Mis humildes críticas cinematográficas CCXV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Tygra: hielo y fuego

Tygra: hielo y fuego (Fire and Ice) es una película de animación rotoscópica de fantasía oscura y aventuras de 1983, que está dirigida por Ralph Bakshi.

En este filme, que pertenece a un subgénero dentro de la fantasía conocido como espada y brujería (sword and sorcery), los personajes principales fueron creados por Frank Frazetta y el propio Bakshi, y el guion fue escrito por los guionistas de cómics Roy Thomas (que curiosamente fue el responsable de introducir al personaje de Conan que había nacido en los libros a los cómics) y Gerry Conway (creador de Punisher.)

Esta cinta no fue un éxito de taquilla y la crítica tampoco fue benévola con ella, pero con el tiempo se convirtió en una obra clásica de culto entre los seguidores de Bakshi y Frazetta y de las películas animadas de fantasía.

En cuanto a la trama, nos encontramos en el futuro y el mundo ha sufrido grandes cambios, lo que ha llevado de nuevo a la humanidad a una era donde reina la barbarie.

Y es en esta época en la que una edad de hielo amenaza al planeta, por lo que la humanidad se ha refugiado alrededor de los volcanes para sobrevivir a ese despiadado frío.

Pero esos glaciares que avanzan no son un fenómeno natural, son el arma que usará Nekron, el Señor de Hielo, junto a sus infrahumanos, con el objetivo de conquistar el mundo y de derrotar al Rey Jarol, que vive en las tierras cálidas de los volcanes, en la fortaleza Fire Keep (Torreón del Fuego.)

Y así es como el volcán y el glaciar, el fuego y el hielo, van camino de un fatal enfrentamiento del que sólo les separa una jungla ecuatorial y un llano dorado...

Lo cierto es que como amante de la fantasía y en especial de la fantasía oscura esta película me gustó desde la primera vez que la vi, y me gustó por la calidad de su animación, me gustó porque su historia va al grano, te cuenta lo que te quiere contar sin enredarse, también por el hecho de que sucede en el futuro, y no en un pasado ficticio como muchas de las historias del subgénero de espada y brujería están situadas, como por ejemplo las historias de Conan, el bárbaro, basándose esta cinta en la teoría del péndulo que lleva eventualmente a las sociedades de la civilización a la barbarie o viceversa en la que creía entre otros Robert E. Howard el autor de Conan, y por último me gustó porque teniendo este filme de animación para adultos mucha inspiración de Conan, es capaz, al menos en mi opinión, de contar con su propia voz y contar su propia historia.

P.D.1: La rotoscopia es una técnica de animación que consiste encalcar fotograma a fotograma un video real para trasladar movimientos precisos y realistas a personajes animados.

P.D.2: Frank Frazetta fue un pintor, historietista e ilustrador estadounidense, especializado en las ilustraciones de ciencia ficción y fantasía. Sus diseños definieron la imagen de Conan tanto en los cómics como en el cine, aunque también influyó con su arte en las películas de Mad Max, además de a ilustradores de esos géneros en todo el mundo.

Toy Story

Toy Story, que es una película de animación por ordenador para todos los públicos, ya que combina humor, aventura y mucho corazón, convirtiéndose en un clásico tanto para niños como adultos, está dirigida por John Lasseter.

Este filme, que se estrenó en 1995, fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada creada completamente con animación hecha por ordenador de la historia, marcando un antes y un después en el cine.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con los juguetes de Andy, un niño de seis años, que temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño.

Entre ellos se encuentra Woody, un vaquero que ha sido hasta ese momento el juguete favorito de Andy, que tratará de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos.

Por lo que Woody será relegado a un segundo plano, pero su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierdan en la ciudad sin saber cómo volver a casa...

Personalmente pienso que este filme es un clásico tanto de la animación como del cine ya que nos presenta una historia emotiva sobre los celos, sobre la amistad, especialmente en la relación entre Woody y Buzz, pero también sobre el crecer.

Por lo que no dudaré en recomendarte esta cinta, ya que creo que te divertirá pero también te hará sentir por lo menos "Hasta el infinito... ¡y más allá!"... ;)

P.D.: Como curiosidad contaré que el guion de esta película pasó por tantos cambios y versiones que si cogiéramos el primer borrador comprobaríamos que tiene poco o nada que ver con lo que después vimos en la pantalla. Pero esto se puede entender mejor si usamos al personaje de Woody como ejemplo, ya que en la 1ª versión era el villano, un juguete que le hacía la vida imposible a los otros juguetes. Más adelante en el proceso creativo pasó a ser bueno pero era mucho más sarcástico y antipático, por lo que se acabó cambiando para hacerlo más cercano y así mejorar su conexión con el público, convirtiéndose así en el Woody que todos conocemos.

Fievel y el Nuevo Mundo

Empecemos porque este filme que en España se tituló "Fievel y el Nuevo Mundo", tiene un título original en inglés que es difícil de traducir y es que "An American Tail" es un juego de palabras, ya que "Tail" que es "Cola" suena igual que "Tale" que es "Relato" o "Cuento", por lo que si se traduce literalmente sería "Una Cola Americana" lo que tiene lógica porque es la historia de un ratón, pero también podría traducirse como "Un Relato/Cuento Americano"...

En cualquier caso esta es una película animada de 1986, producida por la productora de Steven Spielberg, Amblin Entertainment, y dirigida por Don Bluth.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Fievel Ratonovich (Mousekewitz), un pequeño ratón que viajará en barco desde Rusia hasta los Estados Unidos, pero por desgracia Fievel se perderá en el mar durante una feroz tormenta. Lo que lo llevará a vivir posteriormente en los suburbios de Nueva York, donde se enfrentará a los peligros y maravillas de este extraño lugar mientras no dejará de buscar a su familia ya que "Allá fuera, bajo la luna gris, alguien que me quiere está pensando en mi..."

Lo cierto es que esta cinta, que es el segundo largometraje en solitario de este talentoso animador (Bluth), me gustó bastante en su día ya que tiene una historia que hace que se te arrugue el corazón, y deseas con toda el alma que Fievel acabe encontrando a su familia.

Me gusta también que pese a lo sensible del tema, este está tocado con la delicadeza y el tacto necesario para que un niño (y mas de un adulto) pueda verlo y entienda lo difícil que es emigrar a otro país, dejando tu hogar, teniéndote que adaptar a unas costumbres que no son las tuyas, etc...

Por lo que te recomiendo que viajes al Nuevo Mundo de finales del siglo XIX junto a nuestro pequeño amigo, ya que creo que pasarás un buen rato viéndola y quizás, solo quizás, te hagan mirar diferente a los pequeños o grandes Fievels que viven en tu misma ciudad o pueblo... ;)

P.D.: La historia de esta cinta es una alegoría de la inmigración

judía a EEUU a finales del siglo XIX, con la familia Ratonovich abandonando Rusia para ir a América en busca de una vida mejor.

Daniel Gorostiza Limón.