Podcasts en los que participo CCXIV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo consciente Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo soldado The_Phanttom y el cinéfilo cibernético Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre el segundo capítulo del libro de Philip Goff, El error de Galileo (2019), otro Pensar Plural donde nos adentramos en el artículo de David Chalmers, Enfrentando el difícil problema de la consciencia (1995), y un Los Silencios De Phanttom sobre una comedia de fantasía oscura y terror noventera que satiriza a la vez que homenajea el cine peplum mitológico de los años 1950s y 60s, se trata de El ejército de las tinieblas (1992) de Sam Raimi con Bruce Campbell y Embeth Davidtz (algo más de 1 hora y 44 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: El fantasma en la máquina: Explorando el dualismo - Philip Goff (2019) | Capítulo 2.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente al segundo capítulo del libro del filósofo idealista y profesor universitario Philip Goff Galileo's Error (El error de Galileo, 2019), donde se da cuenta de la solución dualista naturalista al problema de la consciencia y algunas de sus interpretaciones fundamentales, así como de los problemas que residen en dichos enfoques.​

Y nos habla de como la visión del universo y la consciencia del astrónomo, ingeniero, ​matemático​ y físico toscano (italiano) cambió la orientación posterior de la ciencia sobre ambas.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El fantasma en la máquina (2019) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios De Phanttom: El ejército de las tinieblas (1992) | Ash contra el Averno.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a una comedia de fantasía oscura y terror noventera que satiriza a la vez que homenajea el cine peplum mítico / mitológico de los años 1950s y 1960s, se trata de El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992) de Sam Raimi con Bruce Campbell, Embeth Davidtz e Ian Abercrombie.

Adéntrate con ellos en esta película gamberra a la vez que épica llena de homenajes de todo tipo a diversos clásicos.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El ejército de las tinieblas (1992) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: David Chalmers (1995) | El problema de la consciencia.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico al artículo de David Chalmers Facing Up To The Hard Problem of Consciousness (Enfrentando el difícil problema de la consciencia, 1995) escrito en  el Journal of Consciousness Studies (Revista de Estudios de la Consciencia.)

Distinguiendo entre los “problemas fáciles” de la consciencia (explicar funciones cognitivas y conductas) y el “problema difícil” (por qué existe una experiencia subjetiva), sosteniendo que los métodos tradicionales de la ciencia pueden resolver los problemas fáciles, pero no explican los problemas difíciles.

Critica las teorías que identifican la consciencia únicamente con mecanismos neuronales y concluye que comprender la consciencia requerirá nuevos principios teóricos que conecten los procesos físicos con la experiencia subjetiva.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El problema de la consciencia (1995) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas conscientemente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXIV

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Peaky Blinders: El hombre inmortal

Peaky Blinders: El hombre inmortal (Peaky Blinders: The Immortal Man) es un drama épico criminal británico de 2026 que está dirigido por Tom Harper y escrita por el creador y guionista de la serie de televisión a la que continúa y supuestamente concluye, es decir Steven Knight.

Esta película está protagonizada por un siempre brillante Cillian Murphy junto a Stephen Graham, Sophie Rundle, Ned Dennehy, Packy Lee e Ian Peck, quienes repiten sus papeles, y caras nuevas dentro de la saga como Rebecca Ferguson, Tim Roth, Jay Lycurgo y Barry Keoghan.

Este filme transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, cuando Tommy Shelby regresa a Birmingham tras años de aislamiento y descubre que su hijo Duke y los Peaky Blinders se han visto implicados en una conspiración vinculada a agentes nazis y a una operación para desestabilizar la economía británica mediante moneda falsa.

Lo que obligará a Tommy a volver a tomar el control de su banda para frustrar el plan y con ello proteger a su familia, el problema es que mientras combate a sus enemigos, también deberá enfrentarse a los fantasmas de su pasado, la culpa y las consecuencias de sus malas decisiones.

Esta historia funciona como el cierre definitivo de la trayectoria de Tommy Shelby y el relevo hacia una nueva generación de los Shelby.

Lo cierto es que a mi esta cinta me gustó, ahora bien si la comparamos con la serie evidentemente que sale perdiendo, ya que es en mi opinión bastante inferior, pero en cualquier caso la película me parece buena, con un gran reparto que está correcto en sus papeles y aunque probablemente no sea el mejor final, no me parece un mal final y además creo que es un final lógico para un personaje como Thomas Michael Shelby.

Por lo que dicho esto solo me queda decir dos cosas, en primer lugar recomendarte que veas esta película ya que creo que te gustará, y en segundo lugar a ti Tommy, Polly, Arthur, Ada y el resto de los "focking" Peaky Blinders, os doy las gracias por los buenos ratos que me habéis hecho pasar y ¡hasta siempre!

P.D.1: No digo nada nuevo si comento que Peaky Blinders fue un serión que duró 6 temporadas (2013 - 2022)

P.D2: Me ha dado mucha pena lo de Ada, creo que ella no se lo merecía. :(

Spawn

Spawn es una película de acción y antihéroes de 1997 que está basada en el cómic del mismo título del artista canadiense Todd McFarlane que fue publicado por Image Comics.

Este filme está dirigido por el director estadounidense Mark A.Z. Dippé y protagonizado por el luchador y artista marcial Michael Jai White como Al Simmons / Spawn, John Leguizamo como el Payaso, Melinda Clarke como Jessica Priest, Nicol Williamson como Cogliostro, Theresa Randle como Wanda, DB Sweeney como el esposo de Wanda Terry Fitzgerald, Martin Sheen como Jason Wynn, y el veterano actor de voz Frank Welker como la voz del malvado Malebolgia.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Al Simmons que es un agente que trabaja para el gobierno de los EEUU, y que un día, en una misión es asesinado por...

Sin embargo, cinco años después de su muerte, Al Simmons vuelve otra vez a la Tierra, ya que ha hecho un pacto con el diablo, para así poder ver a su gran amor por última vez, pero a cambio de eso tendrá la terrible obligación de dirigir al ejército del infierno en la destrucción de la humanidad.

La verdad es que aunque no es lo peor que he visto, la película me pareció una gran oportunidad perdida para adaptar el que es para mi un gran personaje del mundo de los cómics, y ya no es tanto por sus efectos especiales, que han envejecido regular, y la historia es medianamente fiel a los cómics, pero sinceramente no me convence nada la adaptación. Para empezar tiene a actores de la talla de Martin Sheen, pero ¿de que te sirve tener un gran actor si está sobreactuado?

Será que los noventa, salvo excepciones, no era todavía la época para llevar a los superhéroes/antihéroes a la gran pantalla, porque es que no sé, pero me da la impresión de que las personas que hicieron esta película se hubieran leído los cómics, pero no supieran que hacer con ellos, no supieran como adaptarlos, y el resultado fuera esta película.

Ahora bien como digo la película no es lo peor que he

visto en este género, y lo que es entretener a mi me ha entretenido, ahora bien prefiero mil veces la serie de animación que se hizo en su día llamada "Spawn: la serie animada" (Spawn: The Animated Series), la cual si que te recomiendo, al igual que los cómics, pero este filme pues no mucho.

Superdetective en Hollywood: Axel F

Superdetective en Hollywood: Axel F (Beverly Hills Cop: Axel F), también conocida como Superdetective en Hollywood IV, es una comedia de acción que está dirigida por Mark Molloy, y como cuarta entrega de la saga de películas de "Superdetective en Hollywood" (Beverly Hills Cop) que es y secuela de Superdetective en Hollywood III (1994), Eddie Murphy (quien también la produce) vuelve a interpretar su papel de Axel Foley, con Judge Reinhold como Billy Rosewood, John Ashton como John Taggart, Paul Reiser y Bronson Pinchot retomando sus papeles de películas anteriores de la franquicia, mientras que Joseph Gordon - Levitt, Taylour Paige y Kevin Bacon interpretan nuevos roles en este filme.

Lo cierto es que a mi esta cinta me gustó bastante, por encima de la tercera y cercana a las dos primeras, con menos frescura quizás aunque creo que eso es lógico ya que nunca nada es como la primera vez que experimentas algo, pero en cualquier caso este filme es también muy divertido, y creo que corrige los errores del 3º.

Comentaré además que no es necesario haber visto las películas anteriores para poder entender esta, de hecho al ser un poco episódicas realmente no es necesario ver ninguna para entender el resto, ahora bien si las has visto, pillarás mejor los diferentes guiños que hay a lo largo del filme a las diferentes cintas de la saga.

Por lo que me atreveré a recomendarte que viajes una vez más de Detroit a Los Ángeles junto a este particular e irreverente agente del orden, de métodos poco ortodoxos pero siempre efectivos, a resolver este nuevo caso que tiene entre manos... Y debido al éxito de esta aventura, no me extrañaría que lo volviéramos a ver de nuevo en el futuro...

P.D.1: Esta película se empezó a desarrollar a mediados de la década de 1990 poco después de que se estrenara la 3ª entrega de la saga en 1994, bajo la productora de Murphy.

A lo largo de los años se incorporaron varios directores y guionistas, incluidos Brett Ratner, Adil El Arbi y Bilall Fallah.

Por lo que después de muchas idas y venidas a lo largo de ¡tres décadas!, Molloy fue contratado para dirigirla en abril de 2022 y la producción comenzó en California en agosto.

Finalmente la película se estrenó directamente en Netflix en julio del 2024.

P.D.2: Tristemente este filme fue el último que John Ashton estrenó durante su vida, ya que murió 2 meses después de su estreno a la edad de 76 años debido a una conocida enfermedad que empieza por C y que en mi pueblo no se suele nombrar, diciendo en cambio "murió de una cosa mala".

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXIII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo alejandrino Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo científico The_Phanttom y el productor cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre un clásico de principios del siglo XXI del drama histórico, Ágora (2009) de Alejandro Amenábar con Rachel Weisz y Oscar Isaac, otro Pensar Plural donde nos adentramos en el primer capítulo del libro de Philip Goff El error de Galileo (2019), y un Los Silencios De Phanttom sobre una tragicomedia noventera sobre los límites de la realidad, El Show de Truman (1998) de Peter Weir con Jim Carrey y Laura Linney (algo más de 2 horas y 34 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Ágora (2009) | Hipatia y la decadencia ideológica de Alejandría.

¿Puede la intolerancia apagar el brillo de una estrella?

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde comentan la película Agora (2009) de Alejandro Amenábar con Rachel Weisz, Oscar Isaac, Ashraf Barhom y Michael Lonsdale.

Adéntrate en esta película que propiciará el debate sobre la vida de la filósofa, astrónoma, matemática e inventora, Hipatia de Alejandría, la mujer que amó la ciencia, cuyo trágico final la llevó a convertirse en una mártir de la ciencia y/o del libre pensamiento y en uno de los símbolos del saber del mundo antiguo.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Ágora (2009) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Pensar Plural: Galileo y el problema de la consciencia | Philip Goff (2019) | Capítulo I.

Rubén nos hace en este podcast un acercamiento crítico correspondiente al primer capítulo del libro del filósofo idealista y profesor universitario Philip Goff Galileo's Error (El error de Galileo, 2019), cuya investigación se focaliza en la filosofía de la mente y la consciencia.​ Específicamente, se centra en cómo la consciencia puede formar parte de la cosmovisión científica.

Y nos habla de como, quizás erróneamente, la visión del universo y la consciencia del astrónomo, ingeniero, ​​ matemático​ y físico toscano (italiano) cambió la orientación posterior de la ciencia de ambas.

¡No os lo perdáis!

#philipgoff #consciencia #consciousness #galileogalilei #revolucióncientífica #scientificrevolution #materialismo #materialism #ciencia #science #filosofia #philosophy #cosmos #realidad #reality #idealismo #idealism #mente #mind #cosmovision #filosofiadelamente #philosophyofmind #aristoteles #universo #universe #aristotle #historia #history #2019

[Si quieres acceder al podcast de Galileo y el problema de la consciencia (2019) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios De Phanttom: El Show de Truman (1998) | ¿Y si tu vida fuese un programa de televisión?

The_Phanttom, Didier, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a una tragicomedia noventera que nos hace plantearnos los mismos límites de la realidad, se trata de El Show de Truman (The Truman Show, 1998) de Peter Weir con Jim Carrey, Laura Linney y Ed Harris.

Adéntrate con ellos en esta original a la vez que peculiar historia, con uno de los mejores Jim Carrey, que de seguro que te dará que pensar.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de El Show de Truman (1998) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El show de Truman: una vida en directo

¿Qué pasaría si un día descubrieses que tu vida es una mentira? ¿Qué pasaría si tu mundo y con él todos a quien conoces son falsos?

El show de Truman: una vida en directo (The Truman Show) es una comedia dramática de ciencia ficción de 1998 que está dirigida por Peter Weir y escrita por Andrew Niccol.

El filme está protagonizado por Jim Carrey en el papel de Truman Burbank, un hombre cuya vida es retransmitida en directo desde su nacimiento sin que él lo sepa, dentro de un programa televisivo de realidad simulada, hasta que descubre la verdad e intenta escapar.

El resto del reparto está compuesto por Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris, Holland Taylor y Brian Delate.

A mi personalmente me gusta esta película porque me parece que plantea una idea bastante original, no en vano este filme ha sido estudiado como tesis en metafilosofía, realidad simulada, vigilancia, existencialismo, telerrealidad y hasta en cristianismo.

A mi personalmente me gusta esta película porque me parece realmente entretenida, con sus dosis de humor, sus dosis de drama, sus dosis de reflexión, y con un Jim Carrey bastante contenido para lo que es él.

Por lo que me atrevo a recomendarte que viajes a la idílica pero ficticia ciudad de Seahaven para así conocer a Truman Burbank, un hombre que sin saberlo es el entretenimiento principal de millones de personas en todo el mundo, ya que creo que pasarás un buen rato, y con suerte quizás respondas a las preguntas que te he planteado al principio de esta crítica.

En cualquier caso ya solo me queda por decir "¡Y por si no nos vemos luego: buenos días, buenas tardes y buenas noches!"

P.D.: Esta película se originó a partir de un guion pensado para una película de suspense y ciencia ficción ambientada en la ciudad de Nueva York, de hecho Scott Rudin compró el guion para producirlo con Paramount Pictures como distribuidora, y la idea era que la dirigiera Brian De Palma, pero finalmente Weir fue contratado como director. Mientras tanto Andrew Niccol (Gattaca, 1997) reescribió el guion ya que se esperaba que Carrey se uniera al proyecto.

Finalmente la cinta se acabó rodando en Florida siendo un éxito en taquilla, pero también de crítica y público.

El profesional (Léon)

Esta es mi película favorita de Luc Besson, ya que es una película de acción con alma. En cuanto a las interpretaciones por un lado tenemos a Jean Reno que hace aquí con Leon una de sus mejores interpretaciones, por otro a Natalie Portman, que aquí interpretando a Matilda en uno de sus primeros papeles ya nos muestra lo gran actriz que es.

Está es una de esas películas que como una cebolla tiene diferentes capas pues si lo que quieres ver es una película de acción, te encontrarás con acción de la buena que ha aguantado bien el paso de los años. Pero si lo que buscas es algo más profundo en esta película encontrarás cosas interesantes con sólo quitar un par de capas.

Por lo que yo sin duda la recomiendo

El padrino

El padrino (The Godfather) es una película dirigida por Francis Ford Coppola y co - escrita por el mismo Coppola junto a Mario Puzo el autor de la novela del mismo nombre en la que este film se basa.

Esta sería la primera parte de una trilogía que se convertiría por méritos propios en historia del cine, y aunque he de decir que mi favorita de la saga es la segunda, eso no quita que le reconozca el valor a esta película que fue el comienzo de todo, y que influenció a las películas (y series) del "sub - género" de mafiosos hasta nuestros días.

Lo cierto es que esta película de 1972 tiene una banda sonora igualmente mítica compuesta por el maestro Nino Rota, con temas que han traspasado en algún caso la barrera del cine y han pasado a la cultura popular.

Nos encontramos aquí con una de esas películas que pese a su larga duración (casi tres horas) sin embargo no se hace para nada larga ya que constantemente están sucediendo cosas, lo que hace que el espectador esté entretenido y a la vez queriendo saber más sobre los sucios asuntos de la familia Corleone.

El reparto está lleno de actores y actrices que ahora nos parecen merecidamente míticos y algunos es debido a esta película, otros como Brando ya lo eran antes de esta, pero también es cierto que en este caso la película le dio un nuevo empujón a su carrera.

De entre todos estos destacaré a los que personalmente me parecen más relevantes que no son otros que James Caan, Diane Keaton, Talia Shire, Robert Duvall, John Cazale y por supuesto aquellos dos que llevan sobre sus espaldas el peso de la película que son Al Pacino y Marlon Brando, estando todos, sobra decirlo, magníficos en sus papeles.

Así que antes de concluir añadiré que te encuentras aquí con una película que nos habla de los entresijos de la mafia sí, pero también con una historia que nos habla de cosas como la familia, el amor, la traición, la religión, la modernidad, la tradición, la violencia, el miedo y la venganza, en definitiva esta es una historia sobre la vida y la muerte.

Poco más puedo decir de esta cinta más que lo obvio, que no es otra cosa que "darte una oferta que no podrás rechazar" y es recomendarte esta película no sólo por su calidad sino porque creo que la disfrutarás bastante.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo hermético Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo depredador The_Phanttom y el doctor cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre un clásico setentero del drama histórico, Giordano Bruno (1973) de Giuliano Montaldo con Gian Maria Volonté y Charlotte Rampling, un Los Sueños de Daniel G. L. donde nos adentramos en una nueva entrega de la Saga de Depredador, Depredador: Asesino de asesinos (2025) de Dan Trachtenberg, y un Los Silencios De Phanttom de una película ochentera de serie B, policíaca, de terror y ciencia ficción, En la piel del asesino (1990) de Adam Simon con Bill Pullman, y Bill Paxton, (algo más de 3 horas y 3 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: Giordano Bruno (1973) | La Iglesia enfrenta su mayor peligro.

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde comentan la película Giordano Bruno (1973) de Giuliano Montaldo con Gian Maria Volonté y Charlotte Rampling.

Adéntrate en esta película que propiciará el debate sobre la vida, obra y ocaso de un filósofo que se enfrentó al poder de la iglesia, al de los reyes, y a los dogmas establecidos en su época, lo que le llevo a convertirse en mártir de la ciencia y/o del libre pensamiento y en uno de los símbolos del renacimiento.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Giordano Bruno (1973) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Sueños de Daniel G. L.: Depredador (2025) | Asesino de asesinos.

The_Phanttom, Rubén, David y Daniel nos hacen un análisis especial donde se adentran en una nueva entrega de la Saga de Depredador, se trata de Depredador: Asesino de asesinos (Predator: Killer of killers, 2025) de Dan Trachtenberg.

Esta vibrante película animada nos cuenta la historia de tres de los más hábiles guerreros de la Tierra que en diferentes periodos de la historia se enfrentan al Depredador supremo... ¿Qué les pasará?

Acompáñanos en esta nueva incursión al rico universo de los Yautja (los depredadores o predators) ya que será una aventura que de seguro que no olvidarás.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Depredador: Asesino de asesinos (2025) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios De Phanttom: En la piel del asesino (1990) | Pesadillas y pérdida de identidad.

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde se acercan a una película ochentera de serie B, policíaca, de terror y ciencia ficción, se trata de En la piel del asesino (Braindead, 1990) de Adam Simon con Bill Pullman, Lisa Moncure y Bill Paxton.

Adéntrate con ellos en esta original a la vez que peculiar historia de serie B porque lo que te cuentan nuestros dos amigos sobre ella, de seguro que te sorprenderá.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de En la piel del asesino (1990) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Giordano Bruno

Giordano Bruno es un drama biográfico italiano de 1973 que está dirigida por Giuliano Montaldo y protagonizada por Gian Maria Volonté que realiza una gran interpretación como Giordano Bruno (1548 - 1600.)

Este filme, que refleja el cine político italiano de los años 70, nos narra la crónica de los últimos ocho años de vida del filósofo Giordano Bruno, desde el 1592 al 1600, cuando sus ideas atrajeron la atención de los guardianes de la doctrina católica, hasta su ejecución en 1600, es decir desde su captura en Venecia hasta su muerte en la hoguera, tras ser juzgado por la Inquisición, que consideró heréticas sus ideas acerca de la distinción entre las verdades de la fe y las de la ciencia.

Esta cinta me parece interesante y recomendable por varias razones, pero destacaría principalmente, que presenta a Giordano Bruno como un símbolo de libertad intelectual, lo que nos lleva a su vez a una fuerte crítica al dogmatismo y al poder religioso.

Por otro lado usa una ambientación oscura y sobria muy efectiva para llevarnos a una muy interesante mezcla de filosofía, ciencia y herejía.

Los interrogatorios que se producen durante la película generan, en mi opinión, mucha tensión dramática, la cual nos sirve para retratar a la Inquisición como lo que era, es decir un aparato de control ideológico.

Por otro lado, el final del filme funciona como símbolo universal contra la censura del libre pensamiento.

Pero además de todo eso, una de las mayores virtudes de esta película es que evita convertir a Giordano Bruno en una especie de santo secular perfecto, y lo hace mostrando también su arrogancia, obstinación y radicalidad intelectual, lo que hace a esta cinta mucho más interesante dramáticamente, pero a su vez nos acerca al personaje de una manera mucho más realista y a la vez humana.

Por lo que por todas estas razones que he mencionado con anterioridad creo que esta película con todos sus defectos, que indudablemente los tiene, sigue estando de actualidad por los temas que trata, es decir, la intolerancia y la libertad de pensamiento.

P.D.1: Este filme cuenta con una banda sonora de uno de los grandes maestros italianos de ese arte, el señor Ennio Morricone.

P.D.2: Aunque en un papel secundario, la cinta cuenta con una de las grandes actrices de cine británico, la señora Charlotte Rampling.

El recuerdo de Marnie

El recuerdo de Marnie es una película del estudio de animación japonés Ghibli y está basada en la novela juvenil "Cuando Marnie estuvo allí", de la escritora británica Joan G. Robinson, siendo la segunda película dirigida por Hiromasa Yonebayashi tras "Arrietty y el mundo de los diminutos" (también del studio Ghibli)

A mi este filme me ha gustado bastante, puesto que aunque mi admirado Hayao Miyazaki no ha andado envuelto esta vez, la película sigue manteniendo todas las características marca de la casa, es decir una buena historia, una cuidada a la par que envolvente animación y una buena banda sonora.

En cuanto al argumento pues esta es la historia de Anna que es una chica solitaria, sin amigos, que vive con sus padres adoptivos. Pero un día de verano es enviada con el señor y la señora Pegg, para pasar sus vacaciones.

Y es allí, donde se extienden las dunas de arena, que conoce a una chica tan encantadora que casi parece mágica llamada Marnie, quien pronto se convertirá en su mejor amiga.

Con el tiempo y gracias a su trato con Marnie, Anna irá aprendiendo muchas cosas sobre la amistad, pero Anna también se dará cuenta de que Marnie no es quien parece..

Zen - Grogu y los Hollines

Zen - Grogu y los Hollines (cuyo título en japonés es "Zen: Gurōgu to Makuro Kurosuke" y en inglés sería "Zen – Grogu and Dust Bunnies" significando ambos "Zen: Grogu y los duendes del polvo/hollín") es un corto de animación que mezcla el universo de Star Wars, en concreto el de El Mandaloriano con los “susuwatari” (los hollines vivientes) del Studio Ghibli que aparecen que yo recuerde en "Mi vecino Totoro" y "El viaje de Chihiro".

Este corto de aproximadamente 3 minutos de fantasía de 2022 está dirigido por Katsuya Terada.

Lo cierto es que a mi el corto me ha gustado, entiendo que está dirigido a los más pequeños y a eso se debe su sencillez y su mínimo o casi nulo argumento, pero a mi me ha parecido una curiosidad simpática que podría agradar a los amantes de cualquiera de los dos mundos que se fusionan aquí, o como es mi caso de ambos, por lo que si es así te lo recomiendo, ya que es corto y bonito de ver, pero no esperes profundidad alguna, porque aquí no la vas a encontrar ya que no la tiene, pero tampoco creo que la busque o la pretenda, es simplemente algo para mirar durante el poco rato que dura y dejarse envolver por su calma totalmente Zen.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CCXI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo tolerante Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo muñeco The_Phanttom y el granjero cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Pensar Plural sobre un clásico sesentero del drama social, La Clave de la Cuestión (1962) de Stanley Kramer con Sidney Poitier y Bobby Darin, un Los Silencios de Phanttom con una selección con las las mejores cinco películas del Terror Rural de los ochenta, y otro Los Silencios De Phanttom donde nos acercamos a una película noventera de serie B de acción, terror y comedia, se trata de Dollman (1991) de Albert Pyun con Tim Thomerson y Kamala Lopez, (algo más de 1 hora y 59 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:

-Pensar Plural: La Clave de la Cuestión (1962) | La paradoja de la tolerancia.

¿Debemos tolerar a los intolerantes?

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde comentan la película La Clave de la Cuestión (Pressure Point, 1962) de Stanley Kramer con Sidney Poitier, Bobby Darin, Peter Falk y Mary Munday.

Adéntrate con ellos en esta película que propiciará el debate sobre la tolerancia, la intolerancia, la libertad, sus límites, y el preocupante auge del fascismo y la extrema derecha.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de La Clave de la Cuestión (1962) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios de Phanttom: Top 5 Terror Rural en los 80'S | ¡No te escondas en el granero!

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde nos presentan una selección con las que ellos consideran las mejores cinco películas de lo que ha venido a denominarse como el Terror Rural de la década de los ochenta.

Acompáñales en su recorrido por estas películas a veces bizarras, sangrientas, peculiares, pero siempre muy originales de esta gran década del cine.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast del Top 5 Terror Rural en los 80'S en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios De Phanttom: Dollman (1991) | Pequeño en tamaño, gran problema.

The_Phanttom y Rubén nos hacen un análisis especial donde se acercan a una película noventera de serie B de acción, terror y comedia, se trata de Dollman (1991) de Albert Pyun con Tim Thomerson, Kamala Lopez y Jackie Earle Haley.

Adéntrate con ellos en esta original a la vez que peculiar historia que te trae la Full Moon Features, una famosa productora de películas de serie B generalmente sacadas directas a vídeo, porque lo que te cuentan nuestros dos amigos seguro que te sorprenderá.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Dollman (1991) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas tolerantemente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.