es que la distribución de esta cinta ha sido pésima, ya que el filme es de 2024 y en España se ha estrenado en Febrero del 2026, y yo por ejemplo me he enterado de que estaba en cines casi por casualidad y he podido verla casi por pura suerte.

Por lo que concluiré diciendo que entiendo que ha habido gente a

los que no les ha gustado este filme, lo cual me parece totalmente respetable, pero como ya he dicho a mi si me ha gustado, razón por la cual te recomiendo que te aventures junto a Hellboy y a la agente Jo Song en su peligroso viaje por Los apalaches, porque creo que si le das una oportunidad podrás pasar un rato bastante entretenido.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el metafilósofo Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan la frívola caricatura The_Phanttom y el cinéfilo noir Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre la Historia de la animación desde 1941 a 1980 (parte 2.), un Retro VHS en el que hacemos un acercamiento especial de la mítica saga de terror Scream pero en especial de su última entrega, Scream 7 (2026), otro Retro VHS en el que hacemos un acercamiento correspondiente al clásico noventero del cine noir y el suspense, Doble Juego (1993) de Peter Medak con Gary Oldman y Lena Olin (algo más de tres horas y 32 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Historia de la animación desde 1941 a 1980 (parte 2.)

Rubén y Daniel continúan en este vídeo su apasionante viaje a la historia de la animación haciendo un análisis especial comentando las obras mas destacadas, ya sean películas (largometrajes o cortos) como series televisivas,  que se produjeron desde 1941 a 1980.

Recorriendo de esta manera diferentes películas, países y estilos, para así poder seguir reivindicando esta forma de hacer cine, esta forma de hacer arte.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Animación 2ª parte en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Scream - El ranking definitivo.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en la última entrega de la mítica saga de terror Scream, Scream 7 (2026) de Kevin Williamson con Neve Campbell, Isabel May, Courteney Cox y Mason Gooding.

Un filme que nos habla en esta ocasión de los fans tóxicos y la inteligencia artificial.

Y aprovecharemos esta interesante película para hacer un comentario o quizás metacomentario 😉 de toda esta famosa saga de cine de terror.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast sobre la Saga Scream en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Romeo is bleeding (1993) - Sed de control, falsas apariencias y un solo de trompeta.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico noventero del cine noir y el suspense, Doble Juego (Romeo is bleeding, 1993) de Peter Medak con Gary Oldman, Lena Olin, Juliette Lewis, Annabella Sciorra, Roy Scheider y Michael Wincott.

Esta vibrante película neo - noir nos habla de como la codicia y la sed de control pueden llevar a un hombre a la perdición.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Doble juego (1993) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El profesional

  

El profesional (Le Professionnel) es una película de acción de 1981 dirigida por el director francés Georges Lautner y protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Desailly, Cyrielle Clair, Marie-Christine Descouard, Pierre Saintons y Robert Hossein.

El filme, que está basado en la novela de 1976 de Patrick Alexander "Muerte de un animal de piel fina" (Death of a Thin-Skinned Animal), cuenta con una banda sonora del maestro Ennio Morricone, siendo el tema central de la película "Chi Mai" ("Quien Nunca" o "Quien Podría") internacionalmente conocido y asociado tanto al film como a la persona de Belmondo, pero también a una marca de comida para perros por usarse posteriormente en una serie de anuncios... Lo sé a veces la vida es rara y quizás ahí esté la gracia...

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con el agente secreto francés Josselin Beaumont que ha recibido la orden de asesinar a Njala, presidente vitalicio de Malawi, pero un cambio político inesperado provocará que Joss sea traicionado al ser delatado por su propio gobierno.

Por lo que este será encarcelado en Malawi, lo que se traducirá en que a su regreso a París, tras dos años de aislamiento y vejaciones, su principal motivación sea el deseo de venganza...

Así que Joss contactará con su superior, el coronel Martin, para informarle que, como el buen profesional que es, cumplirá con la misión que se le había encomendado desde el principio, la de matar a Njala.

Debido a esto Martin movilizará a sus hombres en la capital francesa para que acaben con Joss, pero...

Esta cinta es la típica película de acción ochentera, la típica

película francesa, la típica película que se hace para el lucimiento de su estrella, sin embargo o quizás por eso mismo el filme funciona. Es decir quizás funciona porque te da lo que esperas de él, un héroe macarra y descarado pero con conciencia, acción de calidad, una crítica a la corrupción política y hasta una pequeña crítica al colonialismo francés.

P.D.1: No confundir esta película con la también francesa, El profesional (Léon) de 1994 cuyo título original en francés es simplemente "Léon", ya que la nacionalidad es la única cosa que tienen en común ambas historias y quizás ni eso ;)

P.D.2: Si inmediatamente después de leer esto estás escribiendo en tu buscador de internet "Chi Mai" y "comida para perros", entonces eres un@ de l@s mi@s... XD

Asalto al tren Pelham

Asalto al tren Pelham 123 (The Taking of Pelham 123) es una película de acción y suspense de 2009 dirigida por Tony Scott y protagonizada por el siempre brillante Denzel Washington, John Travolta, John Turturro, James Gandolfini, Luis Guzmán y Michael Rispoli.

Para empezar mencionaré dos cosas, en primer lugar que Tony Scott es un maestro en cuanto a lo que se refiere a los géneros de acción y suspense como ha demostrado en su larga carrera con títulos como "Top Gun", "Superdetective en Hollywood II", "El último boy scout", "Marea roja" o "Enemigo público" por decir unos cuantos, y en segundo lugar que las películas en las que este director colaboró con Denzel Washington (que fueron un total de 5) son, al menos en mi opinión, sinónimo de calidad dentro del género mencionado anteriormente.

Y ahora en cuanto a la trama de este filme, que es un remake de una cinta del mismo título (en inglés) de 1974, nos encontramos con Walter Garber (Washington), un empleado del metro de Nueva York degradado a supervisor por sospechas de corrupción, que tiene que afrontar el caos provocado por el secuestro de un vagón por una banda armada.

Los criminales, liderados por el imprevisible Ryder (Travolta), amenazan con ejecutar a un pasajero cada minuto si no reciben 10 millones de rescate en el plazo de una hora.

¿Podrá hacer algo Garber para salvar a los rehenes del tren Pelham 123?..

Por todo lo dicho con anterioridad te recomiendo este trepidante thriller del señor Tony Scott, que adapta una novela del mismo título de Morton Freedgood, porque te mantendrá entretenido y pendiente hasta el final.

Aeon Flux

Aeon Flux es una película de acción y ciencia ficción protagonizada por Charlize Theron y lo cierto es que tengo debilidad por ella, por lo que aviso de antemano que eso puede afectar, y de hecho lo más probable es que afecte, a mi posible imparcialidad a la hora de juzgar esta película.

Una vez hecho este aviso, diré que aunque soy totalmente

consciente de que este filme no es para nada una obra de arte pues tiene una buena historia, contada además a buen ritmo, con unas actuaciones correctas entre las que destaca la de la señorita Theron, lo que no es raro porque la película está diseñada para el lucimiento de mi querida Charlize, la ciencia ficción de esta cinta no es para volverse loco pero es interesante, y la acción está en su justa medida y es de buena calidad.

Por lo que creo que es una película entretenida y palomitera totalmente recomendable, para esos momentos en los que te apetece ver algo ligero pero disfrutable.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo animado Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan la frívola deidad The_Phanttom y el cinéfilo físico Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre el Sentido y orígenes de la animación (1908-1940.), otro Pensar Plural en el que hacemos un acercamiento especial a Joshua Rasmussen en concreto de su libro de 2025 Cómo la razón puede llevar a Dios, un Retro VHS en el que hacemos un acercamiento correspondiente a las novedades que nos trae este marzo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, es decir en Blu - ray o DVD, (algo más de dos horas y 56 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Sentido y orígenes de la animación (1908-1940.)

Rubén y Daniel nos hacen en este vídeo un análisis especial sobre el sentido y orígenes de la animación, atrévete y acompáñanos en este apasionante primer viaje que hacemos a la historia de la animación que nos llevará en esta ocasión desde sus orígenes en el siglo XIX, a la primera película animada en 1908 concluyendo con la película que en 1940 volvió a cambiar la animación para siempre, recorriendo diferentes películas, países y estilos, para así poder reivindicar esta forma de hacer cine, esta forma de hacer arte.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Animación 1ª parte en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: Joshua Rasmussen y su ¿demostración de la existencia de Dios?

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico especial correspondiente a la obra de Joshua Rasmussen en concreto de su libro de 2025 Cómo la razón puede llevar a Dios (How can reason lead to God.)

Al acercarse a esta obra aparecerán algunos viejos amigos tanto de Rubén como de cualquier amante de la filosofía, como son Immanuel Kant, Baruch Spinoza y René Descartes.

Así al analizarlo de manera crítica nos mostrará los puntos fuertes y débiles del método de argumentación de este reputado filósofo sobre la existencia de Dios.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast sobre existencia o no de Dios en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS Especial: The Phanttom Files | Estrenos de marzo de 2026.

The_Phanttom, Rubén y Daniel presentan una nueva sección donde nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a las novedades que nos trae este mes de marzo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, es decir en Blu - ray o DVD.

Trayéndonos de esta forma al canal la actualidad cinematográfica más reciente pero también los estrenos mas relevantes para los amantes del formato físico.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Estrenos de marzo de 2026 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas animadamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El rey león

El rey león (The Lion King) es una película musical animada de imagen generada por ordenador, que sí, que estoy de acuerdo de que es fotorrealista, pero un Live action (en carne y hueso) no lo considero yo porque los animales que salen no son reales, sino que fueron generados por ordenador.

Esta cinta es de 2019 y está dirigida por Jon Favreau, y como ya sabemos se trata de una nueva versión de la película animada del mismo título de 1994.

En cuanto a la trama, creo que la mayoría la sabemos, y creo que algunos sabemos que en el fondo es Hamlet de buen rollo o Hamlet si le hubiera dado un par de vueltas más a su plan para acabar con su tío... XD ... pero en cualquier caso la resumiré por si acaso alguien no la conoce... Simba es el hijo del rey león, Mufasa, y heredero al trono del reino.

Pero cuando su padre es brutalmente asesinado por su tío Scar, huirá, dejando así vía libre para que su tío se convierta no solo en el líder de la manada sino también en el rey de la selva.

En su exilio, Simba se encuentra con el suricato Timón y el jabalí Pumba, que le enseñarán a vivir la vida sin preocupaciones o dicho de otra forma "Hakuna matata, vive y sé feliz. Ningún problema debe hacerte sufrir. Lo más fácil es saber decir... Hakuna matata."

Pero con el tiempo Simba crece, deja de ser un cachorro y es entonces cuando el joven león se verá obligado a decidir entre su vida libre de problemas o su destino como rey, pues como le dirá el gran Mufasa "Mira en tu interior, Simba. Eres más de lo que eres ahora. Debes ocupar tu lugar en el ciclo de la vida..."

La película está chula porque es básicamente El Rey León que ya

hemos visto pero con animales que parecen realistas, ahora bien la pega que le pondría sería precisamente esa, que es básicamente El Rey León que ya hemos visto.

Pero bueno en cualquier caso, y aunque piense que Disney se está repitiendo ya un poco demasiado, pues lo cierto es que a mi este filme me gustó, por lo que no tengo problema alguno en recomendártelo, ya que creo que en cuanto escuches "Nants ingonyama bagithi baba..." te sentirás transportado a una aventura única...

El Llanero Solitario

El Llanero Solitario (The Lone Ranger) es una película del oeste de 2013 que está dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por Armie Hammer, Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

Estamos ante una cinta de acción y aventuras que se basa más en su espectacularidad que en un buen guion, por lo que es una película que te entretendrá bastante pero que acabarás olvidando rápidamente a no ser que seas fan del personaje lo que no es mi caso.

Tiene además el aliciente de que participan Verbinski y Depp, dos de los artífices del éxito que fue la primera de Piratas del Caribe (Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, 2003), por desgracia este filme no tiene nada de la magia de la de "Piratas", aunque como ya digo, entretener entretiene...

La cinta, que está basada en el popular cowboy enmascarado que nació en un serial radiofónico, nos cuenta como Tonto, un nativo americano, nos narra los relatos que convirtieron a John Reid en toda una leyenda de los Estados Unidos...

Comentaré que aunque entiendo que era otra época y que el autor ni sabía lo que significaba, que tan solo vio una palabra que desconocía pero que a él le sonaba bien, pero lo de llamar al indio Tonto... telita...

Añadiré que luego está el hecho de que El llanero, que es blanco, está basado en Bass Reeves, un marshal afroamericano de los Estados Unidos, de hecho fue de los primeros marshals federales afroamericanos al oeste del Misisipi... pero en este caso no oirás a las hordas de internet decir nada, ahora bien si hubiese sido al revés, es decir un personaje blanco al que convierten en negro, o un personaje masculino al que hacen femenino, se les escucharía hasta en Pekín aullando todos al unísono "¡¡¡Inclusión forzada!!!, pero bueno eso ya son reflexiones mías que de seguro no le interesan a nadie...

En cualquier caso y para concluir diré la película como ya he mencionado varias veces a mi me entretuvo y creo que está bien para pasar el rato.

De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes

De Superman a Spiderman: la aventura de los superhéroes es un interesante documental que nos ayuda a adentrarnos en los orígenes de los superhéroes desde su nacimiento en los diferentes cómics hasta su salto a la gran pantalla y su introducción en la cultura popular.

Personalmente a mi me parece un documental totalmente

recomendable sobre todo para aquellos que quieran saber de donde vienen aquellos superhéroes que tanto admiran y las peripecias que tuvieron por el camino que les llevó a convertirse en lo que son hoy.

Daniel Gorostiza Limón.