Mis humildes críticas cinematográficas CCXL

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El planeta de los simios

El planeta de los simios (Planet of the Apes) es una película de ciencia ficción de 1968, basada en la novela del mismo título de Pierre Boulle, que es la primera cinta de la conocida saga de "El planeta de los simios".

Este filme está dirigido por Franklin J. Schaffner y protagonizado por Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall, Maurice Evans, James Whitmore y Linda Harrison.

La cinta nos narra la historia del astronauta George Taylor, quien junto a su tripulación, tras un largo viaje espacial, tiene un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido habitado por simios inteligentes.

O dicho de otra forma, lo que allí descubren es una sociedad en la que los simios son la especie dominante y los humanos son considerados seres inferiores.

Para su desgracia, nuestro protagonista George Taylor será capturado junto a otros supervivientes, pero eso no impedirá que siga tratando de averiguar qué ha ocurrido en ese mundo.

De hecho mientras investiga, empezará a sospechar que ese planeta guarda algún secreto relacionado con la propia humanidad, y esto es lo que lo llevará a una revelación devastadora que cambiará por completo el significado de su viaje y del mundo que creía haber encontrado...

Lo cierto es que a mi, por múltiples razones, esta saga me gusta bastante, y considero que esta primera película es un clásico de la ciencia ficción, por ejemplo por ese final que he visto mil veces en mil lugares diferentes y me sigue impresionando, o por la forma en la que está representada las sociedad simiesca... Y sí, los monetes... ejem... los simios parecen al principio lo que son, señor@s disfrazados de simios, pero personalmente cuando llevo un rato, no mucho, el efecto de la suspensión de la realidad hace que me olvide y acabe viendo a simios evolucionados con la capacidad de hablar y razonar como nosotros o incluso mejor.

Por lo que te recomiendo este filme porque creo que lo podrás disfrutar bastante, ya que nos plantea una interesante cuestión, en un mundo donde desde el origen de la vida se han sucedido durante diferentes periodos de tiempo diversas "especies dominantes", ¿Qué pasaría si descubriéramos que la nuestra no es la especie dominante definitiva, sino una más en una larga serie como en su día lo fueron los dinosaurios? ¿Qué haríamos si nos viéramos desplazados por los... simios?

P.D.1: El desarrollo de esta cinta comenzó en 1960, cuando Rod Serling, creador de "La dimensión desconocida", desarrolló un primer guion, que fue descartado porque al ser demasiado fiel a la novela implicaba una gran inversión en el desarrollo de escenarios y efectos especiales. Michael Wilson fue el encargado de reescribir el guion de Serling, y a petición del director Schaffner mostraba la sociedad de los simios más primitiva para reducir los costos de producción.

P.D.2: El éxito de este largometraje llevó a la producción de varias secuelas y precuelas (en concreto un total de cinco películas, es decir una pentalogía), una serie de televisión cancelada en su primera temporada y a la creación de una serie de dibujos animados fuera de la continuidad de la saga y más apegada a la novela de Pierre Boulle (La planète des singes) en las décadas de 1960 y 1970.

El león en invierno

El león en invierno es una película basada en una obra teatral que tiene un reparto de categoría con Katharine Hepburn (Leonor de Aquitania), Peter O'Toole (Enrique II de Plantagenet), Anthony Hopkins (que con este Ricardo Corazón de León hace su primer papel en el cine) y un jovencísimo Timothy Dalton (Felipe II de Francia)

Lo cierto es que esta es una historia de traiciones palaciegas, encuentros y desencuentros en toda regla, que es en mi opinión bastante recomendable, puesto que está bien escenificada y los actores hacen todos buenos papeles y una prueba de ello es que al principio tenía mis favoritos, debido más que nada a lo poco que sé de historia de Inglaterra y al final pues lo cierto es que acaban todos entre dándome pena y cayéndome mal.

En cuanto a si lo que sucede en esta película es real o no, pues me he documentado y averiguado que aunque los antecedentes y los destinos eventuales de los personajes son generalmente precisos, El león en invierno es una historia ficticia: ya que mientras que si hubo una corte navideña en Caen en 1182, no hubo ninguna en Chinon en 1183 que es cuando y donde sucede la película.

En cuanto a los intentos de Eleanor por destronar a su esposo mencionados en la película son ciertos, ya que por ejemplo entre 1173 - 1174 incitó una revuelta de sus hijos contra él.

El juicio de los 7 de Chicago

El juicio de los 7 de Chicago es una película escrita y dirigida por Aaron Sorkin, y tras verla para mi está clara una cosa que esta película me vuelve a confirmar, y es que no cabe duda que al señor Sorkin se le da bien tratar las tramas político y/o judiciales por lo que en esta película al tener ambas cosas pues se desenvuelve como pez en el agua.

En cuanto a lo que se refiere al reparto de esta película coral pues diré que, al menos en mi opinión, este es un reparto de categoría con actores de la talla de Yahya Abdul-Mateen II, Joseph Gordon-Levitt, Frank Langella, Eddie Redmayne, y Michael Keaton entre otros, los cuales creo que están todos bastante correctos, pero dicho esto debo añadir que en honor a la verdad hay que decir que hay uno de ellos que brilla con luz propia, y este no es otro que Sasha Baron Cohen, demostrándome de nuevo que no solo puede ser un cómico brillante y excesivo, sino que es además un actor que sabe moverse con talento en un drama.

Así que por su guion, su buen ritmo, y por sus actuaciones, yo te recomiendo esta película que te ayudará además a conocer un pequeño pero interesante pedacito de la historia de los Estados Unidos.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Regreso al planeta de los simios

Regreso al planeta de los simios (cuyo título original en inglés es "Beneath the Planet of the Apes" lo que se podría traducir por "Bajo el planeta de los simios") es una película de 1970 de ciencia ficción que está dirigida por Ted Post y protagonizada por James Franciscus que aunque hace un buen papel como Brent siempre me pareció un poco un Taylor del Hacendado (de marca blanca), Maurice Evans, Linda Harrison, Kim Hunter, Paul Richards y Charlton Heston.

Regreso al planeta de los simios es la segunda cinta de la saga cinematográfica iniciada en 1968 con "El planeta de los simios".

He de admitir que aunque este filme me gusta, es el que menos me agrada de esta saga, ya que me parece que es el más flojo de todos, pero eso no quiere decir que la película esté mal, simplemente es que creo que podría estar mejor, pero pienso que es totalmente recomendable, sobre todo por ese final que sin ser tan mítico como el de la primera le dará un giro radical a la trama de la saga.

La acción de "Regreso al planeta de los simios" continúa donde acaba la de la película anterior, es decir que comienza cuando el astronauta Brent llega al futuro buscando a la tripulación de la primera película, pero tras aterrizar en el planeta de los simios, descubrirá que Taylor ha desaparecido y que la sociedad está dominada por gorilas, orangutanes y chimpancés.

Entonces Brent conocerá a Nova y con su ayuda acabará encontrando a Taylor, que había sido capturado mientras investigaba las ruinas de la antigua civilización humana, lo que les llevará a ambos a descubrir que, bajo la superficie del planeta, sobrevive una comunidad de humanos mutantes que adora a una poderosa ¡bomba nuclear!

Finalmente esta historia culminará con Taylor activando ... provocando una ... que parece ...

P.D.1: Inicialmente los productores contaban nuevamente con la participación de Charlton Heston como protagonista, o al menos con una mayor intervención en el filme, pero el actor aceptó aparecer sólo si su presencia se limitaba al principio y final de la película, con la condición de que al hacer estallar la bomba apocalíptica la saga de El planeta de los simios llegara a su fin, no posibilitando nuevas secuelas.

P.D.2: La realidad ha demostrado que los productores de la Fox no consideraron para nada el deseo de Heston, continuando la serie cinematográfica con tres películas más.

El libro de la selva

El libro de la selva (The Jungle Book) es una película de animación de Walt Disney Productions de 1967.

Esta película se basa en los "Cuentos de Mowgli" escritos por Rudyard Kipling y como curiosidad en la versión original en inglés cuenta con el famoso trompetista italoamericano de jazz, apodado el"rey del Swing", Louis Prima en el papel del Rey Louie.

En cuanto a la trama, este clásico Disney nos cuenta que tras la muerte de sus padres, Mowgli, un niño de apenas un par de años, queda abandonado en la selva y es recogido y adoptado por una manada de lobos.

Por lo que Mowgli es criado como un lobo más dentro de la manada, al menos hasta que crece y empieza a desenvolverse por sí mismo en la selva, momento en el que conocerá nuevos amigos, oirá canciones bastante pegadizas, aprenderá valiosas lecciones y empezará a buscarse su propio camino, en definitiva crecerá en este su viaje a la madurez...

A mi personalmente siempre me ha gustado esta película, por lo que me atreveré a recomendarte que decidas adentrarte en esta popular selva de la India junto a Mowgli, Bagheera, Baloo y el rey Louie, porque creo que será una aventura que te hará disfrutar mientras buscas "lo más vital, no más"... 😉

El libro de Eli

La película está entretenida, y Denzel como habitualmente hace un buen papel, pero el final a mi personalmente me estropea la película. Es decir estás en un mundo apocalíptico que es por así decirlo una segunda Edad Media ¿Y el libro por el que todos se pelean es la

Biblia? Sinceramente seré un ingenuo pero me esperaba que fuera otra cosa... Es decir sin dármelas de culto, pero lo que sacó a Europa de la Edad Media no fue ni la Biblia ni ningún otro libro religioso sino el haber recuperado parte del saber antiguo (de griegos y romanos, entre otros) y descubrir que podíamos hacer edificios más grandes que las iglesias románicas y de ahí salieron las catedrales góticas. Aprender a hacer (o más bien redescubrir) sofisticadas (para la época) obras de ingeniería y cosas por el estilo. Por lo que yo me esperaba que el libro fuera algo del tipo "las invenciones de Edison o Tesla", por lo que me decepcionó bastante que fuera al final lo de siempre, lo cual seguramente era previsible, pero yo no lo vi venir... pero bueno esa es sólo mi opinión, espero no ofender a nadie con ella pues no es mi intención, pero es lo que pensé cuando vi la película.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day (Spider-Man: un nuevo día) es una película de superhéroes basada en el personaje de Marvel Comics Spider-Man, coproducida por Columbia Pictures y Marvel Studios, y distribuida por Sony Pictures.

Este filme es parte del Universo cinematográfico de Marvel (UCM), siendo la cuarta de las películas de Spider-Man en el UCM, estando dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Marisa Tomei, Tramell Tillman y Florence Pugh.

En cuanto a la trama, Spider-Man: Brand New Day transcurre cuatro años después de Spider-Man: Sin camino a Casa, con nuestro amigo Peter Parker completamente solo y olvidado por quienes le conocían, y quizás por eso ahora dedica su vida por entero a combatir el crimen como Spider-Man.

A todo esto hay que añadirle que la presión empieza a provocarle una extraña transformación física, y al mismo tiempo una serie de crímenes inexplicables anuncian que ha aparecido una amenaza extraordinariamente poderosa para Nueva York.

Por otro lado, en su lucha contra esta amenaza contará con la inesperada ayuda de Frank Castle / Punisher, un aliado con unos métodos totalmente opuestos a los de nuestro amigo y vecino, lo cual pondrá a veces a Peter de los nervios y dará lugar a una complicada relación entre ambos.

Finalmente, nuestro vecino Peter tendrá que enfrentarse también al coste de haber elegido borrar su identidad de la vida de sus seres queridos...

Me gusta que este Spidey sea mas maduro, y me gusta también que este Peter sea Tom Holland, ya que aunque creo que tanto Tobey como Andrew lo hicieron bien, he de decir que su Peter y su Spider-man son mis favoritos, y esto es debido a la interpretación de Tom.

Además me gusta el hecho de que esta película sea como dos películas dentro de una, por un lado está la cinta de Spider-man y por otro la otra cinta... Y sí, entiendo que para algunos halla demasiada Jean Grey en este filme, pero yo como fan de toda la vida de los X - Men, no puedo estar mas ilusionado de que por fin mi grupo favorito de superhéroes de Marvel vaya a entrar en el UCM (lo siento mucho Vengadores, pero mis equipos superheróicos favoritos siempre han sido por un lado los X - Men y la Liga de la Justicia y por otro los Jóvenes Titanes/Teen Titans y los Nuevos Mutantes, hasta Youngblood me gusta más que vosotros)

Aparte de que pienso que Sadie Sink es perfecta para interpretar este personaje, debido sobre todo a su gran talento... y hasta tiene un nombre al mas puro estilo Marvel... XD

Además de eso, ver a Jon Bernthal como de Punisher junto con el Spidey de Tom Holland ha sido todo un placer.

Por lo que por todo lo anterior, te recomiendo esta mas que entretenida aventura del arácnido que combina la acción, la intriga con momentos realmente emotivos cada vez que de alguna forma se juntan los tres amigos (Peter, M.J. y Ned).

P.D: Sólo una cosa añadiré y es que mi querido Thor, serás un poderosísimo Dios Nórdico hipermusculado con un martillo mágico superpoderoso, pero nuestro amigable vecino se ha valido de sus habilidades y de su ingenio para hacer lo que tú nunca has podido (al menos en el UCM), derrotar a Hulk. Y antes de que me digas nada, Punisher ahí no ha hecho nada aparte de distraer, por muy épica que haya sido su escena a cámara lenta, que lo ha sido, no ha hecho nada. Por lo que en mi cuenta esto va así, Spider-Man 1 - Thor 0... XD

El mensajero

La Roca suele hacer dos tipos de películas, o bien películas de aventuras para toda la familia o bien películas de acción, pues bien Snitch (que significa "chivato" en castellano, aunque en España la han traducido como "El mensajero" porque... bueno pues porque sí, porque para que traducirlo correctamente si nos lo podemos inventar que mola mucho más... en fin... no sé, misterios de la mente humana) es de las de acción. Aunque lo cierto es que no es la típica película de acción a las que Dwayne Johnson nos tiene acostumbrados puesto que tiene menos acción y más argumento de lo que este tipo de películas suele tener, y no digo esto como algo malo, ya que sin duda es diferente.

En cualquier caso la película está entretenida que es todo lo que yo le pido a una película de La Roca, por lo que si lo que quieres es pasar el rato pues te la recomiendo, ahora bien si lo que quieres es una película que te haga plantearte realidades existenciales fundamentales, pues ya te digo por adelantado que esta no es tu película. XD

McQuade, el lobo solitario

McQuade, el lobo solitario (Lone Wolf McQuade) es una película de acción y artes marciales de 1983 que está dirigida por Steve Carver y protagonizada por Chuck Norris, David Carradine, Bárbara Carrera, Robert Beltran y Leon Isaac Kennedy.

La historia de esta cinta sigue a J. J. McQuade, un ranger de Texas duro y solitario que prefiere trabajar por su cuenta, y que sin embargo, por diversas razones, acabará asociándose con diversas personas a lo largo del filme...

En cualquier caso, cuando su hija es secuestrada y su compañero es atacado brutalmente, McQuade se embarcará en una búsqueda implacable, y lo cierto es que sus investigaciones le llevarán hasta Rawley Wilkes, un peligroso traficante de armas que "curiosamente" también es experto en artes marciales.

Finalmente, esa persecución desembocará en un violento duelo final entre ambos, donde McQuade tendrá que demostrar quién es realmente el mejor luchador.

Empezaré diciendo que esta cinta es de lo mejorcito que Chuck Norris puede ofrecerte, por lo que si no te gusta esto no busques mas porque creo que no vas a encontrar algo mucho mejor... XD

Una vez hecha esa advertencia comentaré que la película está entretenida, las peleas no están mal, las escenas de acción son medianamente correctas, el guion no es que vaya a pasar a la historia por su gran calidad pero lo cierto es que cumple su función, todo ello con un indudable sabor a serie B.

En definitiva, que para pasar el rato está bien, no es mi estilo de películas de artes marciales ni tampoco mi estilo de películas de acción, que me perdonen por ello los fans del señor Norris, pero reconozco que me ha entretenido bastante, de hecho sino fuera por ese principio tan caricaturesco y estereotipado con un villano que parece sacado de un cómic escrito por un conservador estadounidense, le habría puesto más nota porque el resto del filme me funciona bien, pero es que ese comienzo no me ha agradado nada, la verdad.

Por lo que concluiré diciendo que aunque podría ser mejor, sobre todo si no tuviera ese inicio, pues la verdad es que esta cinta cumple su función que es la entretener, por lo que no le pidáis mas porque ella misma no tiene más pretensiones que las que os mencionado varias veces ;)

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXX

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo marcial Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo juguete The_Phanttom y el sicario cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS sobre un clásico noventero de acción y artes marciales, se trata de Little Tokyo: Ataque Frontal (1991) de Mark L. Lester con Brandon Lee y Dolph Lundgren, un Late Night with Robin Might sobre una peculiar película de la Full Moon Entertainment, se trata de Demonic Toys (1992) de Charles Band con Tracy Scoggins y Bentley Mitchum, y otro Retro VHS con un clásico noventero del Cine Negro (Noir), se trata de Payback (1999) de Brian Helgeland con Mel Gibson y Maria Bello, (algo más de 1 hora y 37 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Little Tokyo: Ataque Frontal (1991) | Dos leyendas frente al peligro.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero de acción y artes marciales, Little Tokyo: Ataque Frontal (Showdown in Little Tokyo, 1991) de Mark L. Lester con Brandon Lee, Dolph Lundgren, Tia Carrere y Cary-Hiroyuki Tagawa.

Adéntrate en esta vibrante aunque a veces un poco pasada de rosca película, que nos trae de nuevo a esa trágica estrella fugaz que fue Brandon Lee, y que te dará todo el entretenimiento que buscas en ella mientras se acerca de manera un poco frívola a la cultura japonesa.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Little Tokyo: Ataque Frontal (1991) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Late Night with Robin Might: Demonic Toys (1992) | ¡El ataque de los juguetes asesinos!

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a otra peculiar película de la popular productora Full Moon Entertainment, se trata de Demonic Toys (Juguetes Demoniacos, 1992) de Charles Band con Tracy Scoggins, Bentley Mitchum, Michael Russo, Ellen Dunning y Jeff Weston.

Adéntrate en esta original pero irregular película, que como casi todas las de esta productora salió directa a vídeo, y que nos cuenta una curiosa historia de tintes sobrenaturales de la manera más absurda posible.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Demonic Toys (1992) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Payback (1999) | Cine Negro en estado puro.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero del Cine Negro (Noir), se trata de Payback (Retribución, 1999) de Brian Helgeland con Mel Gibson, Maria Bello, Gregg Henry, Lucy Liu y David Paymer.

Adéntrate en esta película de acción, llena de claroscuros, donde en una gran ciudad gris y oscura al más puro estilo del polar francés solo que en EEUU, los malos y los buenos son sustituidos por los malos y los no tan malos, y descubrirás el camino hacia la retribución de un hombre que lo ha perdido todo.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Payback (1999) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas marcialmente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Entre pillos anda el juego

Entre pillos anda el juego (cuyo título original en inglés es "Trading Places" lo que se podría traducir como "Intercambiando Lugares") es una comedia de crítica social de 1983 que está dirigida por John Landis y protagonizada por Dan Aykroyd, Eddie Murphy, Jamie Lee Curtis, Ralph Bellamy, Don Ameche, Denholm Elliott y Paul Gleason.

Esta película sigue a un rico corredor de bolsa y a un estafador callejero sin blanca cuyas vidas son intercambiadas por una apuesta entre dos millonarios, entre los hermanos Duke, que quieren comprobar si el éxito de una persona depende de la naturaleza o la crianza, planteando así el debate sobre cuánto de lo que somos depende de nuestra predisposición y cuánto del entorno que nos rodea.

Así que tras ser engañados, ambos protagonistas descubrirán la verdad y decidirán aliarse para vengarse de los Duke, por lo que con astucia y ayuda de otras personas, elaborarán un plan para arruinar a los dos millonarios hermanos...

Finalmente...

Lo cierto es que esta es una comedia que me divierte bastante porque creo que tanto Murphy como Aykroyd son divertidos por separado, pero juntos tienen buena química, me divierte porque me gusta ver a Jamie Lee Curtis en un registro diferente al habitual y pienso además que lo hace bien.

Pero también me gusta esta cinta porque me gusta su crítica social, ya que esta es una historia que se ha repetido en la ficción a lo largo de la historia desde la antigüedad clásica, de hecho me atrevería a decir que es una adaptación ochentera bastante satírica de la novela de Mark Twain, "El príncipe y el mendigo", por lo que en el fondo critica la desigualdad entre ricos y pobres y promueve valores como la bondad y la compasión.

P.D.1: Timothy Harris ideó el guion a principios de los años 1980, tras conocer a dos hermanos ricos que mantenían una rivalidad constante entre ellos.

Desarrolló la idea junto con Herschel Weingrod con los actores Richard Pryor y Gene Wilder en mente para interpretar los papeles principales.

P.D.2: Cuando Landis fue elegido para dirigir la película, este contrató a Aykroyd (con quien ya había trabajado anteriormente en 1980 en "The Blues Brothers") y a un joven pero cada vez más popular cómico, Eddie Murphy en el que sería su segundo papel en un largometraje. También eligió a Curtis como protagonista femenina sin atender las solicitudes de los ejecutivos de Paramount Pictures, quienes no veían con buenos ojos la participación de una reina del grito (scream queen) en el filme.

El mono borracho

El mono borracho en el ojo del tigre es una comedia de artes marciales de 1978 que está dirigida por Yuen Woo - ping y protagonizada por Jackie Chan, Yuen Siu - tien, y Hwang Jang - lee.

Esta película fue un éxito en la taquilla de China, logrando lanzar a la fama a este brillante artista marcial en el gigante asiático, y es, de hecho, una de las películas más populares del señor Chan, al menos en lo que a los amantes de las artes marciales se refiere.

Como curiosidad os comentaré que esta cinta tuvo cierta relación con la creación de Bola de Dragón (Dragón Ball), ya que Akira Toriyama, que siempre se confesó gran seguidor de Jackie Chan y su cine, se inspiró en el personaje del maestro borracho para la creación de Kame Sennin (el Duende Tortuga o Muten Roshi), al igual que toda la parte del entrenamiento que recibe el personaje de Jackie Chan inspira a toda esa parte del entrenamiento que recibieron Goku y Krillin por parte de Muten Roshi...​

Este es uno de los primeros filmes del estilo de comedia de kung-fu por el cual Jackie Chan se haría popular entre el gran público.

La película popularizó además, entre los amantes de las artes marciales, el estilo de lucha de Zui Quan (el puño borracho.)

En cuanto a la trama, nos encontramos con Wong Fei Hung (Jackie Chan) que es hijo de un gran maestro de Kung Fu.

Wong no es un mal chico, pero es un busca problemas de cuidado, y en lugar de estudiar Kung Fu se pasa el día haciendo el payaso, hasta que por culpa de una "gamberrada" suya resulta herido el sobrino de un pez gordo de la zona.

Entonces su padre decide recurrir a la ayuda de un tío de Wong para que le enseñe un poco de disciplina, pero pese a que a este tío le persigue una leyenda de gran maestro del Kung Fu, lo que Wong se encuentra es a un simple viejo borracho, pero pronto descubrirá que no te puedes fiar de las apariencias...

Lo cierto es que a mi esta película me gusta bastante, por lo que te la recomiendo porque creo que es ideal para pasar un buen rato sin complicaciones.

El hombre lobo

El hombre lobo (The Wolfman) es una película de 2010 de fantasía oscura y algo de terror dirigida por Joe Johnston y protagonizada por unos Benicio del Toro, Anthony Hopkins y Emily Blunt bastante bien caracterizados y que como no podía esperarse otra cosa de ellos interpretan sus papeles dignamente.

Tiene además este filme una buena escenografía y una cuidada ambientación tétrica.

Otro detalle que me agrada de esta cinta llena de un aura misteriosa es que tiene unos efectos especiales de calidad, y una banda sonora adecuada a la historia que se nos narra.

Ahora bien el problema es quizás esa misma historia, ya que no nos olvidemos que esta película es un remake de la película de 1941, y si bien cambian diversos detalles de la trama que la diferencian de su predecesora, en lo básico este filme tiene unos elementos similares a los de su antecesora, y de muchas de las que le siguieron a esta cinta de los años cuarenta, como por ejemplo que el ser un hombre lobo es una maldición que únicamente se termina si el que está maldito muere...

Pese a todo, a mi la película me gustó ya que me entretuvo, por lo que no tengo problema alguno en recomendártela ya que creo que a ti también te entretendrá.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Ip Man 4

Ip Man 4 es un drama biográfico (biopic) de artes marciales y acción de 2019 dirigida por Wilson Yip y producida por Raymond Wong.

Esta es la cuarta y última película de la saga de películas de "Ip Man" inspirada en la vida del gran maestro de Wing Chun del mismo nombre y nos presenta a Donnie Yen repitiendo en el papel de Ip Man, Danny Chan Kwok-kwan como el legendario Bruce Lee, Vanda Margraf como Yonah Wan, la hija del presidente de la ACB, Wu Yue como Wan Zong Hua, el presidente de la Asociación China Benéfica, Vanness Wu como Hartman Wu, instructor de los Marines y el famoso artista marcial Scott Adkins como Barton Geddes, sargento de los Marines.

En esta última cinta, nos encontramos a Ip Man viajando a San Francisco para buscar una buena educación para su hijo, y será allí donde se reencontrará con su discípulo más popular, Bruce Lee, cuya fama provoca tensiones entre algunos maestros de kung fu locales.

Y como estamos a mediados de los sesenta, por desgracia también descubrirá el racismo que sufren los inmigrantes chinos y los chinoamericanos en Estados Unidos.

Por otro lado, como ya es habitual en esta saga Ip Man es desafiado, en este caso un violento sargento de los Marines se mofa de las artes marciales chinas, por lo que Ip Man intervendrá para defender el honor de su cultura e intentará resolver el conflicto demostrando su extraordinaria habilidad y la efectividad de las artes marciales chinas.

Diría que lo que mas me ha gustado de esta cinta han sido las coreografías de combate, que en mi opinión, son espectaculares, especialmente las del enfrentamiento final entre Ip Man y Barton Geddes, ya que tanto el señor Yen como el señor Adkins, son muy buenos en lo suyo, por lo que siempre es un placer ver lo que mejor saben hacer.

Pero también me ha gustado como esta película, ofrece un emotivo cierre a la saga, combinando la acción con temas como el respeto, la familia, el racismo y el legado de Ip Man.

Personalmente me parece especialmente emotiva la escena final que nos muestra a Bruce Lee acudiendo emocionado y en silencio al funeral de su maestro.

Por lo que dicho todo esto, tan solo añadiré que no tengo problema alguno en recomendarte este filme porque creo que pasarás un buen rato viéndolo.

Plan diabólico

¿Qué harías si tuvieras la oportunidad de empezar de nuevo?

¿Qué harías si pudieras vivir una nueva vida llena de oportunidades?

¿Qué harías si te dieses cuenta de que esa no es la solución?

Plan diabólico (Seconds) es una película que mezcla el thriller psicológico y la ciencia ficción con un poquito de terror y que nos habla sobre la obsesión que nuestra sociedad tiene con la juventud eterna y la fe, en mi opinión, equivocada en la capacidad de la ciencia médica para lograrlo.

Este drama de 1966 está dirigido por John Frankenheimer, basado en la novela del mismo título (en inglés) escrita por David Ely, y protagonizada por Rock Hudson, Salome Jens y John Randolph.

He de decir que esta cinta me ha gustado, ya que plantea una serie de cuestiones interesantes, está bien dirigida, bien actuada, tiene buen ritmo, sabe mantener bien el suspense, y sí, es cierto que es algo confusa en algunos momentos, pero creo que en su conjunto se entiende bien, y que es una elección bastante interesante para ver y por esa razón te la recomiendo.

Este filme nos habla de un hombre mayor que está insatisfecho con su vida, lo que lo llevará a aceptar participar en un misterioso programa que le ofrecerá una nueva identidad y hasta un cuerpo renovado.

Y será entonces cuando esté convertido en otra persona, que intentará empezar de cero con una existencia aparentemente perfecta, sin embargo, pronto descubrirá que su nueva vida también está llena de manipulación, desengaño y vacío.

Por lo que se verá atrapado en la vida que le fue otorgada por la organización que hizo posible su transformación, así que tomará una decisión drástica, decisión que el cree que solucionará todos sus problemas pero ¿será así?

P.D.1: Aunque esta película fue atacada en su momento por la crítica y no funcionó demasiado bien en taquilla, lo cierto es que con el tiempo se ha acabado convirtiendo en un film de culto, y una de las más reconocidas de su director John Frankenheimer.

P.D.2: El título en inglés es un juego de palabras ya que en este caso, "Seconds" forma parte de la expresión en inglés "Can I have seconds?" que significa "¿Puedo tener un segundo plato?" o "¿Puedo repetir?", aunque en este caso se referiría más bien a repetir no en la comida sino teniendo una nueva vida.

El templo del oro

El templo del oro (cuyo título en inglés es "Firewalker" lo que se podría traducir como "Caminante sobre el fuego") es una película de aventuras, acción, comedia y artes marciales claramente de serie B de 1986 que está dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Chuck Norris, Louis Gossett Jr., Melody Anderson y Will Sampson.

En cuanto a la trama, lo que sucede es que tras una larga racha de percances, decisiones erróneas y fracasos estrepitosos, los cazatesoros Max y Leo han decidido dejar su trabajo, pero se vuelven atrás cuando una bella y misteriosa mujer los contrata para buscar un tesoro azteca.

Para su desgracia, lo que ellos ignoran es que un poderoso y vengativo espíritu, o quizás solo es un individuo malvado, sigue sus movimientos y tiene su propia agenda para la que no se detendrá ante nada.

Empecemos diciendo que este filme es para echar el rato y poco más, no es que el señor Norris nos vaya a traer clásicos del cine, pero las tiene mejores que esta.

Lo cierto es que yo no había visto esta cinta hasta ahora, y me apetecía una película de acción ligera y cuando vi que aparecía en esta película Louis Gossett Jr., que es uno de esos actores que yo considero que son buenos pero que por la razón que sea no han conseguido la fama o el prestigio que merecen, pues me decidí por este filme sin dudarlo, el problema es que su presencia no mejora mucho esta cinta.

Esta película es un intento de hacer una cinta de aventuras que tanto éxito tenía en esa época, no en vano su director había hecho el año antes (1985) "Las minas del rey Salomón", y como tal entretiene, pero el otro problema para mi es que Chuck Norris no es Jackie Chan, no tiene las habilidades necesarias para hacer que una comedia de acción funcione, lo cual Jackie hace con poco esfuerzo y cuatro muecas, pero claro Chuck no es expresivo y no es divertido por lo que aquí está un poco como pez fuera del agua...

Ahora bien como ya he dicho, para echar el rato no está tan mal.

P.D.1: Louis Gossett Jr. ha participado en películas como "Oficial y caballero" (1982), "Enemigo mío" (1985) y series como "Watchmen" (2019), lo que demuestra que una mala tarde la tiene cualquiera y una película malilla también y esa es "El templo del oro"... XD

P.D.2: En cuanto a J. Lee Thompson ha dirigido películas como "Los cañones de Navarone" (1961) o "La rebelión de los simios" (1972), pero todos nos equivocamos al elegir y el señor Thompson también.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Hércules en el centro de la Tierra

Hércules en el centro de la Tierra (Ercole al centro della terra) es una película italiana de aventuras, fantasía oscura, en concreto de espada y brujería, pero también un peplum, con una pizca de terror de 1961, que está dirigida por Mario Bava y Franco Prosperi, coescrita por el propio Bava, y protagonizada por el culturista Reg Park en el papel de Hércules, Christopher Lee, George Ardisson, Leonora Ruffo, Ida Galli y Franco Giacobini.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí a Hércules que emprenderá un peligroso viaje al inframundo para salvar a la princesa Deianira, víctima de un misterioso hechizo, y lo hará acompañado por su amigo Teseo y por Telémaco, con los que atravesará tierras llenas de monstruos, trampas y criaturas sobrenaturales.

Una vez en el reino de los muertos, descubrirá que el malvado rey Lico pretende conquistar el mundo de los vivos con la ayuda de fuerzas oscuras, por lo que Hércules deberá enfrentarse a formidables enemigos y superar numerosas pruebas para liberar a la princesa y derrotar al terrible rey Lico.

Tras una batalla final, nuestro héroe se enfrentará al tirano con la intención de romper el hechizo y...

La verdad es que esta cinta me ha gustado bastante, porque me parece que está bastante bien hecha, lo cierto es que para la época que era no ha envejecido del todo mal, y sí, es una película cortita pero va al grano y te da lo que te promete, aventura, fantasía, drama y hasta algo de humor... Además me acuerdo de que cuando era pequeño solían poner este tipo de películas de aventuras mitológicas los fines de semana en Canal Sur (la tele andaluza), lo que me ha traído bastantes buenos recuerdos.

Por lo que me parece que esta es una opción más que recomendable para pasar un buen rato con un filme hecho con el simple propósito de entretener, lo que no es poco.

P.D.1: Hércules en el centro de la Tierra fue una de las películas más alabadas de su género (el peplum), ya que la dirección de Bava crea una atmósfera que eleva la película por encima del nivel de calidad habitual en las producciones de esa época.

P.D2: Esta es la secuela de una película de 1961 que nos narra otra aventura de Hércules también protagonizada por Reg Park, La conquista de la Atlántida de Vittorio Cottafavi.

El monóculo negro

El monóculo negro (Le monocle noir) es una comedia policiaca francesa de 1961 que está dirigida por Georges Lautner y protagonizada por un Paul Meurisse cuyo carisma irónico sostiene la película al ser un protagonista sofisticado y burlón, Elga Andersen, Bernard Blier, Pierre Blanchar y Jacques Marin.

Este es un filme de espías o mejor dicho de agentes secretos con pocos secretos, como se dice en la propia introducción del mismo.

En cualquier caso esta cinta nos cuenta en clave de polar (cine negro / noir francés) y con humor británico los propósitos neonazis de un conde francés y un conjunto de “presuntos” adeptos a la causa hitleriana entre los que se cuenta el Comandante Dromard apodado “el monóculo” (le monocle.)

Por lo que destacaré más que nada su tono de comedia ligera dentro del cine de espías, más cercana a la parodia elegante que al thriller serio.

Lo cierto es que esta película me ha gustado, me ha parecido original y bastante divertida, con mucha ironía, por lo que es perfecta para pasar un rato divertido con esta historia en la que nada es lo que parece, a excepción de lo que si lo es, y nadie es de fiar, excepto quien si lo es, o quizás no... Bueno creo que es mejor que lo descubras por ti mismo... o no... XD

P.D.1: Debido a su éxito a esta película le siguieron dos secuelas: El ojo del monóculo (1962) y La risa del monóculo (1964).

P.D.2: El "encanto retro" de la Guerra Fría, para nosotros que vivimos bastante alejados ya de los años 60 del siglo XX, en cierta forma anticipará el espíritu desenfadado que luego popularizarán otras sagas de espionaje europeas situadas en ese marco temporal, incluso algunas serias.

Little Tokyo: Ataque Frontal

Little Tokyo: Ataque Frontal (cuyo título original en inglés es "Showdown in Little Tokyo" lo que se podría traducir como "Enfrentamiento en Little Tokyo") es un thriller criminal de acción y artes marciales de 1991 que está dirigido por Mark L. Lester y protagonizado por Brandon Lee, Dolph Lundgren, Tia Carrere, Cary-Hiroyuki Tagawa, Toshishiro Obata, Philip Tan y Rodney Kageyama.

Nos encontraremos aquí en este filme a Chris Kenner, un policía estadounidense criado en Japón, y su nuevo compañero Johnny Murata que investigarán una serie de asesinatos relacionados con la yakuza en el barrio japonés (Little Tokyo) de Los Ángeles.

Esa investigación los llevará hasta Yoshida, un poderoso jefe criminal con el que Kenner tiene cuentas pendientes.

En cualquier caso en su intento de desmantelar la organización, ambos policías deberán enfrentarse a numerosos sicarios, y a medida que avanza el caso, salen a la luz viejas venganzas personales, y como es de esperar en este tipo de cintas de pura acción todo esto desembocará en un enfrentamiento final en el que Murata y Kenner se verán cara a cara y en solitario con la letal Yakuza local.

Lo cierto es que a mi este filme me gusta porque es bastante entretenido, porque me gusta Brandon desde hace mucho y siempre pensé que era un digno heredero de su padre, porque también me gusta Dolph, porque pienso que siendo como es una película de compañeros (buddy cop movie) creo que la pareja protagonista tiene buena química, porque me hace gracia (pero a la vez tiene sentido dentro del argumento de la cinta) que el policía japonés - americano no tenga mucha idea de la cultura japonesa y sin embargo el policía euro - estadounidense sea un gran conocedor de la misma.

Por lo que si lo que te apetece es una película 100 % de acción creo que esta cinta sin duda que te dará lo que buscas, pero no le pidas más que eso, porque este filme es puro entretenimiento palomitero, nada más ni nada menos.

P.D.1: Esta película marcó el debut en el cine de la carrera cinematográfica de Brandon Lee en los Estados Unidos, ya que había actuado previamente en el telefilme estadounidense Kung Fu: La película (Kung Fu: The Movie, 1986) y en el cine de Hong Kong con las películas Legacy of Rage (Legado de ira, 1986) y Laser Mission (Misión láser, 1989).

P.D.2: me parece curioso que el padre de Brandon, Bruce Lee, que era chino se diera a conocer en EEUU haciendo un papel de japonés (Kato en El Avispón Verde), y que su hijo que era chino - americano se diera a conocer en USA haciendo en este filme un papel de japonés - americano.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXIX

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo militar Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo androide The_Phanttom y el asesino cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Sueños de Daniel G. L. sobre un clásico noventero del drama militar, se trata de En honor a la verdad (1996) de Edward Zwick con Denzel Washington y Meg Ryan, un Retro VHS sobre un clásico ochentero del género de investigación criminal, se trata de la miniserie de Jack el destripador (1988) de David Wickes con Michael Caine y Jane Seymour, y otro Retro VHS con un clásico setentero de la ciencia ficción, se trata de Almas de metal (Westworld, 1973) de Michael Crichton con Yul Brynner y James Brolin (algo más de 1 hora y 54 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Los Sueños de Daniel G. L.: En honor a la verdad (1996) | La primera guerra de Irak y sus secuelas.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero del drama militar y de investigación criminal, se trata de En honor a la verdad (Courage under fire, 1996) de Edward Zwick con Denzel Washington, Meg Ryan, Matt Damon, Lou Diamond Phillips y Scott Glenn.

Adéntrate en esta interesante película, sobre la primera guerra de Irak (1990 - 1991), que nos habla de como hacer lo correcto es a veces lo más complicado pero no por ello debemos dejar de hacerlo.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de En honor a la verdad (1996) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Jack el destripador (1988) | La miniserie que revolucionó el True Crime.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un drama histórico criminal de misterio, thriller y suspense, se trata de la mítica miniserie británico - estadounidense de 1988 de David Wickes con Michael Caine, Lewis Collins, Armand Assante, Ken Bones y Jane Seymour.

Adéntrate en esta miniserie que está considerada por muchos como una de las mejores adaptaciones jamás realizadas sobre los horribles crímenes cometidos en Whitechapel (Londres).

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Jack el destripador (1988) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Westworld (1973) | Almas de metal en un resort del far west.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un no demasiado conocido clásico de la ciencia ficción, se trata de Almas de metal (Westworld, 1973) de Michael Crichton con Yul Brynner, Richard Benjamin, James Brolin y Majel Barrett.

Adéntrate en esta interesante película, que inspiró la popular serie del mismo título en inglés de la HBO (2016-2022), que nos habla de los peligros de la diversión sin consecuencias y de la tecnología sin límites.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Almas de metal (1973) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.