Mis humildes críticas cinematográficas CLIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Nacido el 4 de julio

Nacido el 4 de julio (Born on the Fourth of July) es una película antibélica de 1989, co - escrita, producida y dirigida por Oliver Stone, y protagonizada por Tom Cruise, Willem Dafoe y Kyra Sedgwick.

Es una adaptación de la autobiografía del mismo título de Ron Kovic, quien también co - escribió el guion.

Es además la segunda parte de la trilogía del Vietnam de Oliver Stone, junto a "Platoon" (1987) y "El cielo y la tierra" (1993).

En cuanto a la trama de este filme lo que este nos cuenta es la historia de un joven patriota que se alista como voluntario para ir a la guerra del Vietnam, convencido de que ir a esta guerra es defender a su país y que esta es la mejor manera de demostrarle su amor.

Pero sus convicciones cambiarán radicalmente cuando regrese como veterano de guerra, y acabe postrado en una silla de ruedas, y al ser atendido en un cochambroso hospital descubra lo que le importan al gobierno de su país los veteranos de guerra como él.

Todo ello hará que su postura sobre la guerra del Vietnam y sobre la guerra en general vaya cambiando...

Destacaré la hermosa banda sonora del maestro John Williams, que sin embargo encaja a la perfección con la dureza de las imágenes y de la historia que se nos cuenta, porque nos encontramos aquí con una cinta bastante dura, que pretende acercarnos al conflicto interior y exterior de nuestro protagonista, y que yo personalmente creo que lo logra.

Es cierto que el amigo Oliver es muy político y esto puede

incomodar a algunos (o a muchos) espectadores, pero creo que eso no debería ser obstáculo para poder ver y apreciar esta película por lo que es, un desgarrador testimonio sobre la guerra de alguien que la sufrió en primera persona.

Por lo que por todo lo mencionado anteriormente te recomiendo que le des una oportunidad a esta película, que como sucede con otros filmes del señor Stone, te hará reflexionar sobre la guerra, el patriotismo y otros muchos conceptos que no parecen dejar de estar de moda, y que como las otras dos partes de la ya comentada trilogía del Vietnam merece ser vista.

Noche silenciosa, noche sangrienta

Noche silenciosa, noche sangrienta (Silent Night, Bloody Night) es una película de terror, suspense y misterio de 1972 co - escrita y dirigida por Theodore Gershuny.

Esta cinta es una de esas películas no demasiado conocidas que se adelantan en cierta forma a su tiempo, ya que nos presentan un slasher antes de que existieran los slashers propiamente dichos.

Es cierto que la calidad de imagen en la que uno se puede encontrar este filme no es demasiado buena, pero yo personalmente opino que eso en este caso no le resta sino que le añade encanto a la película y creo que si la veis entenderéis el porqué.

La única pega que le pondría a este filme es que las actuaciones, desde mi humilde punto de vista, aunque no son malas podrían ser mejores...

Por otro lado, una cosa que me gustó de esta cinta es que sabe jugar bien con la intriga haciéndote creer unas veces que las cosas son de una determinada manera para luego descubrirte que no es así, o desvelándote la trama poco a poco para que no sepas o al menos no estés seguro de porque pasan las cosas que pasan.

Por lo que por todo lo anterior te animo a descubrir esta sin duda interesante película ya que creo que no te decepcionará sino que te tendrá entretenido con su mezcla de géneros y sobre todo con su trama sencilla pero intrigante hasta el final.

Entrevista con el vampiro

Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) es una película de terror y drama dirigida por el cineasta irlandés Neil Jordan, basada en la novela homónima de 1976 de Anne Rice y con un guion realizado por esta misma.

El filme está protagonizado por Brad Pitt, Tom Cruise, Kirsten Dunst, Christian Slater, Antonio Banderas y Stephen Rea.

En cuanto a la trama, esta nos relata la historia de Louis de Pointe du Lac desde finales del siglo XVIII hasta la década de 1990, mencionando por supuesto, su relación con Lestat de Lioncourt, la adopción de Claudia, y su lucha por sobreponerse a su condición de vampiro.

El título de la película y el libro se deben a que es el propio Louis el que relata sus vivencias durante la película a un periodista en la ciudad de San Francisco.

Lo cierto es que las novelas de Anne Rice de la saga de "Las Crónicas vampíricas" cambiaron la percepción del vampiro dentro del mundo de la ficción (el cine, la literatura, el comic, etc...) pero también dentro de la cultura popular, por lo que esta película lo que hace es reflejar hábilmente esa visión del vampiro que tiene la autora, dejando atrás viejos mitos como el ajo, el crucifijo o la estaca, y narrándonos una historia en la que rompe con el clásico mito del vampiro, surgido en la novela de Drácula y basado en las tradiciones centroeuropeas.

Con Louis, Rice nos presenta aquí, a un vampiro mucho más

"humano", con remordimientos, que sufre, siente y le duele matar, pero no sólo eso, sino que su vampiro es un vampiro ateo, sin relación alguna con cielo o infierno...

Por lo que dicho todo esto no me queda más que recomendarte que te adentres en el siempre misterioso estado de Luisiana, donde tanto el vampirismo como la brujería son posibles y te veas esta película porque creo que la disfrutarás bastante.

Daniel Gororostiza Limón.

Podcasts en los que participo CLVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo del maíz Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo pastor The_Phanttom y el predicador cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS sobre un clásico setentero del cine bélico y de aventuras, se trata de El pasaje (1979) dirigida por J Lee Thompson, y otro Retro VHS sobre sobre un clásico ochentero del cine de terror y la crítica social, se trata de Los niños del maíz (1984) dirigida por  Fritz Kiersch, (algo más de una hora y 44 minutos en total de análisis y amor por el cine y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: El pasaje (1979) | Nazis en las montañas vascas.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial sobre un no demasiado conocido clásico setentero del cine bélico, de acción y aventura, se trata de El pasaje (The Passage, 1979)  dirigida por J Lee Thompson, basada en la novela de 1976 Perilous Passage (El Peligroso Pasaje) de Bruce Nicolaysen (quien también escribió el guión de la película) y protagonizada por Anthony Quinn, Malcolm Mcdowell, Kay Lenz, James Mason y Christopher Lee.

Nos encontramos con una cinta que combina la ligereza del cine de acción y aventuras con la dureza de la guerra para contarnos una vibrante historia con un villano que sirvió de inspiración para el personaje de Hans Landa de Malditos bastardos.

¡No os lo perdáis!

#jleethompson #thepassage #elpasaje #anthonyquinn #belico #warfilm #malcolmmcdowell #accion #action #christopherlee #aventura #adventure #jamesmason #unitedartists #nazism #kaylenz #basquecountry #paisvasco #michaeljlewis #brucenicolaysen #1979 #michaellonsdale #gitano #gipsy

[Si quieres acceder al podcast de El pasaje en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios de Phanttom: Los niños del maíz (1984) | La secta despiadada entre los maizales.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial sobre un no demasiado conocido clásico ochentero del terror y la crítica social, se trata de Los niños del maíz (Children of the corn, 1984)  dirigida por Fritz Kiersch y protagonizada por Linda Hamilton y John Franklin.

Nos encontramos con una película que aprovecha el terror para hacernos una crítica sobre las sectas, el fundamentalismo religioso, y los peligros de esos líderes mesiánicos de los que el mediooeste estadounidense está sembrado.

¡No os lo perdáis!

#childrenofthecorn #losniñosdelmaiz #stephenking 

#criticasocial  #socialcriticism #fritzkiersch #secta #cult #lindahamilton #pastor #preacher #johnfranklin #jacknicholson #cristianismo #christianity #1984 #loschicosdelmaiz #terror

[Si quieres acceder al podcast de Los niños del maíz en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Pánico en el Transiberiano

Pánico en el Transiberiano es una película de 1972 de terror y ciencia ficción de estilo lovecraftiano que forma parte de ese fenómeno cinematográfico de los años sesenta y setenta del siglo pasado conocido como el Fantaterror, y que está dirigida por el director ceutí - granadino Eugenio Martín.

Este largometraje está protagonizado por un gran reparto de la época, encabezado por el brillante Christopher Lee, el siempre interesante Peter Cushing, Silvia Tortosa, Alberto de Mendoza que está genial como ese sacerdote ortodoxo pirado al más puro estilo de Rasputín, y Telly Savalas.

Lo cierto es que a mi esta producción española de época me ha gustado bastante ya que tiene algo de terror cósmico al más puro estilo lovecraftiano, algo de intriga, algo de suspense y hasta algo de ciencia ficción.

En cuanto a la trama, nos encontramos con que un fósil de una criatura de naturaleza desconocida es encontrado en Manchuria por el Profesor Saxton (Lee), un científico inglés, que pretende trasladarlo a Londres a bordo del ferrocarril transiberiano.

Pero no todo será tan fácil como lo que al Profesor le gustaría,

ya que ese será un viaje que estará plagado de intrigas y misteriosas muertes a raíz de...

Por lo que no me queda otra cosa que recomendarte que te compres el billete y te subas a este tren del terror porque creo que lo disfrutarás bastante, eso sí, no olvides que el peligro te acecha desde las sombras.

Mansión sangrienta

Mansión sangrienta es una película de terror y suspense con toques de humor negro y momentos bastante bizarros de 1974 dirigida por Jim Clark y protagonizada por Vincent Price y Peter Cushing.

El título original en inglés de este filme es "Madhouse" lo que se podría traducir como "Casa de locos" y diría que no hay título más apropiado para esta película, ya que es una auténtica locura con momentos bizarrísimos...

Por otro lado comentaré como en esta cinta, Vincent Price, su protagonista se echa la película sobre los hombros y la lleva a un buen puerto ya que en mi opinión hace todo un papelón.

En cuanto a la trama, nos encontramos con Paul Toombes (Price) que era una estrella de Hollywood, conocido por interpretar el papel del macabro Doctor Muerte en una serie de exitosas películas de terror escritas por su amigo, Herbert Flay (Cushing).

Toombes lo tenía todo, fama, dinero y amor, hasta que el asesinato de su novia hizo que lo internaran en un centro psiquiátrico.

Pero todo cambiará de nuevo cuando su amigo Herbert, que está escribiendo una serie de televisión sobre el Doctor Muerte, le convenza de que vuelva a interpretarlo.

Para su desgracia, Toombes pronto descubrirá que el productor de la serie resulta ser alguien de su pasado al que preferiría olvidar.

Además en la casa de Herbert, donde se aloja Toombes, no dejan de pasar cosas raras y aparecer personajes de lo más pintorescos.

Por si fuera poco alguien empieza a cometer asesinatos vestido del Doctor Muerte e imitando además las muertes cometidas por este personaje en sus películas...

Por lo que no dudaré ni un momento en recomendarte esta original película porque creo que te tendrá entretenido de principio a fin.

Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo

Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo es una película de suspense, ciencia ficción y una pizca de terror de 1954 co - escrita y dirigida por el maestro del género kaiju que esta misma película inició, el cineasta japonés Ishirō Honda.

Nos encontramos aquí con una cinta que aprovecha el monstruo para hablarnos de los límites éticos de la ciencia.

Personalmente me gusta en ese sentido como presentan aquí el arma que podría acabar con la amenaza de Godzilla como un peligro en si misma, ya que una vez dada a conocer, el gobierno y los militares con toda seguridad querrán usarla para otros fines y encontrarán de seguro una escusa para ello...

Otro detalle a destacar en mi opinión es ese final tan

dramático pero a su vez tan japonés.

Por lo que te recomiendo este clásico, protagonizado por Takashi Shimura (mítico actor y colaborador habitual del brillante director nipón Akira Kurosawa), porque creo que nos encontramos con un filme que te entretendrá a la vez que te hará reflexionar y cuya influencia en el cine posterior va más allá de lo que nos podemos imaginar...

Daniel Gororostiza Limón.

Podcasts en los que participo CLVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS:, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el genio maligno cartesiano Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo presentador televisivo The_Phanttom y la criatura de pesadilla cinéfila David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los Silencios De Phanttom sobre el Especial que hicimos en el Halloween del 2024, para lo cual nos aproximamos a cuatro interesantes clásicos del género de terror (algo más de una hora y 58 minutos en total de análisis y amor por el cine y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Los Silencios De Phanttom: Especial Halloween 2024.

The_Phanttom, David, Rubén y Daniel nos hacen un especial de Halloween donde analizan cuatro películas muy relevantes dentro del género de terror y que son:

-1º Halloween III: Season of the Witch (Halloween III: El día de la bruja, 1982) de Tommy Lee Wallace.

-2º The Evil Dead (Posesión infernal, 1981) de Sam Raimi. 

-3º Late Night with the Devil (El último late night,  2023) de los hermanos Cairnes.

-4º A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en Elm Street, 1984) de Wes Craven.

¡No os lo perdáis!

#halloween #Samhain #theevildead #nightmareonelmst #freddykrueger #halloweenIII #seasonofthewitch #latenightwiththedevil #elultimolatenight #samhain #pesadillaenelmstreet #posesioninfernal #tommyleewallace #wescraven

[Si quieres acceder al podcast del Especial Halloween 2024 en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

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Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

¿Quién puede matar a un niño?

¿Quién puede matar a un niño? es una película de terror española de 1976 que está escrita y dirigida por Narciso Ibáñez Serrador, basada en la novela "El juego de los niños" de Juan José Plans, siendo esta la segunda y última cinta dirigida por Ibáñez Serrador.

Actualmente, este largometraje, que forma parte de ese fenómeno cinematográfico de los años sesenta y setenta del siglo pasado conocido como el Fantaterror, está considerado como uno de los más celebrados del género de terror en el cine español.

Lo cierto es que nos encontramos con una cinta que con pocos elementos es capaz de crear una atmósfera malsana, agobiante, pero que te atrapa hasta el final de la misma.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Tom y Evelyn, Una pareja de turistas ingleses que decide visitar la isla de Almanzora, frente a la costa mediterránea española, donde rápidamente descubren que en un pequeño pueblo de pescadores no hay adultos, tan sólo unos niños, y antes de que se quieran dar cuenta se ven rodeados por el horror...

Este filme aunque basado en la novela anteriormente mencionada también se ve influenciada, al menos en mi opinión por la película de "El pueblo de los malditos" (1960) y hasta en cierta manera, aunque los niños no sean zombies, por la de "La noche de los muertos vivientes" (1968) de Romero.

Lo cierto es que esta película me ha gustado bastante, por su atmósfera, su suspense y su final que me parece sencillamente brutal, además me agrada también el hecho de que con pocos medios y algo de ingenio se pueden hacer grandes filmes, por lo que te la recomiendo ya que creo que a ti también te atrapará esta venganza de los niños sobre los males que los adultos han desencadenado sobre ellos (así es por lo menos como interpreto yo las imágenes del principio y su relación con el argumento central de la película.)

Perros de paja

Perros de paja (Straw Dogs) es una película dramática británico - estadounidense de suspense de 1971, co - escrita y dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George.

Este filme está basado en "The Siege of Trencher's Farm" (el asedio a la granja Trencher) de Gordon Williams.

Reconozco que ambos protagonistas (Hoffman y George) hacen dos papelones dignos de destacar.

También es destacable el hecho de que, como persona que ha vivido alrededor de 10 años en el Reino Unido, creo que la campiña británica está aquí bastante bien retratada.

Es decir que personalmente no creo que la película esté mal hecha, todo lo contrario creo que está bien hecha, y entiendo lo que la cinta pretende decirme, al igual que comprendo que debido a su violencia y a algunas de sus escenas es una película que no es para todos los públicos y/o estómagos, pero no se trata de su dureza, todo eso lo puedo soportar, el problema es que a mi personalmente, por las razones que sean, no me engancha este filme... No entiendo lo que hace el personaje del señor Hoffman la mayor parte del filme, de repente pasan cosas que me sacan de la película, el ritmo es irregular, etc...

En definitiva y resumiendo, una buena cinta, pero para otro, porque desde luego que no lo ha sido para mi...

Horizonte Final

Horizonte Final (Cuyo título original en inglés es "Event Horizon" lo que se podría traducir como "Horizonte de Eventos") es una película de ciencia ficción, suspense y terror de 1997 dirigida por Paul W. S. Anderson y protagonizada por un correcto como siempre Laurence Fishburne, un en esta ocasión expléndido Sam Neill, Joely Richardson, Richard T. Jones, Jason Isaacs y Sean Pertwee.

Nos encontramos aquí con una película entretenida e interesante pero compleja, ya que juega con conceptos científicos y los mezcla con los mitos, los miedos, lo que hay más allá, los peligros de la ciencia, el infierno, etc... y no nos queda claro si lo que vemos tiene que ver con lo uno o con lo otro...

Porque bien podría ser que la nave "Horizonte Final" (Event Horizon) hubiera llegado a un punto de nuestro universo donde exista algo parecido a lo que nuestras creencias ancestrales nos dicen que es el infierno y que de alguna forma se halla traído de vuelta una parte de este a nuestro Sistema Solar, o bien que todo esto sea causado por un ente malévolo que de alguna forma se encuentre en la nave y que habita más allá de las cuatro dimensiones que nosotros podemos percibir (teóricamente existen 11 dimensiones), y que por razones que se me escapan juega con la tripulación del la nave "Lewis & Clark", castigándoles sin piedad.

La película a mi personalmente me gusta bastante y

por eso te la recomiendo, porque creo que es entretenida y que tiene además cosillas interesantes como por ejemplo el hecho de representar ese supuesto infierno como un lugar donde somos atormentados por nuestros mayores miedos y errores.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CLV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el vampiro existencialista Rubén Vázquez Aldemunde, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo abogado The_Phanttom y el espíritu de la venganza cinéfilo David Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS sobre un clásico noventero del cine de terror y el drama, se trata de Entrevista con el vampiro (1994) dirigida por Neil Jordan, otro Retro VHS sobre sobre un drama judicial clásico noventero, se trata de Algunos hombres buenos (1992) dirigida por Rob Reiner, y un tercer Retro VHS sobre un clásico noventero del cine de terror y la crítica social, se trata de Candyman: Adiós a la carne (1995)  dirigida por Bill Condon (algo más de una hora y 48 minutos en total de análisis y amor por el cine y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Entrevista con el vampiro (1994) | Depresión Vampírica y existencialismo.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial sobre un clásico noventero del cine de terror y el drama, se trata de Entrevista con el vampiro (Interview with the vampire, 1994)  dirigida por Neil Jordan, basada en la novela del mismo título de 1976 de Anne Rice (quien también escribió el guion de la película) y protagonizada por Brad Pitt, Tom Cruise, Kirsten Dunst, Antonio Banderas y Christian Slater.

Nos encontramos con una cinta que saca a los vampiros de sus castillos para llevarlos a la ciudad y así aprovechar el terror y el drama para hablarnos de temas como la inmortalidad, la pérdida, la culpa, la sexualidad y el poder.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Entrevista con el vampiro en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Cinexplosion: Algunos hombres buenos (1992) | Código rojo, Tom Cruise imbatible y Guántanamo.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial sobre un drama judicial clásico noventero, se trata de Algunos hombres buenos (A few good men, 1992)  dirigida por Rob Reiner y protagonizada por un brillante Tom Cruise, una correcta Demi Moore, un estelar Jack Nicholson, Kevin Bacon y Kiefer Sutherland.

Nos encontramos con una película que nos habla sobre el honor, la justicia, el ejército, donde debemos decidir entre hacer lo que es más seguro para nosotros o lo que es más ético, entre los códigos de honor fanáticos y desfasados o lo que es lo correcto..

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Algunos hombres buenos en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Los Silencios de Phanttom: Candyman: Adiós a la carne (1995) | la configuración de un mito.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial sobre un clásico noventero del terror y la crítica social, se trata de Candyman: Adiós a la carne (Candyman: Farewell to the flesh, 1995)  dirigida por Bill Condon, inspirada en el relato Lo prohibido de Clive Barker (que co - escribe el guión) y protagonizada por Tony Todd, Kelly Rowan, Veronica Cartwright y Joshua Gibran Mayweather.

Nos encontramos con una secuela que aprovecha el terror para hacer una crítica social, a la vez que nos lleva al origen del mito de Candyman.

¡No os lo perdáis!

#candyman #candymanfarewelltotheflesh #mardigras #neworleans #clivebarker #nuevaorleans #tonytodd #theforbidden #booksofblood #billcondon #slasher #kellyrowan #candymanadiosalacarne #veronicacartwright #joshuagibranmayweather #loprohibido #librosdesangre #esclavitud #slavery #1995 #venganza #revenge #terror

[Si quieres acceder al podcast Candyman 2 en youtube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas legamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CLVI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentado en esta ocasión estas tres:

Señales

Señales es una película de suspense y ciencia ficción de 2002, escrita, dirigida y producida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin y Abigail Breslin.

Y lo cierto es que la película está bastante bien, mantiene el suspense durante toda su duración, y me recuerda en muchos momentos a una gran película dentro del género de "Cine OVNI" o "Cine de extraterrestres" que es "Encuentros en la tercera fase" del maestro Spielberg.

Además la historia de ese hombre de fe que ha perdido precisamente eso, la fe, me parece que está bien construida y es coherente, es decir, se entiende bien como la perdió y como y porqué la recupera.

Mi único problema con este filme es su conclusión, es decir la manera en la que se acaba con los extraterrestres con algo tan sencillo como el agua, que aunque yo lo veo como un guiño a "La Guerra de los Mundos" de H. G. Wells, me parece que se presenta todo de una manera poco convincente.

Pero en cualquier caso, a pesar de sus defectos que no me impiden disfrutar de una película que como ya he dicho anteriormente está bastante bien, y a mi personalmente me gusta, me atrevo a recomendártela ya que creo que disfrutarás de esas visitas de otro mundo a la América rural.

Platoon

Platoon (pelotón) es un drama bélico antibelicista de 1986 escrito y dirigido por Oliver Stone y protagonizado por Charlie Sheen, y unos Willem Dafoe y Tom Berenger que están totalmente estelares en sus papeles, uno (Dafoe) como la sensatez y la conciencia, y el otro (Berenger) como el lado más deshumanizado y cruel de la guerra.

Nos encontramos aquí con una película de acción donde, aunque las escenas de acción son de buena calidad, la acción no es lo importante, sino que lo importante aquí es el lado humano de las guerras, o quizás debería decir su lado más inhumano, ya que aquí podemos ver en su total plenitud toda la degradación moral a la que podía llegar un pelotón estadounidense en la guerra de Vietnam. No en vano este filme, aunque sea una ficción, está basado en las experiencias personales del propio Oliver Stone, que yo personalmente creo que se representa a sí mismo en el personaje interpretado por Charlie Sheen, y que en cierta forma la evolución de ese personaje es la evolución personal del mismo Stone frente a la guerra del Vietnam y su barbarie.

Y es que en mi opinión esta cinta no defrauda ya desde

la primera escena en la que el personaje de Charlie Sheen recién bajado del avión se encuentra con...

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad no puedo más que recomendarte este clásico del cine bélico que tiene la particularidad de ser antibelicista, mostrándote así la guerra de una manera realista, es decir con toda su crudeza y horror, lo que creo que no te dejará para nada indiferente.

Ostinato

Ostinato es un cortometraje dramático y musical de 2024 dirigido por Sonia Furier y escrito por Sunita Balsara.

Sinceramente en mi ignorancia musical no sabía que era un ostinato antes de ver la película, así que lo busqué y descubrí que un ostinato es una figura que se repite varias veces en una pieza musical, de forma consecutiva y durante varios compases.

En cuanto a la trama de esta cinta de alrededor de 7 minutos, esta nos cuenta una historia inspirada en la experiencia de la escritora Sunita Balsara con el tinnitus.

Y así "Ostinato" nos presenta a Nuha, una compositora que ve el mundo como un vibrante paisaje sonoro.

Y cuando nos la encontramos, Nuha está disfrutando de una buena y apacible mañana hasta que un misterioso tono interrumpe su interpretación.

Por lo que mientras lucha por contenerlo y desterrarlo, para su desgracia el tono crece y se hace más fuerte, ahogando su música...

A mi personalmente me ha gustado este corto, me ha parecido simpático e interesante, por lo que no tengo problema alguno en recomendártelo ya que creo que a ti también te agradará.

Daniel Gorostiza Limón.