Mis humildes críticas cinematográficas CCXLIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El ser querido

El ser querido es un drama familiar y psicológico español de 2026 que está dirigido por Rodrigo Sorogoyen y coescrito con Isabel Peña.

Este filme, que está protagonizado por Javier Bardem, Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Raúl Prieto, nos habla del reencuentro entre Esteban, un célebre director de cine, y su hija Emilia, una actriz con la que lleva trece años distanciado y sin apenas relación.

Todo cambia cuando él decide ofrecerle el papel protagonista en su nuevo y ambicioso rodaje en Canarias para contar una historia que sucede en el desierto del Sáhara, el problema es que este aislamiento profesional y personal se convierte rápidamente en una convivencia forzada donde la tensión del set de grabación saca a la luz viejas heridas de la infancia.

Entre escenas y silencios desérticos, ambos se ven obligados a confrontar el dolor del abandono y los reproches acumulados durante más de una década...

Al final el arte puede ser mejor o peor, pero su interpretación es subjetiva, depende de lo que uno sienta, piense, de donde esté la persona en ese momento de su vida, de lo que lleve en la mochila de experiencias de la vida cuando lo recibe, cuando lo interpreta. Y la verdad es que yo no esperaba que esta película me diera semejante castañazo emocional, pero así ha sido.

Que el filme se hace un poco largo, seguramente, que a veces se ralentiza en exceso, no lo dudo, pero lo cierto es que a mi me ha llegado, y me ha emocionado, y lo ha hecho quizás porque yo también soy hijo de padre ausente y me he visto muy reflejado en Emilia, el personaje de Vicky Luengo. Es cierto que mi padre no ha tenido nunca ningún problema de alcohol o drogas, pero bueno tampoco es director de cine... XD

Pero hay ahí conversaciones, sensaciones, reacciones, que yo he vivido, ese ahora que estoy en un momento diferente de mi vida quiero acercarme a ti, pero como no quiero reconocer que hice algo mal, quiero que empecemos de cero, quiero que tú empieces de cero, ya que no quiero que tus traumas me incomoden.

O cuando ambos os acercáis a un recuerdo de manera diferente, y lo hacéis porque él ha dulcificado ese recuerdo en su mente... o simplemente nunca se planteó como te sentías tú en ese momento.

En cualquier caso estoy seguro de que "El ser querido" no es la mejor película del mundo, ni siquiera la del año, pero resulta que en ese complicado arte que es el vivir, no todo lo que te contaron es cierto, las grandes heridas no sanan con el tiempo, más bien con el tiempo aprendes a vivir con ellas, pero lo que sí es cierto es que, por extraño que parezca, ayuda mucho ver que no eres el único que se ha sentido así, verte reflejado en alguien aunque ese alguien sea ficticio, ver que no estás solo. Porque de alguna forma esa herida compartida si que puede ser catárquica y ayudarte si no sanar, al menos a sentirte mejor con esa herida que llevas contigo.

Entiendo que lo que provoca esta cinta no será igual para todo el mundo, ya que el arte puede ser mejor o peor, pero su interpretación es subjetiva...

Una libélula para cada muerto

Una libélula para cada muerto (conocida en italiano como "il giustiziere sfida la polizia" lo que se podría traducir por "El justiciero desafía a la policía") es una película hispano-italiana de género giallo (policíaco y thriller italiano pero muy visual y colorido) de 1974 que está dirigida por León Klimovsky y protagonizada por Paul Naschy, Erika Blanc, Ángel Aranda, María Kosty y Ricardo Merino.

En cuanto a la trama nos encontramos con que un misterioso asesino en serie aterrorizará Milán eliminando violentamente a las personas que él o ella considera corruptas o "desviadas", dejando una libélula generalmente manchada con la sangre de su víctima, tras cada uno de sus crímenes.

Por lo que se le encargará al rudo inspector Paolo Scaporella la investigación del caso para intentar así desenmascarar la identidad del maníaco homicida.

Por otro lado, a medida que avanza la investigación, el peligro acechará de cerca a su propia esposa, Silvana, ya que esta está decidida a ayudarle con este complicado caso.

El filme tiene sus fallos como el hecho de que el inspector Paolo parece que tiene un campo de fuerza puesto que las veces que le disparan nunca le dan aunque venga de frente o el hecho de que cada vez que alguien le va a revelar una pista fundamental para resolver el caso acabe..., pero lo cierto es que me ha gustado esta cinta ya que me parece que su intriga está bien llevada, los actores actúan de forma convincente y la ambientación me parece correcta.

Por lo que por todo ello me atrevo a recomendarte esta película, ya que creo que pasarás un buen rato viéndola.

P.D1: El actor madrileño Paul Naschy es célebre por ser el gran icono del cine de Fantaterror español e interpretar a monstruos como el hombre lobo (Waldemar Daninsky), y precisamente por eso, escribió el guion de esta película con la intención de reservarse a si mismo un papel radicalmente distinto, el de un duro inspector de policía italiano, bastante alejado de sus habituales hombres lobo y vampiros.

P.D.2: Aunque el cine policiaco italiano (poliziesco) y el giallo (thriller de suspense con asesinos encubiertos) eran exclusivos de Italia, esta producción fue el intento del cine español por subirse a la ola del éxito de directores como Dario Argento o Mario Bava. De hecho para camuflarla y venderla mejor en el mercado internacional, la historia se ambientó falsamente en Milán, a pesar de que gran parte del rodaje se realizó en España al igual que gran parte del equipo técnico era realmente español.

El jorobado de la morgue

El jorobado de la morgue es una película española de Fantaterror de 1973 que está dirigida por Javier Aguirre Fernández y protagonizada por el célebre intérprete de este género Paul Naschy, además de Rosanna Yanni, Víctor Barrera, María Elena Arpón y Manuel de Blas.

Lo que este filme nos cuenta es la historia de Gotho, que es un jorobado al que la gente de su localidad maltrata de manera cotidiana y que trabaja en la morgue de un hospital y cuyo único consuelo es el profundo amor que tiene por Ilse, una joven enferma terminal.

Pero cuando ella fallece su cuerpo será profanado, por lo que Gotho asesinará a esos camilleros ladrones y robará el cadáver para ocultarlo en las catacumbas de la ciudad.

En su delirio se aliará con un siniestro científico que le prometerá resucitar a su amada a cambio de que le suministre cuerpos frescos para sus macabros experimentos biológicos, sin embargo, el jorobado acabará descubriendo que está siendo utilizado como una simple herramienta para los siniestros planes del doctor que tiene poca o ninguna intención de ayudarle...

La cinta esta entretenida pero no deja de ser un poco bastante una nueva versión de Frankenstein de Mary W. Shelley, con el típico ayudante jorobado que se inventaron en las películas de terror clásicas de la Universal y de la Hammer, pero que en la novela de Shelley no aparece, con la originalidad de que en esta película el protagonista no es el doctor ni mucho menos la criatura sino ese ya mencionado jorobado, centrándose en él la mayor parte de la trama.

En cualquier caso aunque creo que este no es de los mejores filmes de Fantaterror o de Naschy, pero bueno tampoco es de los peores, como ya he dicho para pasar el rato no está nada mal.

P.D.1: Durante la escena en la que el jorobado Gotho lucha contra una plaga en las catacumbas, las ratas utilizadas en el rodaje eran reales y agresivas, de hecho el propio Paul Naschy contó que la secuencia fue sumamente peligrosa debido a que los animales atacaban de verdad.

P.D.2: Aunque la historia está ambientada en Alemania, esta se rodó principalmente en España, en la provincia de Lleida y en la Comunidad de Madrid, y se le añadieron algunos exteriores filmados en Feldkirch (Austria) para dar mas aire de pueblo alemán.

Daniel Gorostiza Limón.