Mis humildes críticas cinematográficas CCXXI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El padrino: Parte II

El padrino: Parte II (The Godfather Part II) es una película dramática de 1974 sobre la mafia dirigida por el brillante Francis Ford Coppola.

Esta secuela, al menos en mi opinión, bastante superior a la película original continúa la saga de los Corleone con dos historias paralelas pero sin embargo cada una de estas dos líneas temporales va en direcciones opuestas. Ya que por un lado nos cuentan como un pequeño niño escapa de la miseria y el infierno que dejó atrás en Sicilia, siendo capaz gracias a su voluntad e ingenio de llegar a lo largo de los años a lo más alto del crimen organizado de Nueva York. Pero por el otro lado vemos como Michael que está en lo más alto, en su empeño por no perder nada, el poder, su familia, acaba perdiendo a esta última y hasta su cordura, descendiendo a los infiernos de forma que podemos decir que el verdadero enemigo de Michael en esta cinta no es Hyman Roth ni nadie más que el propio Michael...

Este filme cuenta con un buen guión escrito por Francis Ford Coppola y Mario Puzo, Basado en la novela, El padrino del propio Mario Puzo, y que nos deja una historia llena de escenas memorables.

A lo que añadimos una banda sonora de calidad que le debemos a Nino Rota y Carmine Coppola.

El reparto sigue estando lleno de actores y actrices que ahora nos parecen merecidamente míticos, de entre los cuales destacaré a los que personalmente me parecen más relevantes que no son otros que Robert Duvall, Lee Strasberg, Diane Keaton, Talia Shire, John Cazale, Bruno Kirby y por supuesto aquellos dos que llevan sobre sus espaldas el peso de la película que son Al Pacino y Robert De Niro, estando todos, sobra decirlo, magníficos en sus papeles.

Por todo lo anterior pienso que no hace falta que diga que te recomiendo esta película ya que, créeme cuando te digo, que merece la pena.

El reino de los sueños y la locura

No es un secreto que yo soy un amante del anime, por no decir directamente que soy un orgulloso otaku, y también es cierto que tengo cierta predilección por todo lo relacionado con el estudio Ghibli, pero sobre todo con lo relacionado con el maestro Hayao Miyazaki o dicho en japonés Hayao Miyazaki senpai, por lo que no es raro que yo acabara viendo este documental sobre el funcionamiento del estudio y sobre la creación de la penúltima (de momento ;) película de Miyazaki y la última de su antiguo mentor, amigo, rival, y compañero en el estudio, Isao Takahata.

Aunque reconozco que este documental lo descubrí por casualidad buscando otra cosa, lo cierto es que me pareció bastante interesante, por lo que si tú eres amante de alguna de las cosas que he mencionado anteriormente creo que este documental te podrá interesar también a ti, por lo que te lo recomiendo.

El título de este documental es "El reino de los sueños y la locura" (Yume to kyōki no ōkoku), es de 2013 y está dirigido por la documentalista japonesa Mami Sunada, que anteriormente realizó otro documental de Ghibli, que también vi, el de el concierto del 25 aniversario de Ghibli que dio Joe Hisaishi, es decir "25th Anniversary Studio Ghibli Concert (2008)".

En cualquier caso, la cinta sigue la rutina diaria de los empleados y directivos del Studio Ghibli, siguiendo de cerca el trabajo de Hayao Miyazaki, Isao Takahata, y Toshio Suzuki mientras preparan la producción de dos películas que fueron estrenadas de manera simultánea: El viento se levanta de Miyazaki y El cuento de la princesa Kaguya de Takahata, ambas lógicamente de 2013.

Finalmente concluiré con un detalle que me gusta de este documental y es que se le da su merecida importancia al tercer mosquetero sin el que este Studio no habría podido seguir adelante, el productor y amigo personal de Miyazaki, Toshio Suzuki.

El reino de los cielos

El reino de los cielos (Kingdom of Heaven) es una película de 2005 dirigida por Ridley Scott y protagonizada por un gran reparto con actores de la talla de Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, Edward Norton, Alexander Siddig y Liam Neeson, que nos acerca a un momento crucial de la historia de Oriente y Occidente, Las Cruzadas (en concreto la Tercera Cruzada), y aunque en su historicidad, pues bueno todos sabemos que es una película y no un documental y que en el caso del señor Scott este hecho se acentúa más si cabe, lo cierto es que lo que sí refleja bastante bien esta cinta es el choque de culturas, filosofías y de religiones que supusieron Las Cruzadas.

Comentaré que mi mayor pega de este filme es el protagonista, ese Balián, que aunque está bien interpretado por el señor Bloom, me parece por como habla y actúa un personaje fuera de su época, es decir a diferencia del resto que sí parecen personajes del siglo XII, Balián parece un personaje del siglo XXI que por alguna razón vive en el XII.

Destacaré que me gusta como por un lado presentan el hecho de que el mayor enemigo de los cristianos fueron generalmente los propios cristianos, por su falta de unidad y por su fanatismo, y como por otro los musulmanes encabezados por Saladino y Nasir están representados con dignidad y honor, lejos de la imagen negativa que nos suele dar Hollywood de ellos.

Por lo que te recomiendo que te armes de valor y te adentres en "Tierra Santa" para conocer esta historia cuyos ecos aún resuenan en nuestros días.

Daniel Gorostiza Limón.