Mis humildes críticas cinematográficas CCXLIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Mimic

Mimic es una película de ciencia ficción, suspense y terror de 1997 que está coescrita y dirigida por Guillermo del Toro, y protagonizada por Mira Sorvino, Jeremy Northam, Charles S. Dutton, Giancarlo Giannini, Josh Brolin, F. Murray Abraham y Alexander Goodwin.

La trama de esta cinta, que está basada en el cuento del mismo título de 1942 escrito por Donald A. Wollheim, nos habla de una científica que creará un insecto modificado genéticamente para eliminar una plaga de cucarachas que causa una enfermedad mortal en los niños.

Felizmente, el plan funcionará y la epidemia desaparecerá por completo de la ciudad de Nueva York, pero tres años después, una serie de misteriosos asesinatos revelarán una aterradora verdad, los insectos que fueron creados estériles han mutado, crecido y sobrevivido en las alcantarillas y el metro de la ciudad de Nueva York, y ahora estas aterradoras criaturas gigantes cazan humanos y amenazan con superarlos...

Lo cierto es que nunca me han gustado demasiado los filmes de terror de bichos, y por bichos quiero decir insectos, esta es de hecho una de las pocas excepciones y creo que eso se debe en gran parte al talento de del Toro a la hora de contar estas historias oscuras de una forma que te atrae y te envuelve cual cinta atrapamoscas 😉 de forma que cuando quieres darte cuenta ya es tarde, ya te ha cazado, la película se ha acabado y a ti hasta te ha gustado.

Por lo que por una vez y sin que sirva de precedente, os voy a recomendar una cinta de terror de bichos, y lo haré porque me gustó como se maneja el suspense, por esa ambientación de ese Nueva York que casi parece Gotham City, porque creo que los efectos pese a que han pasado alrededor de 30 años han envejecido bien, y porque siempre está bien reencontrarte con Mira Sorvino.

P.D.1: Comentaré que, de hecho, Mira Sorvino salvó a Guillermo del Toro de ser despedido durante el rodaje de este filme, ya que se produjo un gran conflicto entre este y los hermanos Weinstein, debido a que del Toro tenía constantes peleas con estos productores durante la filmación. Ya que Harvey y Bob Weinstein querían cambiar el guion e imponer escenas de terror más convencionales, pero el mexicano se negó una y otra vez, ante lo cual los Weinstein amenazaron con echarlo del proyecto. Y es ahí donde intervino Mira Sorvino, protagonista de esta cinta, que venía de ganar el Óscar a mejor actriz de reparto por el filme Poderosa Afrodita, también producida por Miramax, ya que Mira amenazó con renunciar a la película si despedían a Del Toro. Por lo que gracias a su apoyo, el estudio decidió finalmente respetar la dirección que quería darle al filme Guillermo del Toro.

P.D.2: Esta cinta tiene dos secuelas, Mimic 2 de 2001 y Mimic 3: Sentinel (Centinela) de 2003 que salieron en su día directas a DVD.

Muerte a 33 R.P.M.

Muerte a 33 R.P.M. (cuyo título original en inglés es "Trick or Treat" lo que se podría traducir por "Truco o Trato") es una película de comedia negra satírica y cine musical (Heavy Metal) de 1986 que está dirigida por el actor Charles Martin Smith, siendo este de hecho su debut como director, y protagonizada por Marc Price, Tony Fields y Lisa Orgolini, con pequeños pero simpáticos cameos de los músicos de Heavy Metal Gene Simmons (de la banda Kiss) y Ozzy Osbourne (de Black Sabbath).

Siendo sincero, soy consciente de que esta cinta es malilla, llena de tópicos tanto los habituales de este tipo de "comedia de terror" como los típicos en lo que se refiere al Heavy Metal o al Rock Duro (Hard Rock), pero lo cierto es que a mi me ha entretenido, y creo que Tony Fields que interpreta al rockero / metalero de ultratumba Sammi Curr lo hace bastante bien, da mal rollo que por otra parte es el objetivo, por lo que creo que es una opción recomendable para pasar el rato en estas fechas cada vez mas cercanas al Halloween.

En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión a Eddie Weinbauer que es un joven marginado y fanático del Rock Duro que es víctima de acoso escolar, y para aumentar su desgracia resulta que su mayor ídolo musical, la irreverente estrella del metal Sammi Curr, morirá en unas circunstancias cuanto menos extrañas.

Posteriormente a ello, Eddie recibirá el último disco inédito de Sammi de manos de un DJ rockero local, el problema es que al reproducir el vinilo al reves, el vengativo espíritu de Curr regresará a través de la electricidad para vengarse de quienes abusaban de Eddie, aunque este no tardará en descubrir que Sammi tiene otra agenda mucho mas siniestra.

Por lo que Eddie deberá hacer lo posible para detener esta masacre sobrenatural antes de la noche de Halloween.

P.D.: 33 RPM significa 33 Revoluciones Por Minuto, que es la medida de velocidad a la que gira un disco de vinilo en un tocadiscos para que la música se escuche correctamente.

El infierno del odio

El infierno del odio es una película co - escrita, editada y dirigida por el gran Akira Kurosawa que está sin duda entre mis favoritas de su cinematografía.

En cuanto al reparto nos encontramos con dos de los actores predilectos del señor Kurosawa, Toshirō Mifune y Takashi Shimura, los cuales como suele ser habitual en ellos, no decepcionan para nada en sus actuaciones.

Para mi este filme es el ejemplo claro de esas películas que te atrapan desde el primer momento por su historia, que te mantienen por su buen ritmo y que incluso hasta te hacen reflexionar un poco, como cuando el adinerado señor Gondo (Toshirō Mifune) descubre que el niño al que han secuestrado no es su hijo sino el de su chofer y ya no parece estar tan dispuesto a pagar el rescate como cuando creía que el secuestrado era su hijo, o como la diferencia que existía en aquella época de postguerra mundial, en ese desgarrado Japón posterior a la segunda guerra mundial que pretendía volver a encontrar algún tipo de normalidad, entre la prosperidad de la clase adinerada y la miseria en la que vivían muchos de los que se encontraban por debajo de ellos.

Por todo lo cual que yo no dudaré ni un instante en recomendarte esta película de ese gran maestro del cine que es el señor Kurosawa que es sin duda alguna un clásico del cine negro (noir).

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Shōgun

Shōgun es una serie histórica de 2024 que fue creada por Rachel Kondo y Justin Marks, que también son sus showrunners (los guionistas jefes que deciden el camino que debe tomar una serie.)

Esta serie está basada en la recomendable novela del mismo título de 1975 escrita por James Clavell, que como curiosidad comentaré que tiene alrededor de unas 1.100 páginas.

El trío protagonista lo forman el siempre correcto Hiroyuki Sanada como Lord Yoshii Toranaga que está libremente basado en Tokugawa Ieyasu (1543 - 1616), el que fue el fundador del shogunato Tokugawa. La brillante Anna Sawai como Toda Mariko, un personaje que toma rasgos de varias mujeres nobles del Japón de la época, pero sobre todo de Hosokawa Gracia (1563 - 1600), aunque lógicamente su historia personal se dramatiza tanto para la serie como la novela. Finalmente Cosmo Jarvis como el inglés John Blackthorne, llamado por los japoneses "Anjin" lo que se podría traducir como "piloto", que está inspirado en William Adams (1564 – 1620), un navegante inglés que...

Lo cierto es que esta serie me ha gustado bastante porque creo que nos acerca de manera bastante acertada a un interesante periodo de la historia japonesa, tomándose lógicamente sus libertades, pero con una magnífica ambientación, unos personajes muy cuidados, en especial Mariko - dono (la señora Mariko), mi personaje favorito de esta temporada, excelentemente interpretado por Anna Sawai, que ha sido para mi además el gran descubrimiento de esta serie.

También me ha gustado el acercamiento a la cultura japonesa, que desde hace mucho me fascina, en concreto la de ese momento histórico, pero sin mitificarla, mostrando tanto sus luces como sus sombras, y por supuesto todas esas conspiraciones, traiciones, y demás maniobras para alcanzar o mantener el poder en ese momento tan convulso como fue el Sengoku Jidai (Periodo Sengoku.)

P.D.1: Existe una adaptación anterior de la novela de Clavell, esta fue la miniserie de 1980 de cinco episodios, que estaba protagonizada por Richard Chamberlain como John Blackthorne, el mismísimo Toshirô Mifune como Toranaga y Yōko Shimada como Mariko.

P.D.2: Anna Sawai, hizo historia, ya que ganó el Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática por su papel como Toda Mariko en Shōgun, convirtiéndose así en la primera asiática en ganar en esa categoría en los 75 años de historia de este premio.

La rebelión de los simios

La rebelión de los simios (cuyo título original en inglés es "Conquest of the Planet of the Apes" lo que se podría traducir como "Conquista del planeta de los simios") es una película de ciencia ficción de 1972 que está dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Roddy McDowall, Hari Rhodes, Natalie Trundy, Don Murray y Ricardo Montalbán.

Esta, que es la cuarta entrega de la saga clásica de El planeta de los simios, se ambienta en un "futuro 1991" donde una pandemia eliminará a las mascotas (perros y gatos) y los simios se convertirán en los nuevos sirvientes domésticos, siendo más esclavos que otra cosa.

Mientras tanto, César, el hijo inteligente y parlante de los chimpancés viajeros del tiempo, Zira y Cornelius, vive oculto para así proteger su vida, pero al presenciar el cruel maltrato gubernamental hacia su especie, decidirá organizar y entrenar secretamente a sus compañeros.

Lo que llevará a una tensión que estallará en una violenta e histórica insurrección armada en la ciudad contra los opresores humanos, por lo que finalmente, César...

Lo cierto es que esta es mi cinta favorita de la saga, ya que cuando me la vi, yo era un adolescente que se acababa de leer un libro que muchos consideran maldito, aunque no es mi caso ni el de gran parte de mi familia, y entonces al ver este filme, yo lo tuve más que claro, la película, al menos para mi, hablaba de la lucha de clases siendo los simios los proletarios, la clase obrera, pero también nos hablaba de racismo y otros temas serios que a mi me interesaban y me siguen interesando.

Por lo que sí, aunque visualmente no es gran cosa, ya que los efectos cada vez estaban peor (también es cierto que cada vez se gastaban menos a cada filme de la saga que hacían), a mi esta película me gustó bastante y además recuerdo que si bien en la primera y en la segunda estaba un poco más del lado de los humanos, ya en la tercera me puse del lado de los simios, pero es que en esta ya fui y sigo llendo "a tope" con los simios pero sobre todo con su líder, ese chimpancé revolucionario, ese César, que para mi rápidamente se convirtió en una especie de Che Guevara ficticio.

P.D.: Me gustaría destacar aquí la especial relación entre el simio César y el humano MacDonald, un afroamericano, y de como este último siente empatía por el simio porque los ancestros de MacDonald también sufrieron la esclavitud y a su vez Cesar la siente por él. Lo que convertirá a MacDonald en un aliado secreto, que protegerá a César y ocultará que sabe hablar. Pero también gracias a esa empatía mutua, gracias a esa amistad, MacDonald es capaz de frenar la colera de César y le convence de mostrar piedad.

El imaginario

El imaginario es una película japonesa de animación fantástica de 2023 dirigida por Yoshiyuki Momose y está basada en una novela de A. F. Harrold de 2014.

Este anime es el tercer largometraje de animación del Studio Ponoc tras Mary y la flor de la bruja (2017), y Héroes Modestos (2018) y la verdad es que este es el que más me ha gustado de los tres.

Lo cierto es que se nota que este filme está hecho por gente que trabajó en el Studio Ghibli con el maestro del anime Hayao Miyazaki, y también se nota, al menos en mi opinión, que han mejorado bastante a la hora de contar sus historias frente a sus anteriores dos películas volando en solitario, puesto que este filme de fantasía me ha parecido eso mismo una fantasía.

En cuanto a la trama esta se centra en Rudger, un niño que es un amigo imaginario, aunque aquí se les conoce simplemente como "imaginarios".

Rudger ha sido creado por una niña llamada Amanda que se enfrenta a una pérdida emocional, y junto a ella vive emocionantes aventuras llenas de fantasía.

Pero surge una misteriosa amenaza que provoca que Rudger se quede solo y...

Por lo que por todo lo mencionado anteriormente, me atrevo a recomendarte esta cinta porque creo que no te arrepentirás sino que disfrutarás bastante de ese viaje a mundos donde todo es posible, donde los sueños se cumplen, y donde la aventura está asegurada.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXXIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo de temporada Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo jugador The_Phanttom y el cowboy cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Late night with Robin Might sobre un clásico noventero del cine juvenil de fantasía y aventuras, Jumanji (1995) de Joe Johnston con Robin Williams y Kirsten Dunst, la INTRO RETRO VHS de esta nueva TEMPORADA es decir del año 2026 al 2027, y un Retro VHS con un clásico noventero del cine del Oeste, Tombstone (1993) de George P. Cosmatos con Kurt Russell y Val Kilmer (algo más de 1 hora y 21 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Late night with Robin Might: Jumanji (1995) | Los animales invaden la ciudad.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero del cine juvenil de fantasía y aventuras, se trata de Jumanji (1995) de Joe Johnston con un siempre estelar Robin Williams, una jovencísima Kirsten Dunst, Bonnie Hunt, Bradley Pierce y Jonathan Hyde.

Adéntrate en esta vibrante película en la que vivirás disparatadas aventuras y grandes peligros de todo tipo salidas del popular juego de mesa junto a estos bastante dispares cuatro jugadores.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Jumanji (1995) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-INTRO RETRO VHS TEMPORADA 2026 - 2027

En nuestra vocación de constante renovación del canal, para adaptar el contenido a los nuevos tiempos, aquí os presentamos la nueva intro (2026 - 2027) para esta nueva etapa en Retro VHS que estamos ilusionados de compartir contigo.

Acompáñanos en este viaje, en esta nueva aventura cinéfila que nos traerá los clásicos de todos conocidos y otras grandes películas que por desgracia han sido olvidadas.

¡No os lo perdáis!

#retrovhs #vhsretro #vhs #80s #cine #cinema #90s #70s #60s #50s #2000s #nostalgia #film #movie

[Si quieres acceder a la INTRO de la TEMPORADA 2026 - 2027 en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Tombstone (1993) | Un Oeste de leyenda.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico noventero que mezcla la estética tradicional del cine del Oeste con unos personajes al mas puro estilo del Spaghetti Western, se trata de Tombstone (1993) de George P. Cosmatos con Kurt Russell, Val Kilmer, Dana Delany, Bill Paxton y Michael Biehn.

Adéntrate en esta vibrante película, de cuidada estética y acción de calidad, que nos cuenta como la intención de unos hermanos de buscar la riqueza fácil y sin meterse en muchos problemas podría traerles quizás lo contrario a lo que buscan.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Tombstone (1993) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas aventureramente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXXII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo prosimio Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo diablo The_Phanttom y el cinéfilo humano Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Silencios De Phanttom sobre un clásico sesentero del suspense, Plan diabólico (1966) de John Frankenheimer con Rock Hudson y Salome Jens, un Late Night with Robin Might sobre un clásico setentero de la ciencia ficción, La rebelión de los simios (1972) de J. Lee Thompson con Roddy McDowall y Hari Rhodes, y otro Late night with Robin Might con un clásico setentero de la ciencia ficción, Huida del planeta de los simios (1971) de Don Taylor con Roddy McDowall y Kim Hunter (algo más de 1 hora y 23 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Los Silencios De Phanttom: Plan diabólico (1966) | Cuidado con lo que deseas.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos acercamos a un clásico del suspense, se trata de Plan diabólico (1966) de John Frankenheimer con Rock Hudson, Salome Jens, John Randolph y Will Geer.

Adéntrate en esta película que, mediante la peculiar historia del Sr. Hamilton, nos habla del miedo a envejecer, de las segundas oportunidades, de la posibilidad de vivir una nueva vida, y de la obsesión con mantenerse siempre joven.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Plan diabólico (1966) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Late night with Robin Might: La rebelión de los simios (1972) | ¡Primates de todos los países, uníos!

Robin nos hace un análisis especial donde se acerca a un clásico setentero de la ciencia ficción, se trata de La rebelión de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, 1972) de J. Lee Thompson con Roddy McDowall, Hari Rhodes, Natalie Trundy y Ricardo Montalbán.

Adéntrate en la cuarta entrega de la saga iniciada con la novela de Pierre Boulle, en la que se tocarán temas como la lucha de clases, el racismo, la revolución, la amistad y la empatía.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de La rebelión de los simios (1972) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Late night with Robin Might: Huida del planeta de los simios (1971) | Viajes en el tiempo y simios inteligentes en el circo.

Robin nos hace un análisis especial donde se acerca a un clásico setentero de la ciencia ficción, se trata de Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes, 1971) de Don Taylor con Roddy McDowall, Kim Hunter y Ricardo Montalbán.

Adéntrate en la tercera entrega de la saga iniciada con la novela de Pierre Boulle.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Huida del planeta de los simios (1971) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El pacto de los lobos

El pacto de los lobos (Le Pacte des loups) es una película francesa de aventura histórica, acción, artes marciales, misterio y una pizca de terror del 2001 que está dirigida por Christophe Gans y protagonizada por Samuel Le Bihan (Grégoire de Fronsac), Mark Dacascos (Mani), Vincent Cassel (Jean - François), Émilie Dequenne (Marianne) y Monica Bellucci (Sylvia).

Este filme es una mezcla bastante insólita de película histórica y cine de artes marciales con algo de terror, cuyas escenas de lucha tienen una marcada influencia del cine de Hong Kong, y que nos traslada al año 1765, cuando el caballero Grégoire de Fronsac, naturalista y médico al servicio del rey Luis XV, que es acompañado por su viejo amigo Mani, un indio iroqués de la tribu mohawk, llega a Gévaudan para resolver el misterio de una terrorífica bestia, que ensangrienta los campos locales desde hace un año.

Las primeras investigaciones del caballero no tardarán en descubrir elementos inquietantes y macabros sobre la criatura, pero la cosa no se quedará solamente ahí, ya que...

Lo cierto es que, aunque reconozco que los efectos especiales cantan un poco y sin duda que podían haber sido un poco mejores, a mi este filme me gusta bastante ya que me da todo lo que espero de él, y esto es aventura, algo de misterio, una pizca de fantasía, una interesante ambientación histórica, y un poco de artes marciales de la mano del gran, pero en mi opinión poco reconocido, Mark Dacascos en estado de gracia.

Por lo que sí, soy consciente de que la cinta no es perfecta, por

ejemplo podría decir que esa misma ambientación histórica que algunas veces me parece bastante cuidada otras me parece un poco descuidada, pero aun así me parece una historia perfecta para perderse en esa Francia dieciochesca rural y mítica, y tener aventuras con Grégoire y Mani, de hecho mi única gran pega es el destino de este último que a mi me hubiera gustado que hubiera sido otro totalmente diferente... Pero como digo, el filme con todos sus defectos es bastante disfrutable y como tal me atrevo a recomendártelo con la esperanza de que te haga pasar un buen rato al igual que me lo hizo pasar a mi.

P.D.: Esta película está inspirada libremente en la historia de la "Bestia de Gévaudan", una historia asociada a una criatura y a una serie real de ataques y muertes ocurridos en la Francia del siglo XVIII.

El Intendente Sansho

El Intendente Sansho (Sanshô dayû) es una película dramática de 1954 que está dirigida por Kenji Mizoguchi y protagonizada por Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayagi, Kyôko Kagawa y Eitarô Shindô.

Nos encontramos ante un clásico del cine, bien merecedor del León de Plata que ganó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1954.

Este filme está basado en un cuento del mismo título del escritor japonés Mori Ōgai y nos cuenta una historia que sucede a finales de la Era Heian, en el siglo XII, cuando el gobernador de un pueblo es enviado al exilio.

A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno podrá acompañarle, ya que engañados por una anciana que se hace pasar por una sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro...

Nos encontramos aquí con una película que nos hace viajar a una era remota de la historia japonesa para hacernos reflexionar sobre temas de tanta actualidad como la justicia, la libertad, el honor, etc...

Me parece además que este filme está bien dirigido, actuado, y que nos cuenta una historia cocinada a fuego lento que sabe llevarnos a donde nos tiene que llevar en todo momento, además para durar algo más de dos horas se me ha pasado el tiempo volando.

Concluiré diciendo que la verdad es que desconocía esta historia de este siempre brillante cineasta nipón, pero lo cierto es que me alegro de haberla descubierto aunque sea por pura casualidad, porque he podido ver una cinta que sin duda me ha conmovido, y que me ha gustado más de lo que esperaba.

Por lo que te animo a ti también a que la veas, puesto que pienso que no te arrepentirás de hacerlo, sino que más bien te parecerá bastante interesante.

El inspector Tibbs contra la organización

La película El inspector Tibbs contra la organización (cuyo título en inglés es "The organization" lo que se traduciría, como estoy seguro que ya sabes, como "La organización") es la tercera aventura cinematográfica del inspector Virgil Tibbs, y lo cierto es que a mi me ha gustado por lo que no dudo en recomendártela.

En esta ocasión el inspector Tibbs deberá ayudar a unos jóvenes que por venganza han robado una importante cantidad de heroína a unos temibles narcotraficantes, y lo cierto es que esta secuela aunque no tiene la calidad de la primera (En el calor de la noche) creo que no está nada mal.

Este filme deja de lado en está ocasión toda la trama sobre el racismo de aquella época que tenía la primera película de la saga para centrarse en el género de investigación policiaca puro y duro, lo que no estoy seguro de que fuese un acierto.

Por otro lado nos encontramos aquí de nuevo con el gran actor que es Sidney Poitier que es capaz de hacer brillar casi todo lo que toca y eso siempre es un placer poder contemplarlo.

Además la película es totalmente de la época en la que se rodó es decir setentera y eso, al menos para mi, tiene su encanto.

Una última cosa que destacaría es el final que aunque lo cierto es que era previsible a mi me ha cogido de sorpresa.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Jumanji

Jumanji es una película de aventuras y fantasía con algo de acción y suspense de 1995 dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst y Bradley Pierce.

Este filme está basado en el relato infantil de 1981 del mismo título de Chris Van Allsburg, y en cuanto a su trama nos encontramos en 1969, cuando el joven Alan Parrish desaparece al quedar atrapado dentro de un misterioso y antiguo juego de mesa llamado Jumanji.

Veintiséis años después de eso, es decir en 1995, dos nuevos niños encontrarán el tablero en el desván de esa misma casa y decidirán jugar, pero para su sorpresa sus tiradas liberarán a un Alan adulto y desencadenarán una peligrosa invasión de animales salvajes y catástrofes de todo tipo en el pueblo.

Perseguidos por los peligros del juego, el grupo deberá unirse a Sarah, su cuarta jugadora (y primera jugadora original) y sobrevivir para poder llegar hasta la casilla final...

Para qué nos vamos a engañar, esta cinta siempre me trae buenos recuerdos y es para mi sinónimo de un buen rato, por lo que si me preguntas, lógicamente que te la voy a recomendar.

Es cierto que vista de niño o de adolescente pues impresiona más, pero la verdad es que la he revisitado recientemente, es decir ya de adulto, y pues para mi no ha perdido demasiado, sigue siendo un filme de aventuras fantásticas divertido y a veces hasta trepidante.

Y es que esta cinta hace realidad el sueño de cualquier niñ@, que no es otro que tu juego favorito se haga realidad y poder así o bien trasladarte a ese mundo imaginario, o bien que ese mundo imaginario de alguna forma se traslade al tuyo para darle un poco de vidilla... pero ¡Cuidado con lo que deseáis!, no vaya a ser que ese mundo con el que soñáis sea demasiado para vosotros.

P.D.1: Curiosamente la última escena que vemos en la película fue la primera que se filmó.

P.D.2: Más curiosamente aún es que el autor del libro, Chris Van Allsburg, reveló que la palabra Jumanji significa "muchos efectos" en zulú, lo que hace una alusión directa a todas las caóticas consecuencias y criaturas que se desatan cada vez que alguien lanza los dados en el juego.

El jardinero fiel

Me gustó esta película porque tiene todas las intrigas que tendría una película de espías pero se sitúa en un escenario nada lejano del mundo en el que vivimos y además tiene un poco de Rachel Weisz que es sin duda una gran actriz.

Por lo que yo sin duda la recomiendo.

El jardín de las palabras

Esta es una película que a pesar de su corta duración nos cuenta bastante.

Nos cuenta la historia de Takao un estudiante que a veces se salta la escuela y que un día se encuentra con una misteriosa mujer mayor que él, la señorita Yukino.

Y lo que comenzó como algo casual acaba por convertirse en algo que ambos buscan pero que solo conseguirán los días de lluvia... Convirtiéndose aquella en una de esas relaciones que te cambia la vida... Por lo que yo la recomiendo.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Huida del planeta de los simios

Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes) es una película de ciencia ficción de 1971 que está dirigida por Don Taylor, y protagonizada por Roddy McDowall en el papel de Cornelius y Kim Hunter en el de Zira, Bradford Dillman, Natalie Trundy y Ricardo Montalbán.

Huida del planeta de los simios es la tercera película de la saga de "El planeta de los simios", y comienza cuando Zira y Cornelius, junto con el Dr. Milo, consiguen escapar de la destrucción del planeta viajando en la nave de Taylor hasta el pasado, lo que les llevará a la Tierra en el año 1973, donde serán recibidos inicialmente como celebridades y estudiados por las autoridades.

Sin embargo, el gobierno descubre que Zira y Cornelius saben que en el futuro los simios dominarán la Tierra y que los humanos acabarán extinguiéndose, por lo que ante el temor de que sus descendientes provoquen ese futuro, las autoridades deciden eliminar a la pareja, que intenta proteger a su hijo recién nacido.

La película termina de forma trágica cuando Zira y Cornelius... aunque su hijo Milo sobrevive gracias a un intercambio secreto y queda abierta la posibilidad de que el futuro pueda cambiar.

Personalmente opino que este filme es inferior al primero pero superior al segundo, además me gusta el hecho de que esta fue la primera intercuela que vi.

También me gusta que lo que plantea esta cinta es en cierta manera lo opuesto a lo que nos proponen las dos anteriores entregas, ya que en esta ocasión son los simios inteligentes los que viajan en el tiempo a una época donde son los humanos los que dominan el planeta y los simios son tratados como animales inferiores, y además el viaje es en este caso al pasado y no al futuro.

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad me atrevo a recomendarte a que viajes con Zira y Cornelius al Planeta de los Simios... ejem... al Planeta de los humanos, porque creo que las aventuras de estos peculiares simios parlantes te entretendrán a la vez que quizás también te hagan pensar, ya que la película comienza como una comedia ligera sobre la aceptación social antes de transformarse en una tragedia oscura sobre el miedo al futuro y la xenofobia.

P.D.1: Una intercuela es una película que es a la vez una secuela y una precuela.

P.D.2.: Roddy McDowall volvió a interpretar a Cornelius en esta tercera película de 1971, tras aparecer en la primera (El planeta de los simios, 1968) y ausentarse en la segunda entrega (Regreso al planeta de los simios, 1970).

Garra

Garra (Hustle) es una comedia dramática deportiva de 2022 que está dirigida por Jeremiah Zagar y protagonizada por Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster y Robert Duvall.

La verdad es que no me esperaba demasiado de esta película ya que para empezar no soy muy fan del cine de Adam Sandler, seguro que es un tipo majísimo... o no, pero su cine con alguna excepción no me suele hacer mucho chiste, por lo que sorprendentemente esta me ha gustado. Para empezar porque las cintas deportivas son lo que son y te cuentan lo que te cuentan, por lo que generalmente lo importante no es lo que te cuentan sino como te lo cuentan, y esta sabe contarte su historia de superación y su historia de redención de una forma amena que es capaz tanto de captar tu interés como de que empatices con los protagonistas.

Además de eso para mi le sube puntos a la película el hecho de que Sandler se acompañe en esta ocasión, aunque para papeles más secundarios, de mi querida Queen Latifah y de un actor de la talla del siempre acertado Robert Duvall.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Stanley Sugerman, un cazatalentos de la NBA en horas bajas que durante un viaje por España, descubrirá por casualidad a Bo Cruz, un albañil con un talento excepcional para el baloncesto, por lo que Stanley arriesgará su propia carrera al llevar al joven a Estados Unidos sin la aprobación de su equipo, ya que creerá que ha encontrado un diamante en bruto.

Debido a esto ambos se enfrentarán a intensos entrenamientos, ya que Stanley tratará de preparar a Bo para el Draft de la NBA, pero también se enfrentarán a posibles rechazos de la liga y fantasmas del pasado para demostrar su valor.

En cualquier caso finalmente...

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad te recomiendo este filme incluso en el caso de que no te gusten las películas deportivas ya que creo que te hará pasar un buen rato.

P.D.1: El draft de la NBA es un evento anual en el que los equipos de la liga de baloncesto estadounidense seleccionan a nuevos jugadores jóvenes, procedentes de universidades de Estados Unidos o de ligas internacionales, para que se incorporen a sus plantillas.

P.D.2: El conocido jugador de la NBA LeBron James actúa como productor de este filme a través de su empresa SpringHill Company.

Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo

"Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo" es una película documental española del 2026 sobre la historia reciente de Euskadi y España de la plataforma de streaming Netflix que está coescrito y codirigido por Jon Sistiaga y Juanjo López, y narrado por el propio Sistiaga.

Este documental reconstruye las angustiosas 48 horas transcurridas entre el secuestro de Miguel Ángel Blanco por parte de la banda terrorista ETA el 10 de julio de 1997 y su posterior asesinato, pero lo hace no solo narrando los hechos, lo cual hace pero brevemente, sino más bien centrándose en como lo vivieron las personas de su entorno, además de otros individuos como políticos, periodistas y otras personas que de alguna forma tuvieron relación con este trágico acontecimiento.

El documental analiza también cómo la conmoción y la movilización masiva de millones de ciudadanos tanto en Euskadi como en toda España marcaron un punto de inflexión en la respuesta social y el fin del silencio frente al terrorismo, porque la gente, el pueblo, había dejado de tener miedo, y cuando la gente deja de tener miedo el terror empieza a perder fuerza... Por lo que en el propio documental Sistiaga te deja caer que ese pudo ser el principio del fin de ETA, yo no sé si llegó a tanto, puede ser, ahora bien, lo que si que es seguro es que este fue un duro golpe para la banda terrorista que pensaba que con ese secuestro y asesinato estaba dando un golpe de efecto que le daría una gran victoria, como si diera un golpe en la mesa para afirmar que seguía muy viva, y lo que realmente sucedió es que su acción se convirtió en cambio en una gran derrota para los terroristas, como si siguiendo el ejemplo que he dado, del golpe dado a esa mesa ficticia esta se volcara y se les callera sobre los pies, haciéndoles un gran daño, merecido sin duda...

En cualquier caso me parece que este documental es bastante

recomendable ya que nos acerca a una página de nuestra historia, una trágica y oscura página, que pese a no estar tan lejana, algunos no conocieron, por suerte para ellos, y otros que si lo vivieron, parece ser que la han olvidado y personalmente creo que debe conocerse y recordarse ya que como dijo el filósofo español (hispano - estadounidense) George Santayana "quien no conoce su historia está condenado a repetirla"...

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXXI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo heleno Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo mafioso The_Phanttom y el cinéfilo veinteañero Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los sueños de Daniel G. L sobre un clásico sesentero de aventuras, fantasía oscura, espada y brujería, y peplum, se trata de Hércules en el centro de la Tierra (1961) de Mario Bava con Reg Park y Christopher Lee, un Late Night with Robin Might sobre un clásico ochentero de la comedia dramática, se trata de Diner (1982) de  Barry Levinson con Kevin Bacon y Mickey Rourke, y otro Late night with Robin Might con un clásico ochentero del cine neo-noir, se trata de Scarface (1983) de  Brian De Palma con Al Pacino y Michelle Pfeiffer, (algo más de 2 horas en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Los sueños de Daniel G. L.: Hércules en el centro de la Tierra (1961) | El heleno fortachón contra el malvado Lico.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico sesentero de aventuras, fantasía oscura, en concreto de espada y brujería, pero también un peplum, con una pizca de terror, se trata de Hércules en el centro de la Tierra (Ercole al centro della terra, 1961) de Mario Bava con Reg Park, Christopher Lee, George Ardisson, Leonora Ruffo, Ida Galli y Franco Giacobini.

Adéntrate en esta vibrante película junto al semidios griego.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Hércules en el centro de la Tierra (1961) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Late night with Robin Might: Diner (1982) | La crisis de los 25 entre neones.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico ochentero del cine juvenil o quizás debería decir del cine casi adulto, ¿o es adulto del todo?, realmente no lo sé, pero lo que sí sé es que se trata de Diner (1982) de  Barry Levinson con Kevin Bacon, Mickey Rourke, Steve Guttenberg, Ellen Barkin, Paul Reiser, Tim Daly y Daniel Stern.

Adéntrate en esta interesante película en la que descubrirás con estos jóvenes que la vida es algo más que patatas fritas, salsa y chicas.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Diner (1982) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Late night with Robin Might: Scarface (1983) | Revueltas cubanas, Al Pacino desatado y muchos neones.

The_Phanttom, Robin, Didier y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico ochentero del cine neo - noir, se trata de Scarface (El precio del poder, 1983) de  Brian De Palma con Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia.

Adéntrate en esta vibrante película, escrita por Oliver Stone, que nos habla de como, bajo las coloridas luces de neón de Miami, la ambición sin límites y la codicia de un hombre será su propia perdición.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Scarface (1983) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas míticamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.