lunes, 25 de mayo de 2026

Podcasts en los que participo CCXI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo tolerante Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo muñeco The_Phanttom y el granjero cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre un clásico sesentero del drama social, La Clave de la Cuestión (1962) de Stanley Kramer con Sidney Poitier y Bobby Darin, un Los Silencios de Phanttom con una selección con las las mejores cinco películas del Terror Rural de los ochenta, y otro Los Silencios De Phanttom donde nos acercamos a una película noventera de serie B de acción, terror y comedia, se trata de Dollman (1991) de Albert Pyun con Tim Thomerson y Kamala Lopez, (algo más de 1 hora y 59 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Pensar Plural: La Clave de la Cuestión (1962) | La paradoja de la tolerancia.

¿Debemos tolerar a los intolerantes?

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde comentan la película La Clave de la Cuestión (Pressure Point, 1962) de Stanley Kramer con Sidney Poitier, Bobby Darin, Peter Falk y Mary Munday.

Adéntrate con ellos en esta película que propiciará el debate sobre la tolerancia, la intolerancia, la libertad, sus límites, y el preocupante auge del fascismo y la extrema derecha.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de La Clave de la Cuestión (1962) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios de Phanttom: Top 5 Terror Rural en los 80'S | ¡No te escondas en el granero!

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde nos presentan una selección con las que ellos consideran las mejores cinco películas de lo que ha venido a denominarse como el Terror Rural de la década de los ochenta.

Acompáñales en su recorrido por estas películas a veces bizarras, sangrientas, peculiares, pero siempre muy originales de esta gran década del cine.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast del Top 5 Terror Rural en los 80'S en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: Dollman (1991) | Pequeño en tamaño, gran problema.

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde se acercan a una película noventera de serie B de acción, terror y comedia, se trata de Dollman (1991) de Albert Pyun con Tim Thomerson, Kamala Lopez y Jackie Earle Haley.

Adéntrate con ellos en esta original a la vez que peculiar historia que te trae la Full Moon Features, una famosa productora de películas de serie B generalmente sacadas directas a vídeo, porque lo que te cuentan nuestros dos amigos seguro que te sorprenderá.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Dollman (1991) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas tolerantemente fantásticos]


Daniel Gorostiza Limón. 

domingo, 24 de mayo de 2026

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Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 23 de mayo de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El padrino: Parte II


El padrino: Parte II (The Godfather Part II) es una película dramática de 1974 sobre la mafia dirigida por el brillante Francis Ford Coppola.

Esta secuela, al menos en mi opinión, bastante superior a la película original continúa la saga de los Corleone con dos historias paralelas pero sin embargo cada una de estas dos líneas temporales va en direcciones opuestas. Ya que por un lado nos cuentan como un pequeño niño escapa de la miseria y el infierno que dejó atrás en Sicilia, siendo capaz gracias a su voluntad e ingenio de llegar a lo largo de los años a lo más alto del crimen organizado de Nueva York. Pero por el otro lado vemos como Michael que está en lo más alto, en su empeño por no perder nada, el poder, su familia, acaba perdiendo a esta última y hasta su cordura, descendiendo a los infiernos de forma que podemos decir que el verdadero enemigo de Michael en esta cinta no es Hyman Roth ni nadie más que el propio Michael...

Este filme cuenta con un buen guión escrito por Francis Ford Coppola y Mario Puzo, Basado en la novela, El padrino del propio Mario Puzo, y que nos deja una historia llena de escenas memorables.

A lo que añadimos una banda sonora de calidad que le debemos a Nino Rota y Carmine Coppola.

El reparto sigue estando lleno de actores y actrices que ahora nos parecen merecidamente míticos, de entre los cuales destacaré a los que personalmente me parecen más relevantes que no son otros que Robert Duvall, Lee Strasberg, Diane Keaton, Talia Shire, John Cazale, Bruno Kirby y por supuesto aquellos dos que llevan sobre sus espaldas el peso de la película que son Al Pacino y Robert De Niro, estando todos, sobra decirlo, magníficos en sus papeles.

Por todo lo anterior pienso que no hace falta que diga que te recomiendo esta película ya que, créeme cuando te digo, que merece la pena.


El reino de los sueños y la locura


No es un secreto que yo soy un amante del anime, por no decir directamente que soy un orgulloso otaku, y también es cierto que tengo cierta predilección por todo lo relacionado con el estudio Ghibli, pero sobre todo con lo relacionado con el maestro Hayao Miyazaki o dicho en japonés Hayao Miyazaki senpai, por lo que no es raro que yo acabara viendo este documental sobre el funcionamiento del estudio y sobre la creación de la penúltima (de momento ;) película de Miyazaki y la última de su antiguo mentor, amigo, rival, y compañero en el estudio, Isao Takahata.

Aunque reconozco que este documental lo descubrí por casualidad buscando otra cosa, lo cierto es que me pareció bastante interesante, por lo que si tú eres amante de alguna de las cosas que he mencionado anteriormente creo que este documental te podrá interesar también a ti, por lo que te lo recomiendo.

El título de este documental es "El reino de los sueños y la locura" (Yume to kyōki no ōkoku), es de 2013 y está dirigido por la documentalista japonesa Mami Sunada, que anteriormente realizó otro documental de Ghibli, que también vi, el de el concierto del 25 aniversario de Ghibli que dio Joe Hisaishi, es decir "25th Anniversary Studio Ghibli Concert (2008)".

En cualquier caso, la cinta sigue la rutina diaria de los empleados y directivos del Studio Ghibli, siguiendo de cerca el trabajo de Hayao Miyazaki, Isao Takahata, y Toshio Suzuki mientras preparan la producción de dos películas que fueron estrenadas de manera simultánea: El viento se levanta de Miyazaki y El cuento de la princesa Kaguya de Takahata, ambas lógicamente de 2013.

Finalmente concluiré con un detalle que me gusta de este documental y es que se le da su merecida importancia al tercer mosquetero sin el que este Studio no habría podido seguir adelante, el productor y amigo personal de Miyazaki, Toshio Suzuki.


El reino de los cielos


El reino de los cielos (Kingdom of Heaven) es una película de 2005 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por un gran reparto con actores de la talla de Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Edward Norton, Alexander Siddig y Liam Neeson, que nos acerca a un momento crucial de la historia de Oriente y Occidente, Las Cruzadas (en concreto la Tercera Cruzada), y aunque en su historicidad, pues bueno todos sabemos que es una película y no un documental y que en el caso del señor Scott este hecho se acentúa más si cabe, lo cierto es que lo que sí refleja bastante bien esta cinta es el choque de culturas, filosofías y de religiones que supusieron Las Cruzadas.

Comentaré que mi mayor pega de este filme es el protagonista, ese Balián, que aunque está bien interpretado por el señor Bloom, me parece por como habla y actúa un personaje fuera de su época, es decir a diferencia del resto que sí parecen personajes del siglo XII, Balián parece un personaje del siglo XXI que por alguna razón vive en el XII.

Destacaré que me gusta como por un lado presentan el hecho de que el mayor enemigo de los cristianos fueron generalmente los propios cristianos, por su falta de unidad y por su fanatismo, y como por otro los musulmanes encabezados por Saladino y Nasir están representados con dignidad y honor, lejos de la imagen negativa que nos suele dar Hollywood de ellos.

Por lo que te recomiendo que te armes de valor y te adentres en "Tierra Santa" para conocer esta historia cuyos ecos aún resuenan en nuestros días.


Daniel Gorostiza Limón.

miércoles, 20 de mayo de 2026

Micropoesía... Disponible en... Available in...

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martes, 19 de mayo de 2026

La voz anónima... Disponible en... Available in...

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lunes, 18 de mayo de 2026

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domingo, 17 de mayo de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Ghost, más allá del amor


Ghost, más allá del amor (cuyo título original en inglés es simplemente "Ghost" lo que se podría traducir como "fantasma" o "espectro") es un drama romántico de fantasía de 1990, que está dirigido por Jerry Zucker y protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Rick Aviles y Vincent Schiavelli.

En cuanto a la trama esta es la historia de Sam y Molly, una pareja de enamorados que vive felizmente en la ciudad de Nueva York.

Por desgracia muy pronto verán truncada su felicidad cuando Sam sea asesinado por un ladrón.

Sin embargo, y por una razón que de momento no es capaz de comprender, su espíritu no será capaz de abandonar la Tierra, lo que hará que entre en contacto con Oda Mae Brown, una alocada vidente afroamericana.

Lo cierto es que a mi esta película me gusta bastante, ya que creo que su historia sencilla sabe combinar acertadamente sus tres elementos principales (drama, romance y fantasía) a los que añade un toque de comedia para cocinarnos una receta bien sabrosa.

Por otro lado, en lo que se refiere a los efectos especiales, si bien hay momentos en los que se notan mas que otros, la verdad es que han envejecido mejor de lo que yo me esperaba.

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad me atrevo a recomendarte a que viajes al área del Bajo Manhattan de 1990 y conozcas a Sam, Molly y Oda Mae, ya que, además de pasar un rato bien entretenido, así quizás descubras porqué se considera que este filme es un clásico tanto de las películas románticas como de las historias de fantasmas.


P.D.1: Esta cinta ganó dos Óscar, a la mejor actriz de reparto para Whoopi Goldberg y al mejor guion original para Bruce Joel Rubin, que estrenó ese año también otra película con guion suyo "La escalera de Jacob" (Jacob's Ladder.)


P.D.2: Este filme fue un éxito imprevisto, que inesperadamente superó a varias películas de acción taquilleras estrenadas durante ese verano de 1990. Además de eso su éxito se extendió al mercado del vídeo doméstico y fue la película más alquilada de 1991 en Estados Unidos. De hecho, aunque no fue ni en EEUU ni en el año 91, yo la primera vez que la vi fue alquilada... ;)


Rebeldes


Rebeldes (The Outsiders) es una película dramática juvenil o de paso a la madurez (coming-of-age) de 1983 que está dirigida por Francis Ford Coppola, siendo la película que en algunos casos lanzó al estrellato y en otros reafirmó ese estrellato previo de sus jóvenes protagonistas, C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Diane Lane, Emilio Estévez y Tom Cruise.

Nos encontramos aquí con la adaptación cinematográfica de la popular novela del mismo título (tanto en inglés como en castellano) de Susan E. Hinton.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Ponyboy Curtis, un adolescente perteneciente a los “Greasers”, una pandilla juvenil de clase trabajadora que está en constante tensión con los “Socs”, otra pandilla pero en este caso de los jóvenes pijos y ricos de la ciudad, lo que acabará desencadenando una tragedia violenta, nada imprevista pero no por ello menos impactante.

Debido a este suceso tanto Ponyboy como su amigo Johnny se verán obligados a huir mientras intentan sobrevivir a la vez que tratan de comprender las consecuencias de sus actos.

Durante esa experiencia, ambos afrontan el miedo a la incertidumbre de la vida, la pérdida, etc... lo que les lleva al paso a la madurez.

Y es que impresiona ver como una historia escrita por una adolescente de 15 años reflexiona sobre la amistad, la desigualdad social y la fragilidad de la juventud... pero bueno supongo que el talento no tiene edad.

Así que sí, como ya habrás imaginado, te voy a recomendar esta cinta que merecidamente se acabó convirtiendo en un clásico generacional, ya que creo que esta es una de esas películas que si la sabes entender no solo te entretendrá sino que te hará reflexionar.


P.D.1: Es curioso porque apenas unos meses antes, el propio Coppola había estrenado otra historia de pandillas juveniles titulada "La ley de la calle" (Rumble Fish, 1983) también con Matt Dillon y Diane Lane.


P.D.2: Pero lo que es más curioso aún es que en apenas dos años Diane Lane participó y/o protagonizó tres películas de temática callejera que se volvieron de culto, como son "La ley de la calle" (Rumble Fish, 1983), "Rebeldes" (The Outsiders, 1983) y "Calles de fuego" (Streets of Fire, 1984), y todo eso a sus 18 y sus 19 años...


Predator: Asesino de asesinos


Predator: Asesino de asesinos (Predator: Killer of Killers) es una película animada antológica de acción y ciencia ficción de 2025 que está dirigida por Dan Trachtenberg y escrita por Micho Robert Rutare y el propio Trachtenberg.

Este filme, que está Producido por 20th Century Studios y Davis Entertainment, es la sexta película de la franquicia Predator, o la octava entrega si contamos también las 2 que se han hecho de "Alien vs. Predator".

En cuanto a la historia de la cinta, esta nos presenta a tres guerreros humanos de diferentes épocas de la historia que fueron señalados por los yautjas como presas deseables, y que son una pirata vikinga que guiará a su hijo pequeño en una sangrienta búsqueda de venganza; un ninja en el Japón feudal que se enfrentará a su hermano samurái; y un piloto de la Segunda Guerra Mundial que intentará rescatar a sus camaradas de un peligro invisible.

Lo cierto es que a mi esta película me ha gustado bastante por varias razones: -En primer lugar porque pienso que el hecho de que sea animada le da un toque de originalidad y creo que le pega bastante a esta saga, además de que me parece que la animación es de calidad.

-En segundo lugar, porque un poco desde "Depredador 2", pero sobre todo desde "Predator: La presa", me generó mucho interés la idea de los yautjas enfrentándose a humanos en diversas épocas del pasado, ya que creí que era un concepto que tenía muchas posibilidades y creo que este filme me ha dado la razón.

-En tercer lugar, porque creo que el hecho de que no se hayan centrado en una sola historia, sino que aquí nos cuenten varias, hace nuevamente que se diferencie del resto de cintas las de la franquicia, aunque entiendo que esto también tiene sus inconvenientes como que al ser historias cortas no les da tiempo a desarrollar demasiado la trama, aunque tampoco creo que lo necesiten.


P.D1: Como curiosidad comentaré que en su día
se dijo que Trachtenberg que acababa de dirigir la película que le había dado nueva vida a esta franquicia, es decir "Predator: La presa" (Prey, 2022), estaba realizando un filme animado de la saga junto al estudio The Third Floor, de la que poco más sabíamos a parte de que se estrenaría antes de Predator: Badlands (noviembre del 2025). Finalmente en abril de 2025 se reveló el título de la cinta, Predator: Asesino de asesinos, la cual se estrenó en junio en Hulu en Estados Unidos y en Disney+ a nivel internacional.


P.D.2: Aunque brevemente, aquí volvemos a ver a Naru, la guerrera comanche, lo cual me agradó, pero es que además con esto se da a entender que al final de "Predator: La presa", después de que ella hubiera derrotado a su Depredador, el resto de los yautjas que estaban allí en aquel momento fueron a atacar y destruir su aldea, capturándola en el proceso.


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 16 de mayo de 2026

Podcasts en los que participo CCX

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo rebelde Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo noctámbulo The_Phanttom y el cinéfilo atómico Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Sueños de Daniel G. L. sobre un clásico del cine juvenil, Rebeldes (1983) de Francis Ford Coppola con Matt Dillon y Ralph Macchio, un Pensar Plural sobre el libro The Big Picture (2017) del cosmólogo y profesor de física Sean Carroll, y un Los Silencios De Phanttom donde nos acercamos a la clásica serie de terror juvenil noventera El Club de Medianoche (1992), (algo más de 2 horas y 32 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Los Sueños de Daniel G. L.: Rebeldes (Coppola, 1983) | Ajustes de cuentas entre pandillas.

The_Phanttom, Rubén, David, y Daniel nos hacen un análisis especial donde se adentran en un clásico del cine juvenil, se trata de Rebeldes (The Outsiders, 1983) de Francis Ford Coppola con las entonces jóvenes estrellas o futuras estrellas, Matt Dillon, Ralph Macchio, Rob Lowe, Patrick Swayze, Diane Lane, Emilio Estévez y Tom Cruise.

Acompáñales en su viaje a esta película, basada en la popular novela del mismo título de la escritora Susan E. Hinton, que nos habla del paso a la madurez de un dispar grupo de amigos de un barrio marginal que se acabaría convirtiendo en un clásico generacional.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Rebeldes (1983) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Pensar Plural: The Big Picture (2017) | Partículas y fuerzas, por Sean Carroll.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente a la obra del cosmólogo y profesor de física Sean Carroll, en concreto de su libro de 2017 The Big Picture (La visión de conjunto.)

Carroll mezclará en su libro, cosmología, biología, filosofía y física cuántica para ofrecernos una “visión de conjunto” sobre nuestra existencia y el funcionamiento de la realidad.

Ya que The Big Picture explica (no siempre con el mismo éxito) como la ciencia moderna (especialmente la física) puede explicar el universo, la vida, la conciencia y el significado humano sin recurrir a lo sobrenatural.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast sobre The Big Picture (2017) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: El Club de Medianoche (1992) | La Policía Telefónica (T3, E4.)

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde se acercan a la clásica serie de terror juvenil noventera El Club de Medianoche (Are you Afraid of the Dark?, 1992), profundizando en el cuarto episodio de la tercera temporada que se titula El cuento de la policía telefónica (The Tale of the Phone Police.)

Adéntrate en esta interesante serie de terror juvenil, ya que experimentarás diferentes emociones mientras te aventuras en una escalofriante historia que sin duda te atrapará.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El Club de Medianoche (1992) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


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Daniel Gorostiza Limón.

domingo, 10 de mayo de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El retorno del dragón


El retorno del dragón (cuyo título en inglés es The Green Hornet es decir El Avispón Verde) es una "película" dramática de acción, crimen y me atrevería a decir que de superhéroes de 1974 que está dirigida por Norman Foster, William Beaudine y E. Darrell Hallenbeck y protagonizada por Van Williams, Bruce Lee, Wende Wagner y Mako Iwamatsu.

He puesto entre comillas lo de película, porque en realidad no es realmente una película en si misma sino más bien una recopilación de los cuatro episodios de la serie de los 60 que se consideraron de mayor lucimiento de Bruce Lee.

Y esto se hizo debido a que tras la muerte de mi admirado Lee en 1973, en EEUU y el resto del continente americano, pero también en Europa, se había producido un furor por las películas de artes marciales y por la figura de Bruce Lee, por lo que las productoras hicieron de todo para sacar todo el material que pudieran del maestro de las artes marciales, pero claro de él había las películas que había y no existían más, por lo que los estudios se las ingeniaron, a veces con mas fortuna que otras, para sacar todo ese material para el gran público... y fruto de todo ello es este "Grandes Éxitos de El Avispón Verde", que aquí en España se llamó El retorno del Dragón porque en aquel entonces a nadie le interesaba el pobre Avispón, ya que a quien todos querían ver era a su ayudante Kato, es decir a Bruce, también conocido como el Dragón.

Y aunque he dicho por aquel entonces, la verdad es que yo la he visto ya en la "era de internet" pero lo cierto es que yo tampoco lo habría visto de no estar Bruce envuelto...

Añadiré que está vez no haré mi habitual sinopsis de la cinta porque como ya he dicho realmente se trata de cuatro episodios independientes, y creo que me alargaría demasiado si hiciera un resumen de las cuatro historias...

En cuanto a la recomendación que suelo hacer, me la reservo solo para el caso de que seas muy fan de Bruce Lee porque en otro caso tampoco te va a volver muy loco, y si eres muy fan, para qué nos vamos a engañar, tampoco... Es cierto que Bruce pudo hacer sus películas gracias a la popularidad que le dio esta serie, pero ni la serie en si misma, ni este largometraje recopilatorio son muy buenos que digamos, ni destacan demasiado por nada por lo que como "café para los muy cafeteros" que es, para los amantes del café lo dejamos... ;)


P.D.: Y como hoy estoy de buenas os doy un consejo extra, si al final llegáis a ver el largometraje, no hace falta que veáis la serie porque lo que allí os vais a encontrar es de similar calidad a esto o peor... XD


El rey de Nueva York


El rey de Nueva York (King of New York) es una película de 1990 dirigida por el director neoyorquino Abel Ferrara, y protagonizada por un reparto estelar del que destacaría a Christopher Walken, Laurence Fishburne, David Caruso, Wesley Snipes y Victor Argo.

El filme parte de una buena idea, es decir me parece un planteamiento interesante la historia de Frank White, ese traficante recién salido de la prisión que se reúne con su antigua banda para retomar su posición como "señor de la droga" de la ciudad, pero que a su vez quiere construir un hospital en su barrio, a diferencia del concejal de ese mismo barrio que no está para nada interesado en ninguna cosa que no le de algún tipo de beneficio político.

Me gusta esa idea de mostrar las dos caras de ese gangster, por un lado es un ángel exterminador que siembra la muerte a su paso y por el otro quiere hacer algo positivo por su comunidad.

Mi mayor problema con esta cinta es que me pareció estar viendo un videoclip, en el que a veces se sucedían escenas vacías sin más significado que el puramente estético, y claro 1 hora y 43 minutos de videoclip, pues se te hace largo y a veces pesado...

Una pena porque como digo esa idea bien desarrollada podría habernos dado un peliculón, pero bueno tampoco es que sea una mala película, para pasar el rato no está tan mal...


Hellboy (2019)


Hellboy es una película de 2019 de Fantasía oscura, acción, aventura, antihéroes y algo de terror, que está dirigida por Neil Marshall.

Este filme se basa en el personaje de Dark Horse Comics, Hellboy, creado por Mike Mignola, y es un reboot de la historia del personaje en lo que al cine se refiere, estando protagonizada por David Harbour, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Ian McShane y Milla Jovovich.

En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión a la Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) que le encomendará a Hellboy la tarea de derrotar a un espíritu ancestral, Nimue, conocida como "La Reina de la Sangre".

En cuanto a Nimue, esta fue la amante del mismísimo mago Merlín durante el reinado del Rey Arturo, y de él aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas.

Pero, por desgracia, la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad.

Por suerte, hace siglos que se consiguió acabar con esta villana, enterrándola profundamente, o eso creían puesto que ahora ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra...

Lo cierto es que a mi no me gustó demasiado esta película, porque si la comparo con las dos que hizo Guillermo Del Toro me parece bastante inferior, pero es que si no la comparo tampoco es que me vuelva muy loco, ya que el filme aunque no me aburrió, pues me pareció que se movía de un punto a otro de su trama un poco sin rumbo, por no decir como pollo sin cabeza, y me da rabia porque este es un personaje que me gusta, y además participan en el filme algunos actores que me parecen buenos o que al menos me gustan como McShane, Dae Kim, Harbour y hasta Jovovich que si bien no es que sea una gran actriz pues la verdad es que tanto El quinto elemento como las primeras de Resident Evil a mi me gustaron.

Por lo que ya que no pudimos tener el cierre de la trilogía de mi admirado Del Toro, podíamos al menos haber tenido un reinicio decente, pero por lo que se ve no tuvimos tanta suerte.

Dicho esto, la verdad es que las he visto peores, y para echar el rato si no eres muy exigente o fan del personaje, pues cumple, pero poco mas bueno de ella puedo decir.


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 9 de mayo de 2026

Podcasts en los que participo CCIX

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo prometéico Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan la frívola pesadilla The_Phanttom y el cinéfilo viviente Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre las Adaptaciones Cinematográficas de Frankenstein, con especial atención a la de 2025 de Guillermo Del Toro, un Retro VHS en el que analizamos un clásico de acción, ciencia ficción y terror, Zombi: El regreso de los muertos vivientes (1989) de George A. Romero, y otro Retro VHS donde nos acercamos al primer episodio de una clásica serie de terror juvenil noventera Pesadillas (Goosebumps, 1995), (algo más de 3 horas y 20 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Pensar Plural: Frankenstein en el cine + Guillermo Del Toro (2025).

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde se adentran en algunas de las adaptaciones cinematográficas mas importantes del clásico de la literatura, Frankenstein o el moderno Prometeo (Frankenstein or the Modern Prometheus, 1818) de Mary W. Shelley.

Veremos así como se adapta al cine esta historia que nos habla de temas como la paternidad, los límites de la ciencia, o la inmortalidad...

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de las Adaptaciones Cinematográficas de Frankenstein en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Late night with Robin Might: Zombi de Romero (1978) | Claustrofóbica y política.

The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a un clásico de acción, ciencia ficción y terror, se trata de Zombi: El regreso de los muertos vivientes (Dawn of the Dead, 1989) de George A. Romero con Ken Foree, Gaylen Ross, David Emge y Scott H. Reiniger.

Adéntrate en esta interesante sátira social, que aprovecha sus zombies para criticar cosas como el consumismo o el egoísmo personal derivado de las sociedades modernas en las que vivimos.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast sobre los Zombi de Romero (1978) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Los Silencios De Phanttom: Goosebumps (1995) | Episodio 1: The Haunted Mask.

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde se acercan a la clásica serie de terror juvenil noventera Pesadillas (Goosebumps, 1995), profundizando en concreto en el primer episodio que se titula La Máscara Maldita (The Haunted Mask.)

Adéntrate en esta interesante serie, basada en las novelas del popular escritor estadounidense de terror juvenil R. L. Stine, ya que podrás experimentar diferentes emociones mientras te aventuras en una escalofriante historia que sin duda te atrapará.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Goosebumps (1995) Episodio 1 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas adaptativamente fantásticos]


Daniel Gorostiza Limón.

martes, 5 de mayo de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem


Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (Interestelar 5555 - La hi5toria del 5istema e5telar 5ecreto) es una rareza curiosa y hermosa, puesto que es una película anime musical del 2003 en la que cada uno de los temas del disco "Discovery" (Descubrimiento) de la banda francesa Daft punk son como capítulos que forman una historia mayor, que forman este supervideoclip de alrededor de 65 minutos, que forman este filme.

Es interesante ver como mediante la música de este dúo y mediante la animación del estudio Toei animation se forma esta historia, esta epopeya musical y de ciencia ficción que creo que no dejará indiferente a nadie.

A mi personalmente me gusta bastante esta cinta donde la historia, aunque es importante, es lo de menos, pues lo importante es el viaje, tanto el que hacen nuestros protagonistas (esa banda de ese planeta de un sistema solar lejano) como el que hacemos nosotros los espectadores.

Por lo que si quieres ver algo único y diferente te recomiendo este sin duda que singular anime, ya que pienso que si le das una oportunidad y lo ves con una mente abierta, podrás disfrutar de algo que podrá estar mejor o peor, pero que sin duda es diferente, único, y que merece ser visto.


En honor a la verdad


En honor a la verdad (cuyo título original es "Courage Under Fire" lo que se podría traducir como "Valor bajo el fuego" o incluso "Valor en combate") es un drama militar y de investigación criminal de 1996 que está dirigida por Edward Zwick y protagonizada por Denzel Washington, Meg Ryan, Lou Diamond Phillips y un jovencísimo Matt Damon.

En cuanto a la trama, nos situamos durante La Primera Guerra del Golfo (1990 - 1991), cuando después de destruir accidentalmente uno de sus propios tanques, el teniente coronel Nathan Serling (Washington) volverá a casa, siendo testigo de como el Ejército tratará de ocultar el incidente, asignándole para ello una misión que lo mantendrá alejado de todos los focos, y esa será la de investigar a la capitana Karen Walden (Ryan), una piloto de helicóptero que, a título póstumo, podría convertirse en la primera mujer héroe de guerra que recibe la medalla al honor por una acción en combate.

Lo cierto es que esta me parece una película interesante y recomendable por varios motivos: -En 1er lugar, el filme nos presenta una idea interesante como es el efecto producido por la subjetividad y la percepción personal a la hora de contar la misma historia o situación, como se ve en los diferentes y contradictorios testimonios que se van dando a lo largo de la cinta... De nuevo mi querido Kurosawa, en este caso con su Rashōmon, le enseña a Hollywood como contar una historia.

-En segundo lugar, aunque creo que tanto Meg Ryan como Matt Damon hacen buenos papeles, es Denzel Washington quien sostiene esta película con su actuación.

Es cierto que el filme tiene ciertas cosas que no me convencen como por ejemplo la conversación final entre el bueno de Denzel y los padres de su amigo, pero eso no impide que me parezca que esta es una cinta recomendable que creo que si le dejas te entretendrá y quizás también te hará reflexionar.


P.D.1: Como curiosidad añadiré que esta fue la primera película que se hizo en Hollywood sobre la 1ª Guerra del Golfo.


P.D.2: La Primera Guerra del Golfo fue un conflicto bélico iniciado por la invasión de Irak a Kuwait en agosto de 1990, motivado por disputas petroleras y de deuda. En respuesta a esa invasión se formó entonces una coalición internacional de más de 30 países, liderada por EEUU y autorizada por la ONU, que lanzó una operación que fue conocida como la "Tormenta del Desierto" en enero de 1991 para liberar Kuwait, logrando una rápida victoria a finales de febrero del mismo año.


El rey león


El rey león (The Lion King) es una película musical animada de imagen generada por ordenador, que sí, que estoy de acuerdo de que es fotorrealista, pero un Live action (en carne y hueso) no lo considero yo porque los animales que salen no son reales, sino que fueron generados por ordenador.

Esta cinta es de 2019 y está dirigida por Jon Favreau, y como ya sabemos se trata de una nueva versión de la película animada del mismo título de 1994.

En cuanto a la trama, creo que la mayoría la sabemos, y creo que algunos sabemos que en el fondo es Hamlet de buen rollo o Hamlet si le hubiera dado un par de vueltas más a su plan para acabar con su tío... XD ... pero en cualquier caso la resumiré por si acaso alguien no la conoce... Simba es el hijo del rey león, Mufasa, y heredero al trono del reino.

Pero cuando su padre es brutalmente asesinado por su tío Scar, huirá, dejando así vía libre para que su tío se convierta no solo en el líder de la manada sino también en el rey de la selva.

En su exilio, Simba se encuentra con el suricato Timón y el jabalí Pumba, que le enseñarán a vivir la vida sin preocupaciones o dicho de otra forma "Hakuna matata, vive y sé feliz. Ningún problema debe hacerte sufrir. Lo más fácil es saber decir... Hakuna matata."

Pero con el tiempo Simba crece, deja de ser un cachorro y es entonces cuando el joven león se verá obligado a decidir entre su vida libre de problemas o su destino como rey, pues como le dirá el gran Mufasa "Mira en tu interior, Simba. Eres más de lo que eres ahora. Debes ocupar tu lugar en el ciclo de la vida..."

La película está chula porque es básicamente El Rey León que ya hemos visto pero con animales que parecen realistas, ahora bien la pega que le pondría sería precisamente esa, que es básicamente El Rey León que ya hemos visto.

Pero bueno en cualquier caso, y aunque piense que Disney se está repitiendo ya un poco demasiado, pues lo cierto es que a mi este filme me gustó, por lo que no tengo problema alguno en recomendártelo, ya que creo que en cuanto escuches "Nants ingonyama bagithi baba..." te sentirás transportado a una aventura única...


Daniel Gorostiza Limón.