lunes, 27 de abril de 2026

Podcasts en los que participo CCVIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo revolucionario Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo físico The_Phanttom y el cinéfilo campestre Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre la obra del  físico y filósofo de la ciencia Thomas Kuhn, La estructura de las revoluciones científicas (1962), un Retro VHS en el que analizamos las novedades que nos trae este mes de mayo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, y otro Retro VHS donde nos acercamos a una desconocida película policiáca y de ciencia "ficción", Campo de espinas (Mindfield, 1989) de Jean-Claude Lord con Michael Ironside y Lisa Langlois (algo más de 2 horas y 27 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Pensar Plural: Thomas Kuhn y las revoluciones científicas.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente a la obra del  físico y filósofo de la ciencia Thomas Kuhn, en concreto de su libro de 1962 La estructura de las revoluciones científicas (The Structure of Scientific Revolutions.)

De está manera Kuhn nos dirá que las ciencias no progresan siguiendo un proceso uniforme por la aplicación de un hipotético método científico.

La ciencia será presentada entonces como una estructura de conocimiento dinámica que surge y se desarrolla dentro de un contexto histórico-social, un paradigma, constituido por un conjunto de valores que dependerán de la comunidad científica.

¡No os lo perdáis!

#thomaskuhn #ciencia #science #newton  #revolucióncientífica #scientificrevolution #aristoteles #aristotle #paradigma #paradigm #filosofia #philosophy #cosmos #fisico #physics #progreso #progress #desigual #unequal #heterogéneo #heterogeneous #diverso #diverse #universo #universe #copernico #historia #history #1962


[Si quieres acceder al podcast de Thomas Kuhn y las revoluciones científicas en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS Especial: The Phanttom Files | Estrenos de mayo de 2026.

The_Phanttom, Rubén y Daniel  nos hacen en esta ocasión un análisis especial donde nos acercamos a las novedades que nos trae este mes de mayo de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, es decir en Blu - ray o DVD, y alguna sorpresa más.

Trayéndonos de esta forma al canal la actualidad cinematográfica más reciente pero también los estrenos mas relevantes para los amantes del formato físico.

¡No os lo perdáis!

#cine #film #filme #estrenos #premieres #salasdecine #theaters #bluray #dvd #formatofisico #physicalmedia #comedia #comedy #drama #terror #slasher #tragedia #tragedy #musical #clasicos #classics #policiaco #crime #accion #action #taquillazos #blockbusters #2026


[Si quieres acceder al podcast sobre los Estrenos de mayo de 2026 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: Campo de espinas (1989) | La CIA y sus experimentos en Canadá.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a una bastante desconocida película policiáca y de ciencia "ficción", se trata de Campo de espinas (Mindfield, 1989) de Jean-Claude Lord con Michael Ironside, Lisa Langlois y Christopher Plummer.

Adéntrate en esta interesante película de suspense con una atmósfera axfisiante donde la realidad se mezclacon la ficción.

¡No os lo perdáis!

#michaelironside #campodeespinas #mindfield #jeanclaudelord #cia #mkultra #cienciaficción #sciencefiction #lisalanglois #suspense #thriller #christopherplummer #policiaco #crimen #drama #procedimental #procedural #montreal #experimentos #experiments #canada #controlmental #mindcontrol #telefilm #bajopresupuesto #lowbudget #flashbacks #cineindependiente #independentfilm #pococonocida #ratherobscure #1989


[Si quieres acceder al podcast de Campo de espinas (1989) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas revolucionariamente fantásticos]


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 25 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Frankenstein


Frankenstein es una película de ciencia ficción gótica de 2025 que está escrita, dirigida y producida por Guillermo Del Toro, basada en la novela del mismo título de 1818 escrita por mi admirada Mary W. Shelley.

Este filme está protagonizado por Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Lauren Collins, Charles Dance y Christoph Waltz.

Antes de empezar mi crítica comentaré que "Frankenstein o El moderno Prometeo" es uno de mis libros favoritos y Del Toro es un director por el que tengo debilidad y me atrevería decir que hasta afinidad... pertenecer a la otroriedad es lo que tiene... XD... en cualquier caso, con esto quiero indicar la total parcialidad y subjetividad de esta crítica... aunque realmente parciales y subjetivas son todas las críticas, al menos las mías... ;)

Y ahora entrando de lleno en la película, nos encontramos aquí con una reinterpretación muy emocional y poco centrada en el terror, que aunque se toma sus libertades es bastante fiel al espíritu de la que está considerada la primera novela de ciencia ficción, siendo esta historia más cercana a un oscuro drama sobre la vida, la muerte, la familia, la paternidad, la identidad y el perdón.

Además de eso, trata este filme sobre la importancia del conflicto entre creador y creación, y lo hace todo con un fuerte componente filosófico heredado de la obra de Mary W. Shelley.

Así de esta manera, esta cinta sigue el enfoque típico de Del Toro, es decir humanizar al monstruo y presentarlo como un ser trágico y a la vez profundamente humano.

En cuanto a la puesta en escena comprobaremos que es ambiciosa y visualmente rica, con un gran cuidado en el diseño y en crear una atmósfera gótica.

En cuanto a la trama, pues esta es la historia de Víctor Frankenstein, un científico brillante y obsesivo, que en su ambición por desafiar a la muerte, dará vida a una criatura ensamblada con partes de cadáveres. Por desgracia, pese a tratarse esto de una proeza científica indudable, Frankenstein considerará que la criatura carece de inteligencia y la rechazará. Lo que hará que esta dolida se rebele contra su creador...

Creo que por todo lo que he mencionado con anterioridad, no hace falta que te diga que te recomiendo esta película, con la esperanza de que te guste tanto como a mi.


P.D.1: Esta cinta me hubiera gustado verla en el cine, por desgracia no llegó a los cines de mi ciudad. :(


P.D.2: La "otroriedad" u "otredad" es un término que yo descubrí en una entrevista que le hicieron a Del Toro, y que define la cualidad de ser otro, reconociendo la existencia de individuos diferentes fuera de la propia identidad o grupo, enfocándose en aceptar la diversidad y la otroriedad como algo natural y valioso.


El vampiro adolescente


El vampiro adolescente (cuyo título original en inglés es "My Best Friend Is a Vampire" lo que se podría traducir como "Mi Mejor Amigo Es un Vampiro") es una película de 1987 que mezcla la comedia y la fantasía oscura con una pizca de "terror" y que trata el tema de los prejuicios, la identidad personal y la adolescencia y que está dirigida por Jimmy Huston y protagonizada por Robert Sean Leonard, Evan Miranda, Cheryl Pollak, Cecilia Peck, David Warner y Rene Auberjonois.

En cuanto a su trama, esta es la historia del joven Jeremy Capello que lleva una vida normal, sin embargo una noche conocerá a una misteriosa mujer que resultará ser una vampiresa, por lo que tras el encuentro Jeremy empezará a experimentar cambios extraños.

Así que descubrirá que se está convirtiendo en vampiro poco a poco, aún así intentará seguir con su vida cotidiana pese a su nueva condición, pero mientras tanto, será perseguido por un cazavampiros.

Finalmente Jeremy intentará entender qué le está pasando, para lo que le ayudará conocer a otros vampiros con normas y estilo de vida bastante particulares.

Lo cierto es que a mi esta película me gusta, ya que me parece bastante simpática y sin duda que es entretenida, ahora bien original no es, ya que esta cinta es en cierta forma la versión vampírica de otra película, en concreto Teen Wolf (1985) que estaba protagonizada por Michael J. Fox. Pero como ya digo, a mi este filme me gusta, menos que la ya mencionada película de hombres lobo, pero me gusta, por lo que no tengo problema alguno en recomendarte esta cinta juvenil ya que creo que pasarás un buen rato viéndola.


P.D.: Robert Sean Leonard es conocido por ser Neil en la
película de "El club de los poetas muertos" (1989) y el oncólogo James Wilson en la serie "House M. D." (2004 - 2012).


El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca


El Ruiseñor y La Noche: Chavela Vargas canta a Lorca es un precioso documental de 2015 que está dirigido por Rubén Rojo Aura.

Y lo que este documental nos cuenta es la peculiar y a la vez hermosa relación que tenía la cantante mexicana de origen costarricense Chavela Vargas con el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca y su obra.

Y es que en su particular relación a distancia, en el espacio y en el tiempo, la poesía y la música son los lugares de sus reuniones, ya que como la propia Chavela explica, cuando ella vivía en la misma habitación donde vivió Federico García Lorca hace décadas, fue visitada por un pájaro que ella creía que contenía el alma del poeta andaluz.

Y es por este motivo que en su último año de vida, Chavela cumple su último deseo, que no es otro que hacer un homenaje al poeta español, y finalmente no mucho tiempo después encontrarse con él en las filas de la muerte.

Por lo que "El ruiseñor y la noche" es un documental brillantemente elaborado que nos narra el ocaso de Chavela, su transición de la vida a la muerte, pero también su singular unión con su amado Federico, disolviendo así las fronteras entre la realidad y los sueños, convirtiendo su vida en una tan típicamente latinoamericana historia de realismo mágico.

Por lo que concluiré diciendo que este documental es una opción totalmente recomendable para acercarte tanto a la figura de Federico como a la de Chavela, y a como esa relación soñada por ella fue un algo importante en la vida de Chavela, quizás incluso hasta un motor que la inspiró en su vida, porque el arte y el amor son poderosos motores de la vida.

Por lo que ¡¿qué más da si esa relación solo existió en la cabeza de Chavela?!, si sólo fue un sueño delirante que ella tuvo, puesto que como dijo otro gran literato, Calderón de la Barca:

"¿Qué es la vida? Una ilusión,

una sombra, una ficción;

y el mayor bien es pequeño,

que toda la vida es sueño,

y los sueños, sueños son."


Daniel Gorostiza Limón. 

lunes, 20 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Tygra: hielo y fuego


Tygra: hielo y fuego (Fire and Ice) es una película de animación rotoscópica de fantasía oscura y aventuras de 1983, que está dirigida por Ralph Bakshi.

En este filme, que pertenece a un subgénero dentro de la fantasía conocido como espada y brujería (sword and sorcery), los personajes principales fueron creados por Frank Frazetta y el propio Bakshi, y el guion fue escrito por los guionistas de cómics Roy Thomas (que curiosamente fue el responsable de introducir al personaje de Conan que había nacido en los libros a los cómics) y Gerry Conway (creador de Punisher.)

Esta cinta no fue un éxito de taquilla y la crítica tampoco fue benévola con ella, pero con el tiempo se convirtió en una obra clásica de culto entre los seguidores de Bakshi y Frazetta y de las películas animadas de fantasía.

En cuanto a la trama, nos encontramos en el futuro y el mundo ha sufrido grandes cambios, lo que ha llevado de nuevo a la humanidad a una era donde reina la barbarie.

Y es en esta época en la que una edad de hielo amenaza al planeta, por lo que la humanidad se ha refugiado alrededor de los volcanes para sobrevivir a ese despiadado frío.

Pero esos glaciares que avanzan no son un fenómeno natural, son el arma que usará Nekron, el Señor de Hielo, junto a sus infrahumanos, con el objetivo de conquistar el mundo y de derrotar al Rey Jarol, que vive en las tierras cálidas de los volcanes, en la fortaleza Fire Keep (Torreón del Fuego.)

Y así es como el volcán y el glaciar, el fuego y el hielo, van camino de un fatal enfrentamiento del que sólo les separa una jungla ecuatorial y un llano dorado...

Lo cierto es que como amante de la fantasía y en especial de la fantasía oscura esta película me gustó desde la primera vez que la vi, y me gustó por la calidad de su animación, me gustó porque su historia va al grano, te cuenta lo que te quiere contar sin enredarse, también por el hecho de que sucede en el futuro, y no en un pasado ficticio como muchas de las historias del subgénero de espada y brujería están situadas, como por ejemplo las historias de Conan, el bárbaro, basándose esta cinta en la teoría del péndulo que lleva eventualmente a las sociedades de la civilización a la barbarie o viceversa en la que creía entre otros Robert E. Howard el autor de Conan, y por último me gustó porque teniendo este filme de animación para adultos mucha inspiración de Conan, es capaz, al menos en mi opinión, de contar con su propia voz y contar su propia historia.


P.D.1: La rotoscopia es una técnica de animación que consiste encalcar fotograma a fotograma un video real para trasladar movimientos precisos y realistas a personajes animados.


P.D.2: Frank Frazetta fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en las ilustraciones de ciencia ficción y fantasía. Sus diseños definieron la imagen de Conan tanto en los cómics como en el cine, aunque también influyó con su arte en las películas de Mad Max, además de a ilustradores de esos géneros en todo el mundo.


Toy Story


Toy Story, que es una película de animación por ordenador para todos los públicos, ya que combina humor, aventura y mucho corazón, convirtiéndose en un clásico tanto para niños como adultos, está dirigida por John Lasseter.

Este filme, que se estrenó en 1995, fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada creada completamente con animación hecha por ordenador de la historia, marcando un antes y un después en el cine.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con los juguetes de Andy, un niño de seis años, que temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño.

Entre ellos se encuentra Woody, un vaquero que ha sido hasta ese momento el juguete favorito de Andy, que tratará de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos.

Por lo que Woody será relegado a un segundo plano, pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierdan en la ciudad sin saber cómo volver a casa...

Personalmente pienso que este filme es un clásico tanto de la animación como del cine ya que nos presenta una historia emotiva sobre los celos, sobre la amistad, especialmente en la relación entre Woody y Buzz, pero también sobre el crecer.

Por lo que no dudaré en recomendarte esta cinta, ya que creo que te divertirá pero también te hará sentir por lo menos "Hasta el infinito... ¡y más allá!"... ;)


P.D.: Como curiosidad contaré que el guion de esta película pasó por tantos cambios y versiones que si cogiéramos el primer borrador comprobaríamos que tiene poco o nada que ver con lo que después vimos en la pantalla. Pero esto se puede entender mejor si usamos al personaje de Woody como ejemplo, ya que en la 1ª versión era el villano, un juguete que le hacía la vida imposible a los otros juguetes. Más adelante en el proceso creativo pasó a ser bueno pero era mucho más sarcástico y antipático, por lo que se acabó cambiando para hacerlo más cercano y así mejorar su conexión con el público, convirtiéndose así en el Woody que todos conocemos.


Fievel y el Nuevo Mundo


Empecemos porque este filme que en España se tituló "Fievel y el Nuevo Mundo", tiene un título original en inglés que es difícil de traducir y es que "An American Tail" es un juego de palabras, ya que "Tail" que es "Cola" suena igual que "Tale" que es "Relato" o "Cuento", por lo que si se traduce literalmente sería "Una Cola Americana" lo que tiene lógica porque es la historia de un ratón, pero también podría traducirse como "Un Relato/Cuento Americano"...

En cualquier caso esta es una película animada de 1986, producida por la productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, y dirigida por Don Bluth.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Fievel Ratonovich (Mousekewitz), un pequeño ratón que viajará en barco desde Rusia hasta los Estados Unidos, pero por desgracia Fievel se perderá en el mar durante una feroz tormenta. Lo que lo llevará a vivir posteriormente en los suburbios de Nueva York, donde se enfrentará a los peligros y maravillas de este extraño lugar mientras no dejará de buscar a su familia ya que "Allá fuera, bajo la luna gris, alguien que me quiere está pensando en mi..."

Lo cierto es que esta cinta, que es el segundo largometraje en solitario de este talentoso animador (Bluth), me gustó bastante en su día ya que tiene una historia que hace que se te arrugue el corazón, y deseas con toda el alma que Fievel acabe encontrando a su familia.

Me gusta también que pese a lo sensible del tema, este está tocado con la delicadeza y el tacto necesario para que un niño (y mas de un adulto) pueda verlo y entienda lo difícil que es emigrar a otro país, dejando tu hogar, teniéndote que adaptar a unas costumbres que no son las tuyas, etc...

Por lo que te recomiendo que viajes al Nuevo Mundo de finales del siglo XIX junto a nuestro pequeño amigo, ya que creo que pasarás un buen rato viéndola y quizás, solo quizás, te hagan mirar diferente a los pequeños o grandes Fievels que viven en tu misma ciudad o pueblo... ;)


P.D.: La historia de esta cinta es una alegoría de la inmigración
judía a EEUU a finales del siglo XIX, con la familia Ratonovich abandonando Rusia para ir a América en busca de una vida mejor.


Daniel Gorostiza Limón. 

sábado, 18 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Hellboy Animado: La Espada de las Tormentas


Hellboy Animado: La Espada de las Tormentas (Hellboy Animated: Sword of Storms) es una película animada de antihéroes y fantasía oscura con cierto estilo anime de 2006, salida directamente en DVD (ahora creo que la puedes encontrar en Blu-ray), basada en los cómics de Hellboy de Mike Mignola, y que está dirigida por Tad Stones y Phil Weinstein.

Este filme, que fue producido por Mike Mignola y mi admirado Guillermo del Toro, incluye en su versión en inglés a los principales actores de las películas en carne y hueso (Live action) poniéndole las voces a sus personajes como Ron Perlman que vuelve a interpretar a Hellboy, Selma Blair como Liz Sherman, John Hurt como el profesor Trevor Bruttenholm y Doug Jones como Abe Sapien.

En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión a Hellboy y Kate Corrigan que serán enviados a Japón para así poder resolver el misterio de un profesor que es poseído por los "demonios" japoneses Trueno y Relámpago.

Y lo que sucede es que los demonios desean hacerse con una poderosa espada embrujada (la Espada de las Tormentas) que si es destruida los liberará y les permitirá desatar a sus hermanos los dragones y dominar el mundo.

Misteriosamente Hellboy será enviado a una dimensión alternativa donde acabará enfrentándose a un yōkai en el camino, mientras tanto sus compañeros de equipo del B.P.R.D., Liz Sherman y Abe Sapien, intentarán detener a uno de los dragones en la primera ola del caos que al parecer se avecina...

Lo cierto es que esta película, de no mucho más de una hora y cuarto, me ha gustado bastante ya que mezcla de una manera creo que acertada el mundo de Hellboy con la mitología japonesa. De hecho mi parte favorita es la de la historia dentro de la historia, es decir tanto la leyenda sobre la Espada de las Tormentas como todo lo que pasa cuando Hellboy es enviado a la dimensión alternativa.

Por lo que me atrevo a recomendarte que acompañes a Hellboy y a sus aliados en esta aventura que les llevará al imperio del sol naciente.


P.D.: Los yōkai (espíritus, monstruos o demonios) son criaturas sobrenaturales del folclore japonés que están arraigadas en las creencias sintoístas y budistas, las principales religiones del país.

Los yōkai varían desde traviesos hasta peligrosos, con formas humanas, animales o híbridas.

Son fundamentales en la cultura, arte, manga y anime, representando desde antaño fenómenos inexplicables de la naturaleza.


La sirenita


"Que tengo aquí, que lindo es, es un tesoro que descubrí..."

La sirenita (The Little Mermaid) es una película de animación de 1989, basada en el cuento del mismo título de 1837 de Hans Christian Andersen, producida por Walt Disney Pictures, y que está dirigida por Ron Clements y John Musker.

Esta es la vigésima octava película en el canon de largometrajes de Walt Disney Animation Studios, y fue una de las películas animadas más populares y aclamadas en la historia de la compañía, de hecho se convirtió en todo un éxito, dando inicio a una nueva época dorada de este estudio.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Ariel, que es una sirena adolescente, la hija de Tritón, el rey del mar, pero Ariel no está contenta con su vida actual, ya que fascinada por el mundo de la superficie, quiere poder visitarlo, conocerlo y descubrir cosas nuevas... y aquí es donde entran las líneas de la canción que escribí al principio, la canción de Ariel, porque esta es la historia de una chica joven que quiere conocer mundo, aprender y ser libre, y sí, acaba enamorándose de un príncipe, de Eric, porque eso era como mandatorio en aquella época, pero eso no es lo importante de esta historia, no es por lo que esta cinta fue un éxito tan grande que le dio nueva vida a un Disney que no pasaba por sus mejores momentos, fue la parte de esa encantadora joven que tan sólo quería ser libre, lo que conquistó los corazones de las niñas, niños y adolescentes de todo el mundo que también querían ser libres y conocer el mundo y descubrir todos sus tesoros...

En cualquier caso a cambio de esa libertad, nuestra querida Ariel llegará a un fatal acuerdo con Úrsula, cayendo inocentemente bajo los engaños de la bruja del mar, que la transformará en un ser humano a cambio de su voz, y no tardará mucho en que nuestra sirenita descubra que lo que la define, y lo que enamoró al príncipe no eran sus piernas sino su voz, esa hermosa voz que la hace única...

Creo que ha quedado suficientemente claro que a mi esta película me gusta bastante, por lo que no te sorprenderá que te la recomiende, ya que creo que podrás disfrutar de esta aventura submarina y terrestre 😉 junto a Ariel y sus amigos.


P.D.: Este es un filme al que le tengo especial cariño, recuerdo que mi prima cuando era una cría la tenía y era de esas que veía en bucle, pero como no le gustaba ver las cosas sola, un servidor acababa viéndola con ella, en realidad me vi en bucle muchas cintas con ella, pero he de decir que de algunas a partir de cierto punto empezaba a cansarme de ellas (quizás la repetición hiciera que comenzara a verles las costuras), pero nunca fue el caso de "Ariel", que es como siempre se llamó esta película en mi casa, y con esto no quiero decir que me pareciese una película perfecta, porque no lo es, pero tiene para mi ese encanto especial que hace que pase por alto todas sus imperfecciones.


El salario del miedo


El salario del miedo es una película francesa del año 1953 co - escrita y dirigida por Henri-Georges Clouzot, que se podría calificar de Polar debido a que nos muestra las vidas de cuatro personajes de baja calaña.

Y es que lo que nos cuenta este filme es la historia de cuatro exiliados (por razones que ni conocemos ni realmente importan mucho para la trama en sí de esta cinta) que se encuentran en un "país latinoamericano genérico" estereotipado de manera bastante negativa, y que ven una oportunidad de buscarse una vida mejor transportando nitroglicerina para una compañía petrolera estadounidense durante un peligroso viaje.

Y como es imaginable, debido al riesgo que correrán sus vidas la tensión acabará finalmente estallando entre estos cuatro individuos...

Lo cierto es que, aunque el principio de la cinta no me agrada mucho y el final me parece un poco forzado, no tanto por lo que le pasa al protagonista sino por la manera tan absurda en que le pasa, creo que la parte central, es decir toda la parte del trayecto de los camiones merece bastante la pena.

Por lo que en definitiva puedo afirmar que aunque no sea mi película favorita del noir francés, a mi este filme me ha gustado por lo que no tendría ningún problema en recomendártelo.


Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 13 de abril de 2026

Podcasts en los que participo CCVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo animado Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo marionetista The_Phanttom y el cinéfilo alienígena Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural de la Historia de la animación (1981 - 2000)haciendo un análisis especial comentando las obras mas destacadas de esas dos décadas, un Retro VHS en el que analizamos una reciente película de ciencia ficción y acción que revivió la saga de Depredador, Predator: La presa (Prey, 2022) de Dan Trachtenberg con Amber Midthunder y Dakota Beavers, y otro Retro VHS donde nos acercamos a una película de terror y fantasía oscura que inició una saga de ¡15 películas!, El Amo de las Marionetas (Puppet Master, 1989) de David Schmoeller con Paul Le Mat y Robin Frates (algo más de 2 horas y 58 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Pensar Plural: Historia de la animación (1981 - 2000) | De Dragon Ball a Chicken run.

Rubén y Daniel continúan en este vídeo su apasionante viaje a la historia de la animación haciendo un análisis especial comentando las obras mas destacadas, ya sean películas (largometrajes o cortos) como series televisivas, que se produjeron desde 1981 al 2000.

Recorriendo diferentes películas, países y estilos, para así poder reivindicar esta forma de hacer cine, esta forma de hacer arte.

¡No os lo perdáis!

#animación #cartoons #hayaomiyazaki #animatedfilm #dragonball #akiratoriyama #thesimpsons #disney #donbluth #pixar #studioghibli #ralphbakshi #dartacanylostresmosqueperros #mivecinototoro #laprincesamononoke #latumbadelasluciernagas #chickenrun #fievelyelnuevomundo #taronyelcaldero #lasirenita #sailormoon #tygrahieloyfuego #anime #toystory #AardmanAnimations #1981 - 2000


[Si quieres acceder al podcast de Historia de la animación (1981 - 2000) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Sueños de Daniel G. L.: Prey (2022) | Todo empieza con los comanches.

The_Phanttom, Rubén, David, y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en una reciente película convertida en clásico de la ciencia ficción y la acción, se trata de la cinta que revivió la saga de Depredador, es decir Predator: La presa (Prey, 2022) de Dan Trachtenberg con Amber Midthunder, Dakota Beavers y Dane DiLiegro.

Al final de Depredador 2 el depredador le entregaba al teniente Mike Harrigan una pistola antigua (1715), esta es la historia de esa pistola, pero sobre todo esta es la historia de Naru, la comanche que sueña con ser guerrera.

¡No os lo perdáis!

#ambermidthunder #presa #prey #dantrachtenberg #depredador #predator #dakotabeavers #comanche #comancheria #danediliegro #cienciaficcion #sciencefiction #michellethrush #accion #action #mikepaterson #nativosamericanos #nativeamericans #saga #indios #indians #leyendas #cazador #hunter #guerrero #legends #warrior #clasico #classic #colonizacion #colonization #2022


[Si quieres acceder al podcast sobre Prey (2022) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: El Amo de las Marionetas (1989) | Los muñecos atacan ... ¿De nuevo?.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a una película de terror y fantasía oscura que inició una saga de ¡15 películas! (una serie original de 11 películas, un crossover con otra saga, una película de reinicio y 2 películas derivadas), se trata de El Amo de las Marionetas (Puppet Master, 1989) de David Schmoeller con Paul Le Mat y Robin Frates.

Adéntrate en esta interesante película de serie B.

¡No os lo perdáis!

#davidschmoeller #puppetmaster #elamodelasmarionetas #paullemat #demonictoys #dolls #robinfrates #muñecos #chucky #barbaracrampton #fullmoon #golem #mattroe #psiquicos #psychic #williamhickey #bodegabayinn #california #terror #saga #fantasíaoscura #darkfantsy #drama #magos #magicians #serieb #bseries #directoavhs #directtovhs #1989


[Si quieres acceder al podcast de El Amo de las Marionetas (1989) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas animadamente fantásticos]


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 10 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El secreto del libro de Kells


El secreto del libro de Kells es una película de animación europea que a mi particularmente me encanta por lo que te la recomendaría incluso con los ojos cerrados.

Esta es la historia ficticia de un libro real, el libro de Kells, el cual se encuentra en la biblioteca del Trinity College de Dublín y está de hecho considerado como uno de los tesoros nacionales de Irlanda, debido a que es uno de los libros más antiguos que se conservan en el mundo, ya que se cree que fue creado en el año 800 d.C.

Pero esta película es más bien la historia de dos niños, de Brendan, que es un joven monje de 12 años que vive en una remota abadía fortificada de Kells, en la Irlanda del siglo IX y de Aisling, una joven que representa el poder del mundo natural, del bosque, pagano y celta.

Y en cierta forma cada uno de los niños representa una de las caras del alma de Irlanda tal y como hoy la conocemos, tal y como ha sido desde hace mucho tiempo, probablemente desde que San Patricio o quien fuera que fuese llevó el cristianismo a la isla, porque si sólo pudiéramos definir a Irlanda en dos palabras estas serían católica y celta, celta y católica.

Y de eso, o al menos así es como yo lo interpreté, va esta película, de como estos dos niños, estas dos Irlandas que en realidad son una, se unen para defender ese preciado tesoro, el libro de Kells, y resistir los asaltos de los vikingos que lo arrasan todo a su paso.

Pero no nos equivoquemos, pues en este precioso cuento irlandés de fuera vienen, como no podía ser de otra forma, tanto cosas buenas como malas, ya que el propio libro, antiguo y mágico, que estos niños se han decidido a proteger, es traído por un famoso maestro que llega a Kells de tierras extranjeras, un maestro que cuida ese libro como el tesoro que es pese a que está inacabado.

Pero, ¿Serán capaces Brendan y Aisling de conseguir su objetivo? Bueno pues si quieres saber la respuesta a esa pregunta tendrás que verte la película, que espero que disfrutes tanto como la disfruté yo.


Linterna Verde: Primer Vuelo


Linterna Verde: Primer Vuelo (Green Lantern: First Flight) es una película de animación de 2009 que forma parte de lo que fue el universo animado de DC Comics, y que está dirigida por Lauren Montgomery.

Esta cinta, que fue lanzada directamente en DVD, nos narra la historia de los cómics de Green Lantern (Linterna Verde) correspondiente a la traición de Sinestro a los Cuerpos de Linternas Verdes (Green Lantern Corps), mientras era además supervisor de Hal Jordan.

Y es que todo comenzará cuando el terrícola Hal Jordan es reclutado para unirse a los Cuerpos de Linternas Verdes y es colocado bajo la supervisión del respetado Linterna veterano Sinestro.

El terrícola pronto descubrirá que su mentor es la figura central en una conspiración que amenaza con destruir las filosofías, tradiciones y jerarquía del Green Lantern Corps entero.

Debido a esto, Hal deberá pulir rápidamente sus nuevos poderes y combatir a los traidores dentro de los rangos de los Linternas Verdes para mantener el orden en el universo...

Empezaré diciendo que Hal Jordan nunca ha sido mi Linterna Verde favorito, esos serían Jessica Cruz y John Stewart, ahora bien reconozco que este filme sin ser mi preferido entre los que forman parte de este universo animado, pues la verdad es que me ha gustado, por lo que no tengo problema alguno en recomendártelo ya que creo que te hará pasar un rato bastante entretenido y puede ser además una buena introducción al mundo de los Linternas Verdes / Green Lanterns.


P.D.1: A ver yo siempre he pensado que no hay que dejarse llevar por las apariencias, etiquetas y todo eso, pero también creo que el que un tipo que se llama Sinestro se vuelva malo tampoco debería ser una sorpresa... XD


P.D.2: Por si alguien no lo sabe, lo explican en la película pero lo diré yo también por aquí, los Linternas Verdes son como una especie de policías galácticos o ya que van de verde Guardia Civiles Galácticos... XD


El amo de las marionetas


El amo de las marionetas (Puppet Master o Puppet Master I) es una película de terror de 1989, que está dirigida por David Schmoeller y protagonizada por Robin Frates, Paul Le Mat, Irene Miracle, Matt Roe y Kathryn O'Reilly como un grupo de psíquicos, casi magos, que se enfrentará a un "excolega muerto", que utilizará para combatirles marionetas animadas por un hechizo del antiguo Egipto.

La historia de esta cinta comienza con André Toulon, un titiritero, que por razones que no se explicarán bien en el transcurso del filme será capaz de darle vida a sus marionetas, pero por razones que tampoco se nos cuentan en la película decide esconderlas y quitarse la vida para evitar que estas caigan en malas manos.

Años más tarde de estos sucesos, los cuatro psíquicos antes mencionados deciden viajar al lugar donde vivía Toulon, y allí descubren que su "excolega" ha muerto y es entonces cuando todo se saldrá de control para ellos, ya que...

La verdad es que esta es claramente una cinta de serie B ochentera, y si bien parte de algunas buenas ideas, creo que estas están pobremente desarrolladas, deja además muchas cosas sin explicar o escasamente explicadas, por lo que si eres amante de este tipo de "terror" bizarro, sin duda que podrás disfrutar de esta historia, ahora bien si lo que buscas es una historia bien contada, pues aquí no es.

Eso sí, no estoy diciendo que esta cinta, que tiene unas actuaciones correctas, sea mala, aunque si que bastante floja, y no tendría que ser así, porque como digo las ideas que aquí se plantean son interesantes, pero parece como que les diera pereza desarrollarlas o al menos explicarlas como es debido o bien estuviesen esperando para hacerlo en las posibles secuelas, no lo sé... pero lo cierto es que el filme que aquí se nos presenta está entretenido sí, pero queda como incompleto...

Por lo que para pasar el rato no está mal, pero para poco más, ya que no da pie para más.

Y sí, está bien cuando una película te hace reflexionar, pensar, descubrir, pero para ello debe darte algo en lo que te puedas basar, y esta no te lo da... Ahora bien, como digo entretenida es.


P.D.: Esta que es la primera película en la franquicia de Puppet Master, fue originalmente pensada para estrenarla en cine en el verano de 1989, y posteriormente ser lanzada en vídeo doméstico en septiembre del siguiente año, pero fue finalmente sacada directamente a vídeo en octubre de ese 1989, ya que la productora creyó que podría ganar más dinero de esta manera de la que le habría sido posible si la hubiera sacado primero en el cine. y lo cierto es que la cinta fue muy popular en el mercado de venta y alquiler de vídeo lo que ha llevado a que se hagan 10 secuelas.


Daniel Gorostiza Limón.

domingo, 5 de abril de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Predator: La presa


Predator: La presa (Prey) es una película de acción y ciencia ficción de 2022 que está coescrita y dirigida por Dan Trachtenberg y protagonizada por Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane DiLiegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush y Julian Black Antelope.

En cuanto a la trama de esta cinta, que es la quinta entrega de la franquicia de Depredador y una precuela de las primeras cuatro películas, esta está ambientada hace 300 años en el territorio de la Nación Comanche o Comanchería.

Allí conoceremos a Naru que es una joven rastreadora cuyo sueño es el de ser una guerrera, para ello cuenta el hecho de que es altamente hábil e inteligente, pero lo cierto es que ella se crio a la sombra de algunos de los cazadores más legendarios que deambulan por las Grandes Llanuras y ahora a la sombra de su hermano.

Pero cuando un peligro que sólo ella es capaz de percibir amenaza su poblado, se dispondrá a proteger a su gente a todo coste, el problema será que la presa a la que acecha y, en última instancia, se enfrenta, resultará ser un Yautja, un depredador alienígena evolucionado con un arsenal técnicamente avanzado, lo que deriva en un enfrentamiento cruel y aterrador entre los dos adversarios...

La verdad es que a mi esta película me gustó bastante, de hecho este es mi segundo filme favorito de la saga solo superada por la que la inició, es decir Depredador (1987), y esto es así porque me pareció a la vez fresca, original dentro de las limitaciones de este universo, pero a su vez me resultó familiar, evocándome en algunos momentos a la primera entrega pero en otro entorno y con otra protagonista. Por lo que como podrás imaginar no tengo problema alguno en recomendarte esta cinta ya que creo que te entretendrá bastante.


P.D.1: esta película fue estrenada por 20th Century Studios

directamente en la plataforma de streaming Hulu (que pertenece a Disney) en EEUU y Disney+ en el resto del mundo, y aunque han dado diversas explicaciones, no puedo evitar pensar que tras el fracaso de crítica y público (taquilla) de la anterior entrega de 2018, es decir El Depredador (Predator) de Shane Black, perdieron la confianza en la saga.

Y lo cierto es que en esta ocasión si que fue un éxito y la prueba es que las siguientes dos entregas han estado a cargo del responsable de esta, el señor Dan Trachtenberg, con posibilidad además de que haga una cuarta.


P.D.2: No necesitas haber visto ninguna otra película de Depredador / Predator para poder ver esta, aunque también es verdad que si lo has hecho, sí has visto las anteriores, tu comprensión será mayor.


Los tigres


Los tigres es una película española de suspense de 2025 que está coescrita y dirigida por el cineasta sevillano Alberto Rodríguez Librero y protagonizada por Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Núñez y Silvia Acosta.

En cuanto a la trama esta es la historia de Antonio y Estrella que son dos hermanos que son buzos. Él trabaja en obras marítimas, en cambio ella estudia la vida submarina y le asiste.

Pero inesperadamente su precaria economía podría mejorar tras encontrar cocaína oculta en el casco de un barco fondeado en la costa de Huelva.

Lo cierto es que a mi la película me ha gustado, ya que Alberto Rodríguez, que también coescribió y dirigió "La isla mínima" (que también sucede en parte en la zona de la provincia de Huelva, en este caso en las marismas que hay entre Huelva y Sevilla) y la serie "Anatomía de un instante" (que relata el intento de golpe de estado del 23F), es un director que suele hacer un cine (y unas series) que me gustan.

Evidentemente ayuda también el hecho de que la película se desarrolle en mi tierra, en la costa de la provincia de Huelva, y en concreto en mi pueblo, Mazagón, pero la verdad es que lo que más me ha gustado a parte del suspense, porque no me cabe duda de que Alberto Rodríguez sabe como hacer un buen thriller, es que es una historia bastante humana. Ya que tenemos por un lado a Antonio que es un desastre de persona que se mueve por la vida como pollo sin cabeza, de tal forma que parece no ser capaz de ver las consecuencias que pueden llegar a tener sus actos, con el que me resulta difícil empatizar, pero por otro tenemos a Estrella que siempre lo ha tenido difícil, en parte por tener el desastre que tiene por hermano, y que lo único que busca es una salida que la lleve a una vida mejor en la que simplemente pueda ser feliz, y es con ella con la que si que empatizo totalmente.

Por lo que me atrevo a recomendarte que te sumerjas en las frías aguas del Océano Atlántico junto a Antonio y a Estrella, ya que creo que será una experiencia bastante interesante.


P.D.: Como curiosidad comentaré que tuve la suerte de participar en esta película como figurante o extra ya que esta se rodó en la provincia de Huelva. Eso sí, no os molestéis en buscarme porque salgo en 3 escenas de fondo. En una de ellas salgo de espaldas, en otra salgo tan lejos que sé que estoy ahí porque estaba allí en el muelle cuando se rodaba la escena en cuestión y en la tercera soy el tipo alto que sale con un compañero más bajito andando detrás de una cerca por detrás de Antonio De la Torre, pero tan solo aparezco un instante por lo que si parpadeas no me ves... XD


Jóvenes ocultos


Jóvenes ocultos (The Lost Boys) es una película de terror, comedia negra y algo de acción de 1987 que está dirigida por Joel Schumacher y protagonizada por Jason Patric, Corey Haim, Kiefer Sutherland, Jami Gertz, Corey Feldman, Dianne Wiest, Edward Herrmann, Alex Winter, Jamison Newlander y Barnard Hughes.

La historia trata sobre una familia de Arizona que se traslada a un pueblo costero de California y se centrará en los dos hermanos, Michael y Sam Emerson, que allí descubrirán que la zona está llena de una extraña y peligrosa banda de jóvenes.

Pero ignorando todo eso, Michael, llevado totalmente por sus hormonas, se sentirá atraído por Star y se acercará al grupo, lo que aprovechará su líder, David, para introducirlo en su mundo.

Por lo que poco a poco, Michael comenzará a transformarse en un vampiro.

La extraña conducta de su hermano mayor llevará a Sam a sospechar de él y a buscar ayuda en dos chicos autodenominados expertos en lo oculto, que son los bastante flipados hermanos Edgar y Alan Frog.

Y Juntos descubrirán que la banda de David está formada por no muertos, e intentarán salvar a Michael antes de que su transformación sea completa...

Lo cierto es que a mi este filme, que está considerado como un clásico ochentero del cine de vampiros, me gustó bastante por su estética, su banda sonora, por su rollo aventurero al más puro estilo de los Goonies (de hecho hasta participa uno de los actores de los Goonies), sus momentos más oscuros, todo ello sin perder nunca su frescura.

Por lo que me atrevo a recomendarte esta cinta de fantasía oscura juvenil ya que creo que podrás pasar un rato bien entretenido viendo esta historia ligera a veces hasta frívola pero siempre disfrutable.


P.D.1: Los nombres de los hermanos Frog, Edgar y Alan, son una

referencia al escritor de terror gótico Edgar Allan Poe.


P.D.2: Esta cinta inspira a la serie Los Simpsons en concreto a un especial de Halloween, La casa-árbol del terror IV (Treehouse of Horror IV), en el cual se hacen continuos guiños a la película incluyendo escenas del filme y la idea de un vampiro jefe, puesto que muchos de los vampiros del especial reclaman.


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 3 de abril de 2026

Podcasts en los que participo CCVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo la criatura filósofa Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo científico The_Phanttom y el cinéfilo pagano Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural de un clásico de la literatura y de la ciencia ficción, Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) de la talentosa Mary W. Shelley, otro Pensar Plural en el que reflexionamos sobre la expansión del cristianismo (parte 4) según Rodney Stark (1996), y un Retro VHS donde nos acercamos a las novedades que nos trae este mes de abril de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, es decir en Blu - ray o DVD (algo más de 3 horas y 2 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Pensar Plural: Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) | El análisis de la novela.

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde se adentran en un clásico de la literatura, Frankenstein o el moderno Prometeo (Frankenstein or the Modern Prometheus, 1818) de Mary W. Shelley.

Esta novela, que está considerada como la primera novela de ciencia ficción de la historia, toca temas como la paternidad, los límites de la ciencia, o la inmortalidad, entre otros muchos.

¡No os lo perdáis!

#maryshelley #frankenstein #cienciaficción #sciencefiction #percyshelley #novela #novel #lordbyron #paternidad #fatherhood #williampolidori #fantasmas #ghosts #marywollstonecraft #inmortalidad #immortality #williamgodwin #naturalezaocrianza #natureornurture #terror #limitesdelaciencia #limitsofscience #gótico #gothic #galvanismo #galvanism #1818


[Si quieres acceder al podcast de Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Pensar Plural: Rodney Stark (1996) | La expansión del cristianismo (parte 4.)

Rubén nos hace en este podcast el cuarto y último acercamiento crítico correspondiente a la obra del sociólogo Rodney Stark, en concreto de su libro de 1996 El Auge Del Cristianismo (The Rise of Christianity.)

Así al analizarlo de manera crítica reconsiderará la historia de como el oscuro y marginal movimiento de Jesús se convirtió en la fuerza religiosa principal en el mundo occidental en pocos siglos.

Examinando así el auge del cristianismo, desde un pequeño grupo en Judea y Galilea en sus orígenes hasta convertirse en no demasiado tiempo en la religión mayoritaria y dominante del Imperio Romano.

¡No os lo perdáis!

#rodneystark #cristianismo #christianity #antoniopiñero #imperioromano #romanempire #dios #god #filosofia #philosophy #teologia #theology #helenismo #helenism #judaismo #judaism #vidaurbana #urbanlife #diaspora #jesus #paganismo #paganism #expansion #growth #demografia #demography #historia #history #1996


[Si quieres acceder al podcast sobre La expansión del cristianismo (parte 4) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Retro VHS Especial: The Phanttom Files | Estrenos de abril de 2026.

The_Phanttom, Rubén y Daniel  nos hacen en esta ocasión un análisis especial donde nos acercamos a las novedades que nos trae este mes de abril de 2026 tanto en las salas de cine como en formato físico, es decir en Blu - ray o DVD, y alguna sorpresa más.

Trayéndonos de esta forma al canal la actualidad cinematográfica más reciente pero también los estrenos mas relevantes para los amantes del formato físico.

¡No os lo perdáis!

#cine #film #filme #estrenos #premieres #salasdecine #theaters #bluray #dvd #formatofisico #physicalmedia #comedia #comedy #drama #terror #slasher #tragedia #tragedy #musical #clasicos #classics #policiaco #crime #accion #action #taquillazos #blockbusters #2026


[Si quieres acceder al podcast de The Phanttom Files en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas creativamente fantásticos]


Daniel Gorostiza Limón.