martes, 15 de septiembre de 2026

Mundos... Disponible en... Available in...




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Daniel Gorostiza Limón.

lunes, 14 de septiembre de 2026

Micropoesía... Disponible en... Available in...

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domingo, 13 de septiembre de 2026

La voz anónima... Disponible en... Available in...

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sábado, 12 de septiembre de 2026

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viernes, 11 de septiembre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El pacto de los lobos


El pacto de los lobos (Le Pacte des loups) es una película francesa de aventura histórica, acción, artes marciales, misterio y una pizca de terror del 2001 que está dirigida por Christophe Gans y protagonizada por Samuel Le Bihan (Grégoire de Fronsac), Mark Dacascos (Mani), Vincent Cassel (Jean - François), Émilie Dequenne (Marianne) y Monica Bellucci (Sylvia).

Este filme es una mezcla bastante insólita de película histórica y cine de artes marciales con algo de terror, cuyas escenas de lucha tienen una marcada influencia del cine de Hong Kong, y que nos traslada al año 1765, cuando el caballero Grégoire de Fronsac, naturalista y médico al servicio del rey Luis XV, que es acompañado por su viejo amigo Mani, un indio iroqués de la tribu mohawk, llega a Gévaudan para resolver el misterio de una terrorífica bestia, que ensangrienta los campos locales desde hace un año.

Las primeras investigaciones del caballero no tardarán en descubrir elementos inquietantes y macabros sobre la criatura, pero la cosa no se quedará solamente ahí, ya que...

Lo cierto es que, aunque reconozco que los efectos especiales cantan un poco y sin duda que podían haber sido un poco mejores, a mi este filme me gusta bastante ya que me da todo lo que espero de él, y esto es aventura, algo de misterio, una pizca de fantasía, una interesante ambientación histórica, y un poco de artes marciales de la mano del gran, pero en mi opinión poco reconocido, Mark Dacascos en estado de gracia.

Por lo que sí, soy consciente de que la cinta no es perfecta, por
ejemplo podría decir que esa misma ambientación histórica que algunas veces me parece bastante cuidada otras me parece un poco descuidada, pero aun así me parece una historia perfecta para perderse en esa Francia dieciochesca rural y mítica, y tener aventuras con Grégoire y Mani, de hecho mi única gran pega es el destino de este último que a mi me hubiera gustado que hubiera sido otro totalmente diferente... Pero como digo, el filme con todos sus defectos es bastante disfrutable y como tal me atrevo a recomendártelo con la esperanza de que te haga pasar un buen rato al igual que me lo hizo pasar a mi.


P.D.: Esta película está inspirada libremente en la historia de la "Bestia de Gévaudan", una historia asociada a una criatura y a una serie real de ataques y muertes ocurridos en la Francia del siglo XVIII.


El Intendente Sansho


El Intendente Sansho (Sanshô dayû) es una película dramática de 1954 que está dirigida por Kenji Mizoguchi y protagonizada por Kinuyo Tanaka, Yoshiaki Hanayagi, Kyôko Kagawa y Eitarô Shindô.

Nos encontramos ante un clásico del cine, bien merecedor del León de Plata que ganó en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1954.

Este filme está basado en un cuento del mismo título del escritor japonés Mori Ōgai y nos cuenta una historia que sucede a finales de la Era Heian, en el siglo XII, cuando el gobernador de un pueblo es enviado al exilio.

A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno podrá acompañarle, ya que engañados por una anciana que se hace pasar por una sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro...

Nos encontramos aquí con una película que nos hace viajar a una era remota de la historia japonesa para hacernos reflexionar sobre temas de tanta actualidad como la justicia, la libertad, el honor, etc...

Me parece además que este filme está bien dirigido, actuado, y que nos cuenta una historia cocinada a fuego lento que sabe llevarnos a donde nos tiene que llevar en todo momento, además para durar algo más de dos horas se me ha pasado el tiempo volando.

Concluiré diciendo que la verdad es que desconocía esta historia de este siempre brillante cineasta nipón, pero lo cierto es que me alegro de haberla descubierto aunque sea por pura casualidad, porque he podido ver una cinta que sin duda me ha conmovido, y que me ha gustado más de lo que esperaba.

Por lo que te animo a ti también a que la veas, puesto que pienso que no te arrepentirás de hacerlo, sino que más bien te parecerá bastante interesante.


El inspector Tibbs contra la organización


La película El inspector Tibbs contra la organización (cuyo título en inglés es "The organization" lo que se traduciría, como estoy seguro que ya sabes, como "La organización") es la tercera aventura cinematográfica del inspector Virgil Tibbs, y lo cierto es que a mi me ha gustado por lo que no dudo en recomendártela.

En esta ocasión el inspector Tibbs deberá ayudar a unos jóvenes que por venganza han robado una importante cantidad de heroína a unos temibles narcotraficantes, y lo cierto es que esta secuela aunque no tiene la calidad de la primera (En el calor de la noche) creo que no está nada mal.

Este filme deja de lado en está ocasión toda la trama sobre el racismo de aquella época que tenía la primera película de la saga para centrarse en el género de investigación policiaca puro y duro, lo que no estoy seguro de que fuese un acierto.

Por otro lado nos encontramos aquí de nuevo con el gran actor que es Sidney Poitier que es capaz de hacer brillar casi todo lo que toca y eso siempre es un placer poder contemplarlo.

Además la película es totalmente de la época en la que se rodó es decir setentera y eso, al menos para mi, tiene su encanto.

Una última cosa que destacaría es el final que aunque lo cierto es que era previsible a mi me ha cogido de sorpresa.


Daniel Gorostiza Limón.

jueves, 10 de septiembre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Jumanji


Jumanji es una película de aventuras y fantasía con algo de acción y suspense de 1995 dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst y Bradley Pierce.

Este filme está basado en el relato infantil de 1981 del mismo título de Chris Van Allsburg, y en cuanto a su trama nos encontramos en 1969, cuando el joven Alan Parrish desaparece al quedar atrapado dentro de un misterioso y antiguo juego de mesa llamado Jumanji.

Veintiséis años después de eso, es decir en 1995, dos nuevos niños encontrarán el tablero en el desván de esa misma casa y decidirán jugar, pero para su sorpresa sus tiradas liberarán a un Alan adulto y desencadenarán una peligrosa invasión de animales salvajes y catástrofes de todo tipo en el pueblo.

Perseguidos por los peligros del juego, el grupo deberá unirse a Sarah, su cuarta jugadora (y primera jugadora original) y sobrevivir para poder llegar hasta la casilla final...

Para qué nos vamos a engañar, esta cinta siempre me trae buenos recuerdos y es para mi sinónimo de un buen rato, por lo que si me preguntas, lógicamente que te la voy a recomendar.

Es cierto que vista de niño o de adolescente pues impresiona más, pero la verdad es que la he revisitado recientemente, es decir ya de adulto, y pues para mi no ha perdido demasiado, sigue siendo un filme de aventuras fantásticas divertido y a veces hasta trepidante.

Y es que esta cinta hace realidad el sueño de cualquier niñ@, que no es otro que tu juego favorito se haga realidad y poder así o bien trasladarte a ese mundo imaginario, o bien que ese mundo imaginario de alguna forma se traslade al tuyo para darle un poco de vidilla... pero ¡Cuidado con lo que deseáis!, no vaya a ser que ese mundo con el que soñáis sea demasiado para vosotros.


P.D.1: Curiosamente la última escena que vemos en la película fue la primera que se filmó.


P.D.2: Más curiosamente aún es que el autor del libro, Chris Van Allsburg, reveló que la palabra Jumanji significa "muchos efectos" en zulú, lo que hace una alusión directa a todas las caóticas consecuencias y criaturas que se desatan cada vez que alguien lanza los dados en el juego.


El jardinero fiel


Me gustó esta película porque tiene todas las intrigas que tendría una película de espías pero se sitúa en un escenario nada lejano del mundo en el que vivimos y además tiene un poco de Rachel Weisz que es sin duda una gran actriz.

Por lo que yo sin duda la recomiendo.


El jardín de las palabras


Esta es una película que a pesar de su corta duración nos cuenta bastante.

Nos cuenta la historia de Takao un estudiante que a veces se salta la escuela y que un día se encuentra con una misteriosa mujer mayor que él, la señorita Yukino.

Y lo que comenzó como algo casual acaba por convertirse en algo que ambos buscan pero que solo conseguirán los días de lluvia... Convirtiéndose aquella en una de esas relaciones que te cambia la vida... Por lo que yo la recomiendo.


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 4 de septiembre de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXLI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Huida del planeta de los simios


Huida del planeta de los simios (Escape from the Planet of the Apes) es una película de ciencia ficción de 1971 que está dirigida por Don Taylor, y protagonizada por Roddy McDowall en el papel de Cornelius y Kim Hunter en el de Zira, Bradford Dillman, Natalie Trundy y Ricardo Montalbán.

Huida del planeta de los simios es la tercera película de la saga de "El planeta de los simios", y comienza cuando Zira y Cornelius, junto con el Dr. Milo, consiguen escapar de la destrucción del planeta viajando en la nave de Taylor hasta el pasado, lo que les llevará a la Tierra en el año 1973, donde serán recibidos inicialmente como celebridades y estudiados por las autoridades.

Sin embargo, el gobierno descubre que Zira y Cornelius saben que en el futuro los simios dominarán la Tierra y que los humanos acabarán extinguiéndose, por lo que ante el temor de que sus descendientes provoquen ese futuro, las autoridades deciden eliminar a la pareja, que intenta proteger a su hijo recién nacido.

La película termina de forma trágica cuando Zira y Cornelius... aunque su hijo Milo sobrevive gracias a un intercambio secreto y queda abierta la posibilidad de que el futuro pueda cambiar.

Personalmente opino que este filme es inferior al primero pero superior al segundo, además me gusta el hecho de que esta fue la primera intercuela que vi.

También me gusta que lo que plantea esta cinta es en cierta manera lo opuesto a lo que nos proponen las dos anteriores entregas, ya que en esta ocasión son los simios inteligentes los que viajan en el tiempo a una época donde son los humanos los que dominan el planeta y los simios son tratados como animales inferiores, y además el viaje es en este caso al pasado y no al futuro.

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad me atrevo a recomendarte a que viajes con Zira y Cornelius al Planeta de los Simios... ejem... al Planeta de los humanos, porque creo que las aventuras de estos peculiares simios parlantes te entretendrán a la vez que quizás también te hagan pensar, ya que la película comienza como una comedia ligera sobre la aceptación social antes de transformarse en una tragedia oscura sobre el miedo al futuro y la xenofobia.


P.D.1: Una intercuela es una película que es a la vez una secuela y una precuela.


P.D.2.: Roddy McDowall volvió a interpretar a Cornelius en esta tercera película de 1971, tras aparecer en la primera (El planeta de los simios, 1968) y ausentarse en la segunda entrega (Regreso al planeta de los simios, 1970).


Garra


Garra (Hustle) es una comedia dramática deportiva de 2022 que está dirigida por Jeremiah Zagar y protagonizada por Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster y Robert Duvall.

La verdad es que no me esperaba demasiado de esta película ya que para empezar no soy muy fan del cine de Adam Sandler, seguro que es un tipo majísimo... o no, pero su cine con alguna excepción no me suele hacer mucho chiste, por lo que sorprendentemente esta me ha gustado. Para empezar porque las cintas deportivas son lo que son y te cuentan lo que te cuentan, por lo que generalmente lo importante no es lo que te cuentan sino como te lo cuentan, y esta sabe contarte su historia de superación y su historia de redención de una forma amena que es capaz tanto de captar tu interés como de que empatices con los protagonistas.

Además de eso para mi le sube puntos a la película el hecho de que Sandler se acompañe en esta ocasión, aunque para papeles más secundarios, de mi querida Queen Latifah y de un actor de la talla del siempre acertado Robert Duvall.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Stanley Sugerman, un cazatalentos de la NBA en horas bajas que durante un viaje por España, descubrirá por casualidad a Bo Cruz, un albañil con un talento excepcional para el baloncesto, por lo que Stanley arriesgará su propia carrera al llevar al joven a Estados Unidos sin la aprobación de su equipo, ya que creerá que ha encontrado un diamante en bruto.

Debido a esto ambos se enfrentarán a intensos entrenamientos, ya que Stanley tratará de preparar a Bo para el Draft de la NBA, pero también se enfrentarán a posibles rechazos de la liga y fantasmas del pasado para demostrar su valor.

En cualquier caso finalmente...

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad te recomiendo este filme incluso en el caso de que no te gusten las películas deportivas ya que creo que te hará pasar un buen rato.


P.D.1: El draft de la NBA es un evento anual en el que los equipos de la liga de baloncesto estadounidense seleccionan a nuevos jugadores jóvenes, procedentes de universidades de Estados Unidos o de ligas internacionales, para que se incorporen a sus plantillas.


P.D.2: El conocido jugador de la NBA LeBron James actúa como productor de este filme a través de su empresa SpringHill Company.


Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo


"Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo" es una película documental española del 2026 sobre la historia reciente de Euskadi y España de la plataforma de streaming Netflix que está coescrito y codirigido por Jon Sistiaga y Juanjo López, y narrado por el propio Sistiaga.

Este documental reconstruye las angustiosas 48 horas transcurridas entre el secuestro de Miguel Ángel Blanco por parte de la banda terrorista ETA el 10 de julio de 1997 y su posterior asesinato, pero lo hace no solo narrando los hechos, lo cual hace pero brevemente, sino más bien centrándose en como lo vivieron las personas de su entorno, además de otros individuos como políticos, periodistas y otras personas que de alguna forma tuvieron relación con este trágico acontecimiento.

El documental analiza también cómo la conmoción y la movilización masiva de millones de ciudadanos tanto en Euskadi como en toda España marcaron un punto de inflexión en la respuesta social y el fin del silencio frente al terrorismo, porque la gente, el pueblo, había dejado de tener miedo, y cuando la gente deja de tener miedo el terror empieza a perder fuerza... Por lo que en el propio documental Sistiaga te deja caer que ese pudo ser el principio del fin de ETA, yo no sé si llegó a tanto, puede ser, ahora bien, lo que si que es seguro es que este fue un duro golpe para la banda terrorista que pensaba que con ese secuestro y asesinato estaba dando un golpe de efecto que le daría una gran victoria, como si diera un golpe en la mesa para afirmar que seguía muy viva, y lo que realmente sucedió es que su acción se convirtió en cambio en una gran derrota para los terroristas, como si siguiendo el ejemplo que he dado, del golpe dado a esa mesa ficticia esta se volcara y se les callera sobre los pies, haciéndoles un gran daño, merecido sin duda...

En cualquier caso me parece que este documental es bastante
recomendable ya que nos acerca a una página de nuestra historia, una trágica y oscura página, que pese a no estar tan lejana, algunos no conocieron, por suerte para ellos, y otros que si lo vivieron, parece ser que la han olvidado y personalmente creo que debe conocerse y recordarse ya que como dijo el filósofo español (hispano - estadounidense) George Santayana "quien no conoce su historia está condenado a repetirla"...


Daniel Gorostiza Limón.

jueves, 3 de septiembre de 2026

Podcasts en los que participo CCXXI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS y Pensar Plural, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo heleno Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo mafioso The_Phanttom y el cinéfilo veinteañero Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Los sueños de Daniel G. L sobre un clásico sesentero de aventuras, fantasía oscura, espada y brujería, y peplum, se trata de Hércules en el centro de la Tierra (1961) de Mario Bava con Reg Park y Christopher Lee, un Late Night with Robin Might sobre un clásico ochentero de la comedia dramática, se trata de Diner (1982) de  Barry Levinson con Kevin Bacon y Mickey Rourke, y otro Late night with Robin Might con un clásico ochentero del cine neo-noir, se trata de Scarface (1983) de  Brian De Palma con Al Pacino y Michelle Pfeiffer, (algo más de 2 horas en total de análisis y amor por el cine, el cómic, la literatura y la filosofía), esperamos que sea de tu agrado:


-Los sueños de Daniel G. L.: Hércules en el centro de la Tierra (1961) | El heleno fortachón contra el malvado Lico.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico sesentero de aventuras, fantasía oscura, en concreto de espada y brujería, pero también un peplum, con una pizca de terror, se trata de Hércules en el centro de la Tierra (Ercole al centro della terra, 1961) de Mario Bava con Reg Park, Christopher Lee, George Ardisson, Leonora Ruffo, Ida Galli y Franco Giacobini.

Adéntrate en esta vibrante película junto al semidios griego.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Hércules en el centro de la Tierra (1961) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Late night with Robin Might: Diner (1982) | La crisis de los 25 entre neones.

The_Phanttom, Robin y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico ochentero del cine juvenil o quizás debería decir del cine casi adulto, ¿o es adulto del todo?, realmente no lo sé, pero lo que sí sé es que se trata de Diner (1982) de  Barry Levinson con Kevin Bacon, Mickey Rourke, Steve Guttenberg, Ellen Barkin, Paul Reiser, Tim Daly y Daniel Stern.

Adéntrate en esta interesante película en la que descubrirás con estos jóvenes que la vida es algo más que patatas fritas, salsa y chicas.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Diner (1982) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


-Late night with Robin Might: Scarface (1983) | Revueltas cubanas, Al Pacino desatado y muchos neones.

The_Phanttom, Robin, Didier y Daniel nos hacen un análisis especial donde se acercan a un clásico ochentero del cine neo - noir, se trata de Scarface (El precio del poder, 1983) de  Brian De Palma con Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio y Robert Loggia.

Adéntrate en esta vibrante película, escrita por Oliver Stone, que nos habla de como, bajo las coloridas luces de neón de Miami, la ambición sin límites y la codicia de un hombre será su propia perdición.

¡No os lo perdáis!

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[Si quieres acceder al podcast de Scarface (1983) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]


[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas míticamente fantásticos]


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 29 de agosto de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXL

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


El planeta de los simios


El planeta de los simios (Planet of the Apes) es una película de ciencia ficción de 1968, basada en la novela del mismo título de Pierre Boulle, que es la primera cinta de la conocida saga de "El planeta de los simios".

Este filme está dirigido por Franklin J. Schaffner y protagonizado por Charlton Heston, Kim Hunter, Roddy McDowall, Maurice Evans, James Whitmore y Linda Harrison.

La cinta nos narra la historia del astronauta George Taylor, quien junto a su tripulación, tras un largo viaje espacial, tiene un aterrizaje forzoso en un planeta desconocido habitado por simios inteligentes.

O dicho de otra forma, lo que allí descubren es una sociedad en la que los simios son la especie dominante y los humanos son considerados seres inferiores.

Para su desgracia, nuestro protagonista George Taylor será capturado junto a otros supervivientes, pero eso no impedirá que siga tratando de averiguar qué ha ocurrido en ese mundo.

De hecho mientras investiga, empezará a sospechar que ese planeta guarda algún secreto relacionado con la propia humanidad, y esto es lo que lo llevará a una revelación devastadora que cambiará por completo el significado de su viaje y del mundo que creía haber encontrado...

Lo cierto es que a mi, por múltiples razones, esta saga me gusta bastante, y considero que esta primera película es un clásico de la ciencia ficción, por ejemplo por ese final que he visto mil veces en mil lugares diferentes y me sigue impresionando, o por la forma en la que está representada las sociedad simiesca... Y sí, los monetes... ejem... los simios parecen al principio lo que son, señor@s disfrazados de simios, pero personalmente cuando llevo un rato, no mucho, el efecto de la suspensión de la realidad hace que me olvide y acabe viendo a simios evolucionados con la capacidad de hablar y razonar como nosotros o incluso mejor.

Por lo que te recomiendo este filme porque creo que lo podrás disfrutar bastante, ya que nos plantea una interesante cuestión, en un mundo donde desde el origen de la vida se han sucedido durante diferentes periodos de tiempo diversas "especies dominantes", ¿Qué pasaría si descubriéramos que la nuestra no es la especie dominante definitiva, sino una más en una larga serie como en su día lo fueron los dinosaurios? ¿Qué haríamos si nos viéramos desplazados por los... simios?


P.D.1: El desarrollo de esta cinta comenzó en 1960, cuando Rod Serling, creador de "La dimensión desconocida", desarrolló un primer guion, que fue descartado porque al ser demasiado fiel a la novela implicaba una gran inversión en el desarrollo de escenarios y efectos especiales. Michael Wilson fue el encargado de reescribir el guion de Serling, y a petición del director Schaffner mostraba la sociedad de los simios más primitiva para reducir los costos de producción.


P.D.2: El éxito de este largometraje llevó a la producción de varias secuelas y precuelas (en concreto un total de cinco películas, es decir una pentalogía), una serie de televisión cancelada en su primera temporada y a la creación de una serie de dibujos animados fuera de la continuidad de la saga y más apegada a la novela de Pierre Boulle (La planète des singes) en las décadas de 1960 y 1970.


El león en invierno


El león en invierno es una película basada en una obra teatral que tiene un reparto de categoría con Katharine Hepburn (Leonor de Aquitania), Peter O'Toole (Enrique II de Plantagenet), Anthony Hopkins (que con este Ricardo Corazón de León hace su primer papel en el cine) y un jovencísimo Timothy Dalton (Felipe II de Francia)

Lo cierto es que esta es una historia de traiciones palaciegas, encuentros y desencuentros en toda regla, que es en mi opinión bastante recomendable, puesto que está bien escenificada y los actores hacen todos buenos papeles y una prueba de ello es que al principio tenía mis favoritos, debido más que nada a lo poco que sé de historia de Inglaterra y al final pues lo cierto es que acaban todos entre dándome pena y cayéndome mal.

En cuanto a si lo que sucede en esta película es real o no, pues me he documentado y averiguado que aunque los antecedentes y los destinos eventuales de los personajes son generalmente precisos, El león en invierno es una historia ficticia: ya que mientras que si hubo una corte navideña en Caen en 1182, no hubo ninguna en Chinon en 1183 que es cuando y donde sucede la película.

En cuanto a los intentos de Eleanor por destronar a su esposo mencionados en la película son ciertos, ya que por ejemplo entre 1173 - 1174 incitó una revuelta de sus hijos contra él.


El juicio de los 7 de Chicago


El juicio de los 7 de Chicago es una película escrita y dirigida por Aaron Sorkin, y tras verla para mi está clara una cosa que esta película me vuelve a confirmar, y es que no cabe duda que al señor Sorkin se le da bien tratar las tramas político y/o judiciales por lo que en esta película al tener ambas cosas pues se desenvuelve como pez en el agua.

En cuanto a lo que se refiere al reparto de esta película coral pues diré que, al menos en mi opinión, este es un reparto de categoría con actores de la talla de Yahya Abdul-Mateen II, Joseph Gordon-Levitt, Frank Langella, Eddie Redmayne, y Michael Keaton entre otros, los cuales creo que están todos bastante correctos, pero dicho esto debo añadir que en honor a la verdad hay que decir que hay uno de ellos que brilla con luz propia, y este no es otro que Sasha Baron Cohen, demostrándome de nuevo que no solo puede ser un cómico brillante y excesivo, sino que es además un actor que sabe moverse con talento en un drama.

Así que por su guion, su buen ritmo, y por sus actuaciones, yo te recomiendo esta película que te ayudará además a conocer un pequeño pero interesante pedacito de la historia de los Estados Unidos.


Daniel Gorostiza Limón.

viernes, 28 de agosto de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Regreso al planeta de los simios


Regreso al planeta de los simios (cuyo título original en inglés es "Beneath the Planet of the Apes" lo que se podría traducir por "Bajo el planeta de los simios") es una película de 1970 de ciencia ficción que está dirigida por Ted Post y protagonizada por James Franciscus que aunque hace un buen papel como Brent siempre me pareció un poco un Taylor del Hacendado (de marca blanca), Maurice Evans, Linda Harrison, Kim Hunter, Paul Richards y Charlton Heston.

Regreso al planeta de los simios es la segunda cinta de la saga cinematográfica iniciada en 1968 con "El planeta de los simios".

He de admitir que aunque este filme me gusta, es el que menos me agrada de esta saga, ya que me parece que es el más flojo de todos, pero eso no quiere decir que la película esté mal, simplemente es que creo que podría estar mejor, pero pienso que es totalmente recomendable, sobre todo por ese final que sin ser tan mítico como el de la primera le dará un giro radical a la trama de la saga.

La acción de "Regreso al planeta de los simios" continúa donde acaba la de la película anterior, es decir que comienza cuando el astronauta Brent llega al futuro buscando a la tripulación de la primera película, pero tras aterrizar en el planeta de los simios, descubrirá que Taylor ha desaparecido y que la sociedad está dominada por gorilas, orangutanes y chimpancés.

Entonces Brent conocerá a Nova y con su ayuda acabará encontrando a Taylor, que había sido capturado mientras investigaba las ruinas de la antigua civilización humana, lo que les llevará a ambos a descubrir que, bajo la superficie del planeta, sobrevive una comunidad de humanos mutantes que adora a una poderosa ¡bomba nuclear!

Finalmente esta historia culminará con Taylor activando ... provocando una ... que parece ...


P.D.1: Inicialmente los productores contaban nuevamente con la participación de Charlton Heston como protagonista, o al menos con una mayor intervención en el filme, pero el actor aceptó aparecer sólo si su presencia se limitaba al principio y final de la película, con la condición de que al hacer estallar la bomba apocalíptica la saga de El planeta de los simios llegara a su fin, no posibilitando nuevas secuelas.


P.D.2: La realidad ha demostrado que los productores de la Fox no consideraron para nada el deseo de Heston, continuando la serie cinematográfica con tres películas más.


El libro de la selva


El libro de la selva (The Jungle Book) es una película de animación de Walt Disney Productions de 1967.

Esta película se basa en los "Cuentos de Mowgli" escritos por Rudyard Kipling y como curiosidad en la versión original en inglés cuenta con el famoso trompetista italoamericano de jazz, apodado el"rey del Swing", Louis Prima en el papel del Rey Louie.

En cuanto a la trama, este clásico Disney nos cuenta que tras la muerte de sus padres, Mowgli, un niño de apenas un par de años, queda abandonado en la selva y es recogido y adoptado por una manada de lobos.

Por lo que Mowgli es criado como un lobo más dentro de la manada, al menos hasta que crece y empieza a desenvolverse por sí mismo en la selva, momento en el que conocerá nuevos amigos, oirá canciones bastante pegadizas, aprenderá valiosas lecciones y empezará a buscarse su propio camino, en definitiva crecerá en este su viaje a la madurez...

A mi personalmente siempre me ha gustado esta película, por lo que me atreveré a recomendarte que decidas adentrarte en esta popular selva de la India junto a Mowgli, Bagheera, Baloo y el rey Louie, porque creo que será una aventura que te hará disfrutar mientras buscas "lo más vital, no más"... 😉


El libro de Eli


La película está entretenida, y Denzel como habitualmente hace un buen papel, pero el final a mi personalmente me estropea la película. Es decir estás en un mundo apocalíptico que es por así decirlo una segunda Edad Media ¿Y el libro por el que todos se pelean es la

Biblia? Sinceramente seré un ingenuo pero me esperaba que fuera otra cosa... Es decir sin dármelas de culto, pero lo que sacó a Europa de la Edad Media no fue ni la Biblia ni ningún otro libro religioso sino el haber recuperado parte del saber antiguo (de griegos y romanos, entre otros) y descubrir que podíamos hacer edificios más grandes que las iglesias románicas y de ahí salieron las catedrales góticas. Aprender a hacer (o más bien redescubrir) sofisticadas (para la época) obras de ingeniería y cosas por el estilo. Por lo que yo me esperaba que el libro fuera algo del tipo "las invenciones de Edison o Tesla", por lo que me decepcionó bastante que fuera al final lo de siempre, lo cual seguramente era previsible, pero yo no lo vi venir... pero bueno esa es sólo mi opinión, espero no ofender a nadie con ella pues no es mi intención, pero es lo que pensé cuando vi la película.


Daniel Gorostiza Limón.

sábado, 22 de agosto de 2026

Mis humildes críticas cinematográficas CCXXXVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:


Spider-Man: Brand New Day


Spider-Man: Brand New Day (Spider-Man: un nuevo día) es una película de superhéroes basada en el personaje de Marvel Comics Spider-Man, coproducida por Columbia Pictures y Marvel Studios, y distribuida por Sony Pictures.

Este filme es parte del Universo cinematográfico de Marvel (UCM), siendo la cuarta de las películas de Spider-Man en el UCM, estando dirigida por Destin Daniel Cretton y protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Marisa Tomei, Tramell Tillman y Florence Pugh.

En cuanto a la trama, Spider-Man: Brand New Day transcurre cuatro años después de Spider-Man: Sin camino a Casa, con nuestro amigo Peter Parker completamente solo y olvidado por quienes le conocían, y quizás por eso ahora dedica su vida por entero a combatir el crimen como Spider-Man.

A todo esto hay que añadirle que la presión empieza a provocarle una extraña transformación física, y al mismo tiempo una serie de crímenes inexplicables anuncian que ha aparecido una amenaza extraordinariamente poderosa para Nueva York.

Por otro lado, en su lucha contra esta amenaza contará con la inesperada ayuda de Frank Castle / Punisher, un aliado con unos métodos totalmente opuestos a los de nuestro amigo y vecino, lo cual pondrá a veces a Peter de los nervios y dará lugar a una complicada relación entre ambos.

Finalmente, nuestro vecino Peter tendrá que enfrentarse también al coste de haber elegido borrar su identidad de la vida de sus seres queridos...

Me gusta que este Spidey sea mas maduro, y me gusta también que este Peter sea Tom Holland, ya que aunque creo que tanto Tobey como Andrew lo hicieron bien, he de decir que su Peter y su Spider-man son mis favoritos, y esto es debido a la interpretación de Tom.

Además me gusta el hecho de que esta película sea como dos películas dentro de una, por un lado está la cinta de Spider-man y por otro la otra cinta... Y sí, entiendo que para algunos halla demasiada Jean Grey en este filme, pero yo como fan de toda la vida de los X - Men, no puedo estar mas ilusionado de que por fin mi grupo favorito de superhéroes de Marvel vaya a entrar en el UCM (lo siento mucho Vengadores, pero mis equipos superheróicos favoritos siempre han sido por un lado los X - Men y la Liga de la Justicia y por otro los Jóvenes Titanes/Teen Titans y los Nuevos Mutantes, hasta Youngblood me gusta más que vosotros)

Aparte de que pienso que Sadie Sink es perfecta para interpretar este personaje, debido sobre todo a su gran talento... y hasta tiene un nombre al mas puro estilo Marvel... XD

Además de eso, ver a Jon Bernthal como de Punisher junto con el Spidey de Tom Holland ha sido todo un placer.

Por lo que por todo lo anterior, te recomiendo esta mas que entretenida aventura del arácnido que combina la acción, la intriga con momentos realmente emotivos cada vez que de alguna forma se juntan los tres amigos (Peter, M.J. y Ned).


P.D: Sólo una cosa añadiré y es que mi querido Thor, serás un poderosísimo Dios Nórdico hipermusculado con un martillo mágico superpoderoso, pero nuestro amigable vecino se ha valido de sus habilidades y de su ingenio para hacer lo que tú nunca has podido (al menos en el UCM), derrotar a Hulk. Y antes de que me digas nada, Punisher ahí no ha hecho nada aparte de distraer, por muy épica que haya sido su escena a cámara lenta, que lo ha sido, no ha hecho nada. Por lo que en mi cuenta esto va así, Spider-Man 1 - Thor 0... XD


El mensajero


La Roca suele hacer dos tipos de películas, o bien películas de aventuras para toda la familia o bien películas de acción, pues bien Snitch (que significa "chivato" en castellano, aunque en España la han traducido como "El mensajero" porque... bueno pues porque sí, porque para que traducirlo correctamente si nos lo podemos inventar que mola mucho más... en fin... no sé, misterios de la mente humana) es de las de acción. Aunque lo cierto es que no es la típica película de acción a las que Dwayne Johnson nos tiene acostumbrados puesto que tiene menos acción y más argumento de lo que este tipo de películas suele tener, y no digo esto como algo malo, ya que sin duda es diferente.

En cualquier caso la película está entretenida que es todo lo que yo le pido a una película de La Roca, por lo que si lo que quieres es pasar el rato pues te la recomiendo, ahora bien si lo que quieres es una película que te haga plantearte realidades existenciales fundamentales, pues ya te digo por adelantado que esta no es tu película. XD


McQuade, el lobo solitario


McQuade, el lobo solitario (Lone Wolf McQuade) es una película de acción y artes marciales de 1983 que está dirigida por Steve Carver y protagonizada por Chuck Norris, David Carradine, Bárbara Carrera, Robert Beltran y Leon Isaac Kennedy.

La historia de esta cinta sigue a J. J. McQuade, un ranger de Texas duro y solitario que prefiere trabajar por su cuenta, y que sin embargo, por diversas razones, acabará asociándose con diversas personas a lo largo del filme...

En cualquier caso, cuando su hija es secuestrada y su compañero es atacado brutalmente, McQuade se embarcará en una búsqueda implacable, y lo cierto es que sus investigaciones le llevarán hasta Rawley Wilkes, un peligroso traficante de armas que "curiosamente" también es experto en artes marciales.

Finalmente, esa persecución desembocará en un violento duelo final entre ambos, donde McQuade tendrá que demostrar quién es realmente el mejor luchador.

Empezaré diciendo que esta cinta es de lo mejorcito que Chuck Norris puede ofrecerte, por lo que si no te gusta esto no busques mas porque creo que no vas a encontrar algo mucho mejor... XD

Una vez hecha esa advertencia comentaré que la película está entretenida, las peleas no están mal, las escenas de acción son medianamente correctas, el guion no es que vaya a pasar a la historia por su gran calidad pero lo cierto es que cumple su función, todo ello con un indudable sabor a serie B.

En definitiva, que para pasar el rato está bien, no es mi estilo de películas de artes marciales ni tampoco mi estilo de películas de acción, que me perdonen por ello los fans del señor Norris, pero reconozco que me ha entretenido bastante, de hecho sino fuera por ese principio tan caricaturesco y estereotipado con un villano que parece sacado de un cómic escrito por un conservador estadounidense, le habría puesto más nota porque el resto del filme me funciona bien, pero es que ese comienzo no me ha agradado nada, la verdad.

Por lo que concluiré diciendo que aunque podría ser mejor, sobre todo si no tuviera ese inicio, pues la verdad es que esta cinta cumple su función que es la entretener, por lo que no le pidáis mas porque ella misma no tiene más pretensiones que las que os mencionado varias veces ;)


Daniel Gorostiza Limón.