Podcasts en los que participo CXCVII

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo animatrónico Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo vampiro The_Phanttom y el cinéfilo poseído Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS que nos habla sobre un clásico noventero del psicothríller sobrenatural, se trata de Fallen (1998) de Gregory Hoblit con Denzel Washington y Embeth Davidtz, un Short en el que os hablamos de la exitosa secuela de una película de terror, se trata de Five Nights at Freddy's 2 (2025) de Emma Tammi con Mckenna Grace y Josh Hutcherson, y otro Short sobre un no demasiado acertado remake del clásico de la comedia de terror ochentera, Fright Night (2011) de Craig Gillespie con Colin Farrell y Imogen Poots (algo más de una hora y 6 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Fallen (1998) | El demonio donde menos te lo esperas.

The_Phanttom,  Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico noventero del psicothríller sobrenatural, se trata de Fallen (Poseídos, 1998) de Gregory Hoblit con Denzel Washington, Embeth Davidtz, John Goodman, James Gandolfini y Donald Sutherland.

Una interesante película, que mediante su suspense y su tensión, nos lleva a preguntarnos si será posible o no erradicar el mal propio del ser humano.

¡No os lo perdáis!

#denzelwashington #fallen #poseidos #embethdavidtz #psicothriller #psychothriller #johngoodman #seven #suspense #jamesgandolfini  #sobrenatural #supernatural #donaldsutherland #azazel #1990s #gregoryhoblit #neonoir #elmal #evil #policiaco #crime #oscuridad #darkness #girodeguion #plottwist #filadelfia #philadelphia #1998

[Si quieres acceder al podcast de Fallen (1998) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS Shorts: Five Nights at Freddy's 2 (2025) | Animatrónicos y pizza.

En esta ocasión os ofrecemos un short en el que os hablamos sobre la exitosa secuela de una película de terror, se trata de Five Nights at Freddy's 2 (2025) de Emma Tammi con Mckenna Grace, Josh Hutcherson y Elizabeth Lail.

¡No te lo pierdas!

#shorts #fivenightsatfreddys #emmatammi #joshhutcherson #blumhouse #freddyfazbear #matthewlillard #scottcawthon #2025

[Si quieres acceder al short de Five Nights at Freddy's 2 (2025) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS Shorts: Fright Night (2011) | Un vampiro desatado.

En esta ocasión os ofrecemos un short en el que os hablamos sobre un no demasiado acertado remake del clásico de la comedia de terror ochentera, Fright Night (2011) de Craig Gillespie con Colin Farrell, Imogen Poots y Anton Yelchin.

¡No te lo pierdas!

#shorts #frightnight #colinfarrell #petervincent #antonyelchin #tomholland #imogenpoots #chrissarandon #charliebrewster #2011

[Si quieres acceder al short de Fright Night (2011) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas sobrenaturalmente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Fallen

Fallen es un thriller sobrenatural de 1998 que está dirigido por Gregory Hoblit y protagonizado por un siempre solvente Denzel Washington, un interesante John Goodman, Donald Sutherland, Embeth Davidtz y James Gandolfini (que ni me acordaba que salía aquí, pero que cumple bien con su papel de.)..

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con el detective John Hobbes (Washington) que asiste a la ejecución de un asesino al que él ha investigado, pero antes de morir, el criminal le susurrará un mensaje enigmático e inquietante.

Poco después, Hobbes descubrirá unos crímenes que imitan el estilo del condenado, y lo que parecería una simple investigación criminal de un imitador, parece apuntar a algo diferente, algo poderoso cuyo nuevo objetivo será el bueno de Hobbes.

Por lo que la pregunta es, ¿Podrá Hobbes derrotar a aquello que lo amenaza o fracasará en el intento?..

A mi personalmente me gusta bastante esta cinta porque me gusta su ambientación, por la atmósfera que se va creando, por su buen reparto del que destacaría al gran Denzel y a Goodman, porque creo que es una buena historia que está bien contada, pero también, ¿por qué no decirlo? Porque me gustan los thrillers noventeros, algunos dirán que es porque soy oscuro y pesimista, aunque yo prefiero pensar que lo que soy es realista... XD

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad, te

recomiendo que te unas a la policía de Nueva York (NYPD) en esta interesante a la vez que peligrosa investigación criminal que te llevará a enfrentarte al mismísimo Azazel, porque creo que si te dejas llevar por la historia te entretendrá de principio a fin.

P.D.: Lo cierto es que cuando se estrenó esta cinta tuvo una recepción de crítica y público más bien tibia, pero con el tiempo ha ganado cierto estatus de película de culto, especialmente entre los fans del thriller sobrenatural, considerándose además como una de las actuaciones más subestimadas del señor Washington.

Elvis

Elvis es una película musical dramática biográfica (o biopic) australiano - estadounidense sobre la vida y carrera del cantante, "actor" y bailarín estadounidense Elvis Presley que está co -escrita y dirigida por el cineasta australiano Baz Luhrmann y protagonizada por Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Yola, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham.

Esta cinta explora la vida y la música de Elvis Presley centrándose sobre todo en su relación con el coronel Tom Parker, un individuo sin escrúpulo alguno.

La historia de este filme profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de veinte años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, y de como Parker le ayudó a llegar a lo más alto para luego chuparle hasta la última gota de sangre.

También nos acercará esta cinta, aunque en menor medida, a la que sería su esposa, Priscilla Presley, otra de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.

Todo ello sucediendo además en el contexto de lo que algunos han venido a llamar la revolución cultural estadounidense.

Elvis Presley era un músico al que le reconozco todo su talento, pero que por razones que sería algo largo de contar aquí nunca me ha vuelto muy loco, de hecho una de las cosas que más me han gustado de esta película es que en cierto modo se reconoce la gran influencia que tuvo la música afroamericana (el Góspel sureño, el Blues de talentos como B. B. King, el Rock de Little Richard, etc...) en la música del "Rey del Rock".

Por otro lado, a mi me gustan los musicales y la música de Elvis es buena, por lo que la película me ha gustado, ahora bien yo fui a ver esta cinta por Baz Luhrmann, cuyo otro musical famoso " Moulin Rouge!" (2001) me encantó en su día, y esta aunque me parece inferior, creo que está bastante bien, además de que creo que Austin Butler está aquí que se sale y por supuesto también destacaré a ese irreconocible Tom Hanks.

Por lo que si te gustan los musicales, el cine extremadamente visual y sonoro del señor Luhrmann, y el rock and roll, creo que esta película es totalmente recomendable para ti.

El Escuadrón Suicida

Pues antes de comentar la película de "El Escuadrón Suicida" he de decir que yo tengo bastante simpatía por el personaje de Harley Quinn desde que la conocí hace bastantes años en "Batman, la serie animada", y que además me gusta mucho como la interpreta la actriz Margot Robbie, además de que soy muy fan de Idris Elba desde que lo conocí en la serie de la BBC "Luther" por lo que he de reconocer que probablemente no sea muy imparcial a la hora de hablar sobre esta película.

Pero bueno dicho todo esto comentaré en primer lugar que si bien la anterior película de este equipo de villanos reconvertidos en casi -héroes del director David Ayer me gustó, creo que esta película escrita y dirigida por James Gunn le da bastantes vueltas a la de Ayer y sabe aprovechar mejor tanto a los personajes como el contexto y las aventuras de este disparatado grupo de casi - antihéroes de DC cómics.

Añadiré que me gusta que este sea un filme que no se tome

en serio a sí mismo, a eso le sumo una buena banda sonora, personajes con carisma, humor absurdo y a veces irreverente, chistes tan facilones que no puedes evitar reírte, bastante acción y un toque de surrealismo que le pega mucho a todo lo anterior, por todo lo cual no tengo problema alguno en recomendarte esta película porque creo que te divertirás bastante.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CCI

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Extraños en un tren

(Strangers on a train)​ es una película de suspense y cine negro (noir) de 1951 que está dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman y Laura Elliot.

Este filme, que está basado en la novela del mismo título de 1950 escrita por Patricia Highsmith, es un ejemplo clásico del thriller psicológico, donde la tensión se construye más por el juego mental entre los personajes que por la acción directa.

En cuanto a la trama, todo comenzará cuando Guy Haines, que es un joven tenista, se encuentra en un viaje en tren con un desconocido, un extraño, un tal Bruno Anthony.

Lo curioso es que durante una peculiar conversación, este le propondrá un singular pacto que es el siguiente, si Guy mata al padre de Bruno, que según él le hace la vida imposible, este matará a cambio a la esposa de Guy, de la que este se quiere divorciar.

Lógicamente Guy se lo tomará a broma, y posteriormente hablará con su esposa para pedirle el divorcio, ya que se quiere volver a casar con la hija de un senador, pero ella se negará en redondo.

Tiempo después la esposa de Guy será dada por muerta, y a partir de ese momento en el que parece haberse cumplido una parte del pacto, Bruno perseguirá de forma implacable a Guy para que, a su vez, cumpla su parte en ese contrato verbal que Bruno cree que acordaron entre los dos.

Nos encontramos aquí con un clásico del suspense dirigido por el maestro del cine de suspense basado en un libro de la maestra de la novela psicológica de suspense, por lo que de esta asociación lo que surgirá es una historia llena de grises, claroscuros y ambigüedades morales, que te mantendrá en tensión hasta el mismo final y que seguramente te sorprenderá con alguno de sus giros y contragiros de guion.

P.D.1: Como curiosidad comentaré que el también escritor de novela noir Raymond Chandler fue co - escritor del guion de esta cinta, adaptando la novela de Highsmith, aunque su relación con Hitchcock fue tensa y parte de su trabajo fue luego modificado.

P.D.2: En las novelas de Patricia Highsmith. que también escribió "El talento de Mr. Ripley" y otras cuatro novelas protagonizadas por este seductor villano, el crimen no es solo un acto, sino un espejo moral que revela la fragilidad y la ambigüedad del ser humano.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn) es una película de animación en 3D del 2011, elaborada utilizando la técnica de captura de movimiento, es decir, que los actores interpretaron no solo las voces, sino también los movimientos y gesticulaciones de sus personajes.

Este filme está basado en tres cómics del dibujante belga Hergé que serían, "El cangrejo de las pinzas de oro" (1941), "El secreto del Unicornio" (1943) y "El tesoro de Rackham el Rojo" (1944), y aunque no es del todo fiel a dichos argumentos, sí que respeta el espíritu de los mismos, o dicho de otra forma lo esencial de estos.

La cinta está dirigida por Steven Spielberg, protagonizada por Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg y Nick Frost, y producida por Peter Jackson.

La trama de este filme nos narra las aventuras del intrépido periodista Tintín, quien junto a su inseparable Milú y al Capitán Haddock se ven involucrados en la búsqueda de un barco hundido conocido como "El Unicornio", del cual se dice que guarda el secreto de un gran tesoro, así como una supuesta maldición.

​Lo cierto es que, Aunque yo siempre he sido más de Asterix (y Obelix) ;) , esta película a mi me gustó bastante, ya que me pareció una buena adaptación de las andanzas de este famoso reportero, inspirada además en una de mis historias favoritas del personaje, con una animación que aún a día de hoy me parece de gran calidad, con una buena banda sonora de su inseparable compositor el maestro John Williams.

Por lo que te recomiendo que te unas al intrépido joven

belga en esta aventura ya que creo que, pese a los múltiples peligros que te encontrarás por el camino, disfrutarás bastante de la misma.

P.D.1: Spielberg tuvo la idea de desarrollar una película de "Las aventuras de Tintín" en 1981 cuando contactó con Hergé, el creador del personaje, tras descubrir a Tintín.

P.D.2: Este filme fue además la primera cinta animada realizada por Steven Spielberg.

Star Wars: The Clone Wars (película de animación)

Star Wars: The Clone Wars (Las Guerras Clon) es una película de 2008 de animación por ordenador de la saga cinematográfica de Star Wars que está dirigida por Dave Filoni.

Este filme, que fue la introducción a la serie animada de televisión del mismo nombre, se ideó justo tras acabar la producción de la primera temporada, cuando George Lucas tras ver algunos de los episodios de la serie en una gran pantalla, propuso hacer una cinta de presentación de esta historia que se estrenara en los cines.

En cuanto a la trama de este filme, esta se desarrolla entre las películas "Star Wars: Episodio II: El ataque de los clones" y "Star Wars: Episodio III: La venganza de los Sith", y nos narra que mientras las Guerras Clon barren esa galaxia, muy muy lejana, Anakin Skywalker y su nueva aprendiz Padawan, Ahsoka Tano, se aventuran en una arriesgada misión para rescatar al hijo secuestrado de Jabba el Hutt, el señor del Crimen de Tatooine.

Por otro lado el Jedi renegado Conde Dooku y su letal y cruel asesina Asajj Ventress harán todo lo posible por hacerles fracasar, haciendo que la misión de Anakin y Ahsoka corra grave peligro.

Además de eso en la línea de batalla, Obi-Wan Kenobi y el maestro Yoda lideran al masivo ejército clon en un valiente esfuerzo por derrotar al ejército droide y resistir a las fuerzas del lado oscuro...

Lo cierto es que a mi esta cinta me gustó, me pareció entretenida, aunque también es cierto que la serie me gustó más, ya que esta, en mi humilde opinión, fue mejorando con las temporadas, pero bueno, como presentación de esta nueva aventura me parece que está bien, además de que aquí fue la primera vez que apareció la que para mi es la verdadera protagonista de la serie de "The Clone Wars", Ahsoka Tano, que es además uno de mis personajes favoritos de todo el Universo Star Wars.

Por lo que no tengo problema alguno en recomendarte esta película ya que creo que te hará pasar un buen rato, y en caso de que no la hayas visto, te servirá de prólogo para la que fue una gran serie dentro de este universo galáctico.

P.D.: Como curiosidad te diré que algunos actores de las películas en carne y hueso (live action), incluyendo a Anthony Daniels, Christopher Lee y Samuel L. Jackson, dieron voz a sus respectivos personajes​ solo en este film pero no en la serie.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXCVI

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo noir Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo detective The_Phanttom y el forajido cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS que nos habla sobre un clásico ochentero que homenajea y parodia al cine noir y a la animación de los 1940/50, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) de Robert Zemeckis con Bob Hoskins y Charles Fleischer, otro Retro VHS en el que os hablamos de un excelente Noir y psicothriller del siglo XXI, la 1ª temporada de True Detective (2014) de Cary Joji Fukunaga con Matthew McConaughey y Woody Harrelson, y un tercer Retro VHS sobre un clásico del cine de aventuras de los años 1930s, Robin de los bosques (1938) de Michael Curtiz con Errol Flynn y Olivia de Havilland (algo más de una hora y 32 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) | El mejor Noir de animación de la historia.

The_Phanttom,  Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico ochentero que homenajea a la vez que parodia el cine negro (noir) y la animación de las décadas de 1940 y 1950, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit, 1988) de Robert Zemeckis con Bob Hoskins, Charles Fleischer y Christopher Lloyd.

Una inolvidable película para todos los públicos.

¡No os lo perdáis!

#robertzemeckis #quienengañóarogerrabbit #whoframedrogerrabbit #bobhoskins #rogerrabbit #looneytunes #charlesfleischer #sunsetboulevard #toons #dibus #christopherlloyd #amblinentertainment #disney #warner #kathleenturner #animacion #AnimatedFilm #stevenspielberg #noir #1940s #1950s #homenaje #tribute #hollywood #parodia #parody #1988

[Si quieres acceder al podcast de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: True Detective (2014): El mejor Noir del siglo XXI (T1).

Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en el que posiblemente es el mejor Noir y psicothriller del siglo XXI, se trata de la 1ª temporada de True Detective (2014) de Nic Pizzolatto y Cary Joji Fukunaga con Matthew McConaughey, Woody Harrelson y Michelle Monaghan.

Esta temporada nos presenta un interesante caso, que es llevado a cabo por una peculiar pareja de detectives, el erudito y el gañán.

¡No os lo perdáis!

#caryjojifukunaga #truedetective #noir #mathewmcconaughey #psicothriller #psychothriller #woodyharrelson #luisiana #louisiana #nicpizzolato #detective #hbomax #michellemonaghan #dolor #pain #michaelpotts #podredumbre #rot #torykittles #filosofia #philosophy #temporada1 #season1 #procedimental #procedural #arthurschopenhauer #2014

[Si quieres acceder al podcast de True Detective (2014) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: The adventures of Robin Hood (1938) | Las aventuras del capucha a color.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico del cine de aventuras de los años 1930s, Robin de los bosques (The adventures of Robin Hood, 1938) de Michael Curtiz y William Keighley con Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone y Claude Rains.

Esta interesante película, a todo color, nos muestra lo mejor del cine de aventuras.

¡No os lo perdáis!

#robinhood #errolflynn #robindelosbosques #juansintierra #johnjackland #michaelcurtiz #ricardocorazondeleon #richardthelionheart #alanhale #sherwood #nottingham #aventura #adventure #williamkeighley #accion #action #oliviadehavilland #willscarlet #littlejohn #basilrathbone #inglaterra #england #clauderains #forajido #outlaw #1938

[Si quieres acceder al podcast de Robin de los bosques (1938) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas psicológicamente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CC

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El espinazo del diablo

En uno de los momentos de esta película el personaje que interpreta Federico Luppi dice: -¿Qué es un fantasma? Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, un instante de dolor, quizá algo muerto que parece por momentos vivo aún, un sentimiento, suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en ámbar. Un fantasma, eso soy yo.

Y esa es una de las muchas perlas que esconde esta historia de terror y fantasmas que nos lleva a España en 1939, cuando la guerra civil española está concluyendo. Por aquel entonces el pequeño Carlos llega al orfanato de Santa Lucía, donde hará tanto amigos como enemigos mientras sigue los pasos de una misteriosa presencia ávida de venganza…

Pero recordaré una cosa que el conocedor del cine del genial director y guionista Guillermo del Toro ya se imaginará aunque no halla visto esta cinta, pero que para el novel en la filmografía de este cineasta mexicano podría ser un potencial Spoiler y es que en sus películas los monstruos no suelen ser los que uno se imaginaría a primera vista, sino otros bastante menos sobrenaturales, pero mucho más terribles.

Por todo lo anterior yo te recomiendo esta película.

Tarzán

Tarzán es una película de animación y aventuras de 1999 que está dirigida por Chris Buck y Kevin Lima, y producida por los estudios Walt Disney Feature Animation, tratándose en este caso del 37° largometraje animado de Disney y el último del llamado Renacimiento del estudio (1989 - 1999).

Este filme está inspirado en la novela "Tarzán de los monos" (1912) de Edgar Rice Burroughs que describe las vivencias de Tarzán en una selva africana tras quedar huérfano y ser adoptado por un grupo de simios y gorilas.

En cuanto a la trama, nuestra historia comienza cuando Kala, una gorila hembra, tras encontrar a un niño huérfano en la jungla, decide adoptarlo como su propio hijo a pesar de la oposición de Kerchak, el jefe de la manada.

Y así es como junto a Terk, un gracioso mono, y Tantor, un elefante algo neurótico, Tarzán crecerá en la jungla desarrollando los instintos de los animales y aprendiendo a deslizarse entre los árboles a velocidad de vértigo.

Pero cuando una expedición se adentra en la jungla y Tarzán conoce a Jane, descubrirá quién es realmente y cuál es el mundo al que pertenece o quizás no, quizás sea un hombre que pertenezca a "Dos mundos"...

Lo cierto es que Tarzán nunca ha sido un personaje que me

haya despertado un gran interés, pero he de reconocer que Disney sabe hacer bien su trabajo, ya que con una animación de buena calidad y unos personajes que si bien no son los más carismáticos de la casa del ratón, pues rápidamente despiertan tus simpatías (o antipatías dependiendo del personaje de que se trate), y sobre todo esa pedazo de banda sonora de Phil Collins que te cautiva desde el primer momento, ya que son unas canciones muy Phil Collins pero a su vez también son muy Disney, y es que la banda sonora también pertenece a "Dos mundos"...

Por lo que por todo lo mencionado con anterioridad, me atrevo a sugerirte que te adentres a esta selva africana donde podrás vivir diversas aventuras con Tarzán y sus amigos que de seguro te entretendrán y divertirán.

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?) es una película de 1988 que parodia a la vez que homenajea a la era dorada de la animación estadounidense y al cine clásico de Hollywood en general, pero en concreto al de género negro (Noir.)

Este filme, que está basado en la novela Who Censored Roger Rabbit? (¿Quién censuró a Roger Rabbit?, 1981) de Gary K. Wolf, está dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Charles Fleischer, Kathleen Turner y Joanna Cassidy.

Esta cinta es famosa sobre todo por combinar a personajes reales con dibujos animados, y aunque no fue la primera en hacerlo si que es la primera que lo hizo, al menos en mi opinión, de manera bastante conseguida.

Esta cinta, que fue producida por Touchstone Pictures (Disney) y Amblin Entertainment (el estudio de Steven Spielberg), está ambientada en Los Ángeles de 1947, y su trama gira en torno a un detective privado llamado Eddie Valiant, quien investiga el asesinato de un conocido empresario del mundo de los dibujos animados.

El principal sospechoso de ese crimen es un personaje animado llamado Roger Rabbit, quien niega haber cometido el crimen...

La verdad es que esta película me gustaba mucho de niño, y ahora que la he vuelto a ver me ha vuelto a gustar, quizás no tanto, pero me ha vuelto a gustar, pero además me he dado cuenta de que esta cinta es, por decirlo de alguna manera, dos películas en una, un Noir y una película animada al estilo clásico, y lo curioso es que ambas funcionan, tanto por separado como de manera conjunta.

Por lo que, como suelo decir en estos casos ;) , te recomiendo que viajes a Los Ángeles de los años 40 junto a Roger Rabbit y Eddie Valiant en su colorida, cinematográfica y a veces oscura aventura, ya que creo que lo disfrutarás bastante.

P.D.1: Una de las cosas que mas me gusta de esta película son los cameos de personajes clásicos de la animación estadounidense como El pato Lucas, El pato Donald, Bugs Bunny, Mickey Mouse, y otros muchos...

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCIX

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El tercer hombre

El tercer hombre (The Third Man) es una película de cine negro (noir) de 1949 que está dirigida por Carol Reed y protagonizada por Joseph Cotten, un Orson Welles que nos demuestra aquí que no sólo es un gran director sino también un gran actor, y Alida Valli.

En cuanto a la trama, nos encontramos aquí con Holly Martins (Cotten), que es un escritor de novelas del oeste, que llega a la ruinosa Viena de la posguerra mundial en 1947, cuando la ciudad está aún dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados, los vencedores de la Segunda Guerra Mundial.

Holly llega reclamado por un amigo de la infancia, Harry Lime (Welles), que le ha prometido trabajo. Pero desgraciadamente el mismo día de su llegada coincide con el entierro de Harry, que ha sido atropellado por un coche.

Por otro lado Holly conoce a Anna (Valli), que era la novia de Harry, por la que pronto se sentirá atraído.

Pero ante la noticia de la muerte de su amigo, este se ve frente a una serie de datos contradictorios, unos dicen que hubo dos testigos de la muerte, otros que tres, y es aquí donde comienza el enigma del tercer hombre que tantos quebraderos de cabeza le dará...

En cualquier caso Holly comienza a investigar la muerte de su amigo, sospechando que tal vez no haya sido un accidente, sino mas bien un asesinato.

Pero por si fuera poco el jefe de la policía militar británica le demuestra que su amigo no era trigo limpio, ya que se hallaba mezclado en turbios negocios del mercado negro, en concreto en el contrabando de penicilina diluida y por tanto inefectiva...

Añadiré que estoy seguro de que no diré nada nuevo

si menciono que este es un clásico tanto del cine noir como del cine en general, por lo bien que esta rodada, por sus actuaciones, su ambientación, pero sobre todo por como te mantiene en tensión durante todo su metraje. Esta es una de esas películas de las que has oído hablar bien por parte de la mayoría de los que la han visto, y que cuando por fin la ves entiendes el porqué. Por lo que creo que no hace falta que te diga que te la recomiendo porque creo que pasarás un buen rato, o quizás debería decir un mal rato, mientras la ves.

El tercero en discordia

El tercero en discordia (Ajeeb Daastaans) se compone de cuatro historias cortas independientes, pero todas de alguna forma dramáticas y en algunos casos desgarradoras , que exploran cómo un factor inesperado puede agitar emociones incómodas que permanecían latentes en relaciones quebradas.

Este "largometraje" indio formado por estos cortos está bastante bien realizado, con una buena banda sonora, y unas buenas interpretaciones, en definitiva que son cuatro buenos cortos, por lo que te lo recomiendo pero con una advertencia, todas y cada una de las historias son dramáticas, es decir que si hoy es uno de esos días en el que no tienes el cuerpo para penas, pues entonces es mejor que no te veas "El tercero en discordia", ahora bien si hoy es uno de esos días en los que estás dispuesto a ver unas interesantes historias sin importarte que sean tristes, pues entonces si que es la ocasión para ver este cuarteto de cortos.

El guerrero número 13

El guerrero número 13 (The 13th Warrior) es una película de acción y aventuras de 1999 que está basada en la novela "Devoradores de cadáveres" (Eaters of the Dead) del escritor Michael Crichton (escritor de Parque Jurásico y El Mundo perdido entre otras obras).

Esta cinta está dirigida por John McTiernan y protagonizada por un Antonio Banderas en su mejor momento, Vladimir Kulich, Diane Venora, Dennis Storhøi y Omar Sharif.

Este filme lo que nos narra es la historia de Ahmad ibn Fadlan (Banderas), que es un alfaquí (experto en la jurisprudencia islámica) árabe expulsado de su tierra tras una relación amorosa con la mujer de un importante hombre del califato.

Como castigo, es enviado como embajador del califa ante los pueblos del norte, acabando entonces en tierras de los vikingos.

De hecho en el trayecto se une involuntariamente a un grupo de nórdicos que se dirigen a defender a un pueblo atacado por una tribu de hombres bestia conocidos como los wendols.

La inclusión de Ibn Fadlan en el grupo de guerreros se debe a que una hechicera determina que han de acudir 13 guerreros a rescatar al pueblo, y que el guerrero número 13 debe ser extranjero.

Liderados por Bulywyf, la compañía se encamina al norte para combatir a esos temibles y envueltos de leyenda atacantes del pueblo, que aprovechan la escasa o nula visibilidad de la niebla para sus tenebrosas incursiones.

Lo cierto es que a mi esta película me ha gustado bastante, por lo que te la recomiendo ya que creo que tú también podrás disfrutar de este singular viaje a tierras vikingas.

P.D.: Como curiosidad os comentaré algo que yo mismo

descubrí tras ver esta cinta y es que, aunque esta es una película que nos cuenta una situación ficticia, ya que no existieron los wendols, lo que sí existió es el personaje que interpreta Banderas. Así es, existió de verdad un tal Ahmad ibn Fadlān ibn al-Abbās ibn Rāšid ibn Hammād, que fue un escritor y viajero árabe del siglo X que escribió una crónica de sus viajes como miembro de la embajada del califato abasí de Bagdad sobre el rey de los vikingos del Volga.

Su relato es al parecer muy conocido, pues proporciona una descripción detallada de estos vikingos.

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCVIII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

El hombre que pudo reinar

El hombre que pudo reinar (The Man Who Would Be King) es una película de aventuras de 1975 que está dirigida por John Huston, y protagonizada por Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey y Shakira Caine (que aprovecho para comentar, aunque sea un cotilleo, que es la esposa del señor Caine desde el 73 y hasta el día de hoy, 51 añitos, que se dice pronto...)

Esta cinta, que está basada en el cuento del mismo título de 1888 escrito por Rudyard Kipling, nos cuenta una historia que sucede en 1880, cuando dos suboficiales británicos destacados en la India, Daniel Dravot y Peachy Carnehan se lanzan a la aventura aparentemente absurda de conquistar por su cuenta el legendario reino de Kafiristán, al norte de la India, en busca de fama y riquezas.

Pero antes de emprender esa aparentemente absurda empresa realizan un juramento del que es testigo nada menos que el escritor Rudyard Kipling.

Tras eso pasarán por bastantes peripecias hasta atravesar las montañas al norte de la India, y allí se encontrarán con...

Lo que me gusta de este filme es que es una historia que se puede ver si se quiere como un entretenimiento ligero, como la narración de las aventuras y desventuras de dos sinvergüenzas, de dos "listos" que creen que se las saben todas pero que realmente no se enteran de la misa la mitad, pero también puedes encontrar una crítica al imperialismo y colonialismo en general y en concreto al británico, a la soberbia en general y en concreto a la de los occidentales a la hora de tratar con otros pueblos que consideran "menos civilizados", además de a los males derivados de esta misma soberbia...

Por lo que por todo lo comentado con anterioridad, te recomiendo esta película porque creo que te entretendrá a la vez que, si quieres, te dará algo en que reflexionar.

Robin de los bosques

Robin de los bosques (cuyo título original en inglés es "The Adventures of Robin Hood" lo que se podría traducir como "Las aventuras de Robin Hood") es una película de época y de aventuras de 1938 que está dirigida por Michael Curtiz y William Keighley y protagonizada por Errol Flynn como Robin de Locksley, Olivia de Havilland como Lady Marian, Basil Rathbone como Sir Guy de Gisbourne y Claude Rains como el príncipe Juan sin Tierra.

Este filme, que está considerado una de las mejores cintas de aventuras de todos los tiempos, está, como ya imaginaréis por el título, basado en la leyenda de Robin Hood.

En cuanto a la trama, Robin de Locksey regresa a Inglaterra tras combatir contra los infieles en las Cruzadas, pero Juan sin Tierra, el hermano del Rey Ricardo I, ha usurpado el trono y gobierna como un tirano, por lo que el noble sajón decide refugiarse en el bosque de Sherwood y luchar contra él para devolverle la corona a Ricardo.

La verdad es que esta cinta me ha gustado bastante, aunque mi película favorita de Robin Hood sigue siendo "Robin Hood: príncipe de los ladrones" (1991) de Kevin Reynolds, pero como digo esta me ha gustado bastante, y me ha sorprendido además lo bien que está hecha para ser de 1938, ya que tiene buen ritmo, está bien dirigida, el reparto cumple lo que se espera de ellos con sus papeles, y sí es cierto que algunos personajes están un poco caricaturizados, pero creo que es lo que uno esperaría de un filme de aventuras de esa década... realmente lo único que no me ha gustado de la película es su banda sonora, que aunque se que era lo usual para este tipo de cintas de esta época, a veces creo que se pasa de epicidad y me chirría un poco, pero todo lo demás, en mayor o menor medida, me ha gustado.

Por lo que me atrevo a recomendarte a que viajes al Bosque de Sherwood para unirte a Robin Hood y sus hombres para enfrentarte al mezquino príncipe Juan sin Tierra, ya que creo que disfrutarás bastante de la experiencia..

El último late night

El último late night (cuyo título en inglés es "Late Night with the Devil" Lo que se podría traducir como "Late Night con el Diablo") es una película de terror sobrenatural de 2024 escrita y dirigida por Cameron Cairnes y Colin Cairnes o lo que es lo mismo los hermanos Cairnes.

En cuanto al reparto nos encontramos a David Dastmalchian, Laura Gordon, Fayssal Bazzi y la que para mi se roba la pantalla cada vez que sale, Ingrid Torelli como Lilly D'abo, una adolescente supuestamente poseída después de sobrevivir a un suicidio colectivo sucedido en una secta satánica.

Esta cinta me recuerda a "Network (Un mundo implacable)" del año 1977 en su crítica al mundo de la televisión que se alimenta de nuestro morbo pero también de aquellos profesionales televisivos que son capaces de vender el alma al diablo por una buena audiencia, ya sea literal (como en...) o metafóricamente (como en Network.)

Otro dato curioso es que "Network" es como ya he dicho del año 1977 y la acción de "El último late night" se sitúa también en el 77.

Para mi no hay duda de que otra de las fuentes principales de inspiración de este filme es "El exorcista" (1973), lo que aprovecha al sacar el tema de las sectas satánicas, los suicidios colectivos, los mitos sobre organizaciones secretas que gobiernan el mundo en la sombra, etc... cosas que aunque ya existían previamente a esa década, salieron a la luz pública en los años setenta en EEUU.

A mi personalmente me ha gustado esta cinta porque pienso que es una película original dentro de su género, mezclando temas o ideas de otros filmes para traernos algo diferente, que yo creo que es bastante recomendable.

Daniel Gorostiza Limón.

Podcasts en los que participo CXCV

Continúo publicando aquí en mi blog una bastante recomendable serie de podcasts en los que he ido participando a lo largo del tiempo, llamados Retro VHS, en los que con la moderación y buen hacer de mi amigo el filósofo ochentero Robin Might, y sus paisanos gallegos entre los que destacan el frívolo folclórico The_Phanttom y el exiliado cinéfilo Didier Caride, hablamos como es habitual de lo divino y de lo humano, de lo profundo y de lo vano, espero que este podcast sea de vuestro interés y que os haga reflexionar aunque solo sea para concluir cuan equivocados estamos, que muy probablemente lo estemos.

Y lo hacemos en esta ocasión con un Retro VHS que nos habla sobre una película que parodia y a la vez homenajea al cine de acción, de fantasía y de ciencia ficción de la década de los ochenta, Kung Fury (2015) de David Sandberg con Eleni Young, otro Retro VHS en el que os hablamos de un clásico de la comedia dramática de principios del siglo XXI, La Terminal (2004) de Steven Spielberg con Tom Hanks y Catherine Zeta-Jones, y un tercer Retro VHS sobre una película de terror navideño familiar y comedia negra, Krampus (2015) de Michael Dougherty con Adam Scott y Toni Collette, (algo más de una hora y 23 minutos en total de análisis y amor por el cine, el cómic y la literatura), esperamos que sea de tu agrado:

-Retro VHS: Kung Fury (2015) | La locura definitiva.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en una película que parodia y a la vez homenajea al cine de acción, de fantasía y de ciencia ficción de la década de los ochenta, Kung Fury (2015) de David Sandberg con el propio Sandberg, Eleni Young, Leopold Nilsson, Helene Ahlson y Andreas Cahling.

Esta divertida película, que tiene de todo lo que te podrías esperar en los géneros antes mencionados, nos acerca de una forma original a la década de los 1980s.

¡No os lo perdáis!

#davidsandberg #kungfury #vhs #eleniyoung #retro #kungfu #leopoldnilsson #cine #film #heleneahlson #accion #action #andreascahling #homenaje #tribute #parodia #parody #1980s #fantasia #fantasy #miami #cienciaficcion #sciencefiction #suecia #sweden #2015

[Si quieres acceder al podcast de Kung Fury (2015) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: La Terminal (2004) | No puede entrar... Ni salir.

The_Phanttom y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en un clásico de la comedia dramática de principios del siglo XXI, La Terminal (The Terminal, 2004) de Steven Spielberg con Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Stanley Tucci, Diego Luna y Zoe Saldaña.

Esta interesante película nos acerca a la humanidad cotidiana con sus luces y sus sombras pero también a la burocracia, la inmigración, el derecho de asilo, etc...

¡No os lo perdáis!

#stevenspielberg #laterminal #theterminal #tomhanks #navidad #christmas #catherinezetajones #viaje #travel #stanleytucci #aeropuerto #airport #diegoluna #cine #film #zoesaldaña #comedia #comedy #johnwilliams #derechodeasilo #rightofasylum #drama #uplifting #inspiradora #reconfortante #2004

[Si quieres acceder al podcast de La Terminal (2004) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

-Retro VHS: Krampus (2015) | El demonio que robó la Navidad.

The_Phanttom, Rubén y Daniel nos hacen un análisis especial donde nos adentramos en una película de terror navideño familiar y comedia negra, Krampus (Krampus: Maldita Navidad, 2015) de Michael Dougherty con Adam Scott, Toni Collette, Emjay Anthony, David Koechner y Allison Tolman.

Esta interesante película nos acerca a un no demasiado conocido personaje del folclore alpino y centroeuropeo que es algo así como el reverso tenebroso de Papá Noél.

¡No os lo perdáis!

#krampus #malditanavidad #michaeldougherty #navidad #christmas #adamscott #achristmascarol #cuentodenavidad #tonicollette #folklore #folclore #emjayanthony #terror #horror #allisontolman #papanoel #santaclaus #davidkoechner #comedianegra #darkcomedy #mitologia #mythology #2015

[Si quieres acceder al podcast de Krampus (2015) en YouTube (vídeo y audio) pincha aquí]

[Pincha aquí para hacerte con Mundos donde te encontrarás con unos relatos y poemas ochenteramente fantásticos]

Daniel Gorostiza Limón.

Mis humildes críticas cinematográficas CXCVII

Continúo dando mi humilde opinión sobre alguna de las diferentes películas (y/o documentales) que he ido viendo a lo largo de los años, comentando en esta ocasión estas tres:

Kanna y los dioses de octubre

Kanna y los dioses de octubre (cuyo título original en japonés es "Kamiari no Kodomo" lo que se traduciría por "La niña del mes de los dioses") es un anime japonés de fantasía de 2021 que está dirigido por Takana Shirai.

En cuanto a la trama, esta es la historia de Kanna que es una niña que perderá a su madre, que era una antigua corredora, lo que lógicamente la dejará profundamente afectada.

Pero tras la tragedia sucederá lo inesperado, ya que descubrirá que su familia guarda una conexión secreta con los kami (divinidades japonesas), por lo que Kanna será elegida para realizar un viaje sagrado hasta Izumo, la tierra donde los Dioses se reúnen una vez al año.

Y lo hará acompañada por Shiro, un conejo divino, y Yasha, un oni (criatura similar a un ogro o demonio), con los que iniciará un recorrido por todo Japón.

Durante el viaje Kanna se enfrentará tanto a pruebas físicas como emocionales, pero de alguna forma cada paso que dará la acercará tanto a los Dioses como a sus propios sentimientos, ya que ella deberá luchar con el dolor, la culpa y el deseo de seguir adelante.

Por lo que al final este trayecto la ayudará quizás tanto como a los Dioses, ya que este recorrido se convertirá en un proceso de duelo y crecimiento personal, en el que la mitología japonesa guiará de alguna forma su camino y sus decisiones, debido a esto Kanna aprenderá finalmente a aceptar la pérdida, lo que la ayudará a reencontrarse consigo misma.

Lo cierto es que desconocía esta película, que me encontré por casualidad porque me apetecía ver un anime, y tras ver el tráiler no me lo pensé más y lo puse, y la verdad me llevé una sorpresa agradable, pues esta es una historia bonita de las que te deja el corazón calentito, y cuenta además con una buena animación, y una banda sonora mas que adecuada, por lo que no me queda otra cosa que recomendarte que inicies este viaje con la joven Kanna, ya que será un viaje lleno de aventuras pero también de sentimientos (buenos y malos, dulces y amargos, dolorosos y placenteros) como de hecho es la vida...

Guerra mundial Z

Guerra mundial Z (World War Z) es una película dramática, de acción y del subgénero zombie de 2013 que está dirigida por Marc Forster y protagonizada por Brad Pitt, Mireille Enos, Fana Mokoena, Daniella Kertesz y James Badge Dale.

En cuanto a la trama de este filme, que está basado en la novela postapocalíptica del mismo título de Max Brooks, se nos cuenta que Cuando estalla una pandemia mundial que hace que el mundo comience a ser invadido por una legión de muertos vivientes, Gerry Lane, un experto investigador de las Naciones Unidas, intentará evitar el fin de la civilización en una carrera a contrarreloj, y para impedir esa destrucción a la que ya se ve sometida la raza humana, se dedicará a recorrer el mundo entero buscando la solución para frenar esa horrible epidemia...

No se porqué, pero me esperaba algo diferente de lo que me he encontrado aquí, ya que todo es muy rápido, muy inverosímil, y porqué no decirlo, muy porque sí, y aunque es cierto que no me he aburrido, pues no sé pero me ha faltado algo o mucho en esta cinta, realmente lo único que me pareció interesante y hasta original fue el hecho de que los zombies (infectados) no atacaban a personas enfermas terminales, viejas o moribundas porque no eran huéspedes adecuados para propagar el virus. Y cómo el señor Pitt (Gerry Lane) descubre esto, lo que le lleva a la estrategia que será usar enfermedades no letales como camuflaje para mezclarse con ellos, permitiendo a los humanos moverse sin ser detectados y desarrollando una estrategia defensiva... Aunque bien es cierto que eso nos llevaría a la cuestión de encontrarnos con un virus "inteligente" que no ataca a las personas con las que primero se cebaría, que son las que están peor de salud...

En cualquier caso aparte de este hecho que puede ser

original aunque sin mucho sentido, en mi humilde opinión, lo que nos encontramos aquí es una película de zombies bastante genérica.

El pasaje 

El pasaje (The Passage) es una película bélica de acción y aventura de 1979 dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Anthony Quinn, Malcolm McDowell, Kay Lenz, James Mason, Paul Clemens y Christopher Lee.

En cuanto a la trama, esta nos sitúa en un momento indeterminado de la Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), y es entonces cuando nos encontramos con un pastor vasco (Quinn) al que le han encargado guiar al profesor Bergson (Mason), un importante científico que huye de los nazis, y a su familia desde la Francia ocupada hasta la supuestamente neutral España.

Pero el viaje estará lleno de peligros, pues no sólo se enfrentan a la dificultad que supone cruzar los nevados Pirineos sino que además a eso se le añade que la mujer de Bergson está enferma.

Y por si eso fuera poco son perseguidos por el siniestro y retorcido oficial de las S.S., el capitán Von Berkow (McDowell).

A mi personalmente me ha gustado esta cinta ya que es entretenida, te mantiene en vilo con su suspense, tiene algo de acción, y no tiene problema en mostrarte los horrores de la guerra sin dejar de perder por ello el espíritu aventurero de la misma, razones por las que creo que es bastante recomendable.

Por otro lado añadiré para concluir, que aunque no puedo asegurarlo, lo cierto es que no me extrañaría que este cruel oficial de las S.S. halla sido la inspiración para el personaje de Hans Landa de la película "Malditos bastardos" (2009) de Tarantino.

Daniel Gorostiza Limón.